impressionismi ei rajoitu vain Monet ’ hen, Renoiriin ja Degasiin. Neljä naisimpressionistia olivat kaikki saman piirin jäseniä ja näyttelivät yhtä innovatiivisia teoksia kuin miespuoliset kollegansa: Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzalès ja Marie Bracquemond.
kolme näistä mainituista Impressionistisista naistaiteilijoista oli ranskalaisia ja yksi amerikkalainen, joka asui Pariisissa. Kun Morisot, Cassatt, Gonzalès ja Bracquemond muokkasivat ainutlaatuista uraansa ja taiteellista tyyliään, he neuvottelivat henkilökohtaisten haasteiden lisäksi myös niistä, joita heidän aikansa naisille sovinnaiset ajatukset hyväksyvästä käytöksestä aiheuttivat.
Mary Cassatt
Mary Stevenson Cassatt syntyi Pennsylvaniassa, mutta asui suuren osan aikuisiästään Ranskassa, jossa hän ensin ystävystyi Edgar Degasin kanssa ja myöhemmin esitteli omia töitään impressionistien keskuudessa. Cassatt tunnetaan lähinnä naisten sosiaalista ja yksityiselämää kuvaavista kuvista, joissa painotetaan erityisesti äitien ja lasten intiimejä siteitä.
vuonna 1877 hänen molemmat Salonkimerkintänsä hylättiin, ja ensimmäistä kertaa seitsemään vuoteen hänellä ei ollut salongissa yhtään teosta. Mutta sitten, tässä uransa aallonpohjassa, Edgar Degas kutsui hänet esittelemään teoksiaan impressionistien kanssa. Cassatt oli ainoa amerikkalainen, joka oli virallisesti mukana ryhmässä, ja hän esiintyi neljässä heidän kahdeksasta näyttelystään vuosina 1879, 1880, 1881 ja 1886. Degas vaikutti taiteilijaan huomattavasti. Molemmat olivat erittäin kokeilunhaluisia materiaalien käytössään ja kokeilivat monissa teoksissa penikkamaaleja ja metallisia maaleja.
Cassattista tuli erittäin taitava pastellien käytössä, ja lopulta monet hänen tärkeimmistä teoksistaan syntyivät tällä välineellä. Degas tutustutti hänet myös etsaukseen, josta hän oli tunnustettu mestari. Kaksikko työskenteli jonkin aikaa rinnakkain, ja hänen piirtämistaitonsa vahvistui huomattavasti hänen ohjauksessaan. Hän kuvasi häntä etsaussarjassa, joka tallensi heidän matkansa Louvreen. Hän arvostaa hänen ystävyyttään, mutta oppinut olemaan odottamatta liikaa hänen ailahteleva ja temperamenttinen luonne jälkeen projekti he olivat yhteistyössä tuolloin, ehdotettu lehti omistettu tulosteita, oli äkillisesti pudonnut taiteilija.
Berthe Morisot
Lue lisää tästä teoksesta.
Berthe Marie Pauline Morisot esiintyi ensimmäisen kerran arvostetussa Salon De Paris ’ ssa vuonna 1864. Hänen töitään valittiin näyttelyihin kuuteen myöhempään salonkiin, kunnes vuonna 1874 hän liittyi ”hyljeksittyihin” impressionisteihin heidän ensimmäisissä omissa näyttelyissään. Myöhempinä vuosina hän jätti näyttelyn väliin vasta vuonna 1878, kun hänen tyttärensä syntyi.
Morisotin teokset ovat lähes aina pienimuotoisia. Hän työskenteli öljyväreillä, akvarelleilla tai pastelleilla ja luonnosteli käyttäen erilaisia piirustusvälineitä. Vuoden 1880 tienoilla hän alkoi maalata maalaamattomille kankaille —tekniikkaa, jota myös Manet ja Eva Gonzalès tuolloin kokeilivat— ja hänen siveltimentyöstään tuli väljempää. Vuosina 1888-89 hänen siveltimenvetonsa vaihtuivat lyhyistä, nopeista vedoista pitkiin, jänteisiin, jotka määrittelivät muotoa. Hänen maalaustensa ulkoreunat jäivät usein keskeneräisiksi, jolloin kangas näkyi läpi ja spontaaniuden tunne kasvoi. Vuoden 1885 jälkeen hän työskenteli lähinnä alustavien piirustusten pohjalta ennen öljyvärimaalaustensa aloittamista.
