Vier Impressionistinnen, die Sie nicht vergessen sollten

Der Impressionismus beschränkt sich nicht nur auf Monet, Renoir und Degas. Es gab vier Impressionistinnen, die alle Mitglieder desselben Kreises waren und Werke ausstellten, die ebenso innovativ waren wie die ihrer männlichen Kollegen: Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzalès und Marie Bracquemond.

Drei dieser besagten impressionistischen Künstlerinnen waren Franzosen und eine Amerikanerin, die in Paris lebte. Während sie ihre einzigartigen Karrieren und künstlerischen Stile prägten, verhandelten Morisot, Cassatt, Gonzalès und Bracquemond nicht nur persönliche Herausforderungen, sondern auch solche, die sich aus den konventionellen Ideen akzeptablen Verhaltens für Frauen ihrer Zeit ergaben.

Maria Kassattin

Mary Stevenson Cassatt wurde in Pennsylvania geboren, lebte aber einen Großteil ihres Erwachsenenlebens in Frankreich, wo sie sich zuerst mit Edgar Degas anfreundete und später ihre eigenen Werke unter den Impressionisten ausstellte. Cassatt ist vor allem für die Bilder des sozialen und privaten Lebens von Frauen bekannt, mit besonderem Schwerpunkt auf den intimen Bindungen zwischen Müttern und Kindern.

1877 wurden ihre beiden Saloneinträge abgelehnt, und zum ersten Mal seit sieben Jahren hatte sie keine Werke im Salon. Doch dann, an diesem Tiefpunkt ihrer Karriere, wurde sie von Edgar Degas eingeladen, ihre Werke mit den Impressionisten zu zeigen. Cassatt war die einzige Amerikanerin, die offiziell mit der Gruppe verbunden war, und sie stellte in vier ihrer acht Ausstellungen in den Jahren 1879, 1880, 1881 und 1886 aus. Degas hatte erheblichen Einfluss auf den Künstler. Beide waren sehr experimentell in ihrer Verwendung von Materialien, versuchen Staupe und Metallic-Farben in vielen Werken.

Cassatt wurde äußerst kompetent in der Verwendung von Pastellen und