Edouard Manet loi Berthestä 12 muotokuvaa. Hän maalasi hänet useammin kuin kukaan muu. Manet ’ lla oli monta naismuusaa, mutta Berthe oli erilainen, koska hän käytti hänen sieluaan ja näytti tuntevan kaipauksen ja haikeuden, joka oli sisällä. Nämä muotokuvat ovat kiehtovia ja salaperäisiä, ja niitä tulee monessa muodossa, mutta ne jättävät meidät arvailemaan heidän suhteensa laajuutta. Lopulta Berthe meni kuitenkin naimisiin Edouardin veljen Eugène Manetin kanssa.
Eva Gonzalès
Eva Gonzalèsista tuli taiteilija Édouard Manet ’ n oppilas helmikuussa 1869. Opettajansa tavoin hän ei koskaan pitänyt näyttelyitä Impressionistimaalareiden kanssa heidän kiistanalaisissa näyttelyissään Pariisissa, mutta häntä pidetään osana ryhmää maalaustyylinsä vuoksi. Hän oli Manet ’ n ainoa muodollinen oppilas ja toimi usein useiden impressionistisen koulukunnan jäsenten mallina. Opiskellessaan Manet ’n johdolla Gonzalèsin omakuvat viittaavat siihen, että hän tutki yksilöllisyyttään ja identiteettiään taiteilijana esittämällä hienovaraisia oikaisuja Manet’ n versioon hänestä. Vuoteen 1872 asti hän sai voimakkaita vaikutteita Manetilta, mutta kehitti myöhemmin Oman, persoonallisemman tyylinsä.
Marie Bracquemont
Henri Focillon kuvasi Marie Bracquemondin vuonna 1928 takautuvasti yhdeksi impressionismin ”les trois grandes damesiksi” Berthe Morisotin ja Mary Cassattin rinnalla.
hänen usein tekemättömyytensä naistaiteilijoita käsittelevistä kirjoista katsotaan joskus johtuvan hänen miehensä Félix Bracquemondin ponnisteluista. Félix kunnioitti vaimonsa lahjakkuutta taiteilijana, mutta oli palavasti eri mieltä hänen impressionististen tekniikoiden mukailustaan, erityisesti värinkäytöstään.
Félix tutustutti hänet uuteen mediaan ja ihailemiinsa taiteilijoihin sekä vanhempiin mestareihin, kuten Chardiniin. Hän ihastui erityisesti belgialaiseen taidemaalariin Alfred Stevensiin. Vuosina 1887-1890 impressionistien vaikutuksesta Bracquemondin tyyli alkoi muuttua. Hänen kankaansa laajenivat ja värit voimistuivat. Hän muutti pois, ja miehensä inhoksi Monet ja Degas ryhtyivät hänen mentoreikseen. Monet hänen tunnetuimmista töistään maalattiin ulkona, erityisesti hänen puutarhassaan Sèvres ’ ssä. Yksi hänen viimeisistä maalauksistaan oli taiteilijan poika ja sisko Sèvresin puutarhassa.
Marie Bracquemond osallistui impressionistisiin näyttelyihin vuosina 1879, 1880 ja 1886.
vuonna 1886 Félix Bracquemond tapasi Gauguinin Sisleyn kautta ja toi köyhtyneen taiteilijan kotiin. Gauguinilla oli ratkaiseva vaikutus Marie Bracquemondiin, ja erityisesti hän opetti tätä valmistamaan kankaansa, jotta hän saisi haluamansa intensiiviset sävyt. Toisin kuin monet impressionistiset aikalaisensa, Bracquemond käytti paljon vaivaa teoksiensa suunnitteluun. Vaikka monissa hänen teoksissaan on spontaani tunnelma, hän valmistautui perinteiseen tapaan luonnosten ja piirustusten kautta.
Lue lisää impressionismin naisista:
DailyArt-lehteä vaatimattomalla lahjoituksella. Rakastamme taidehistoriaa ja
haluamme jatkaa siitä kirjoittamista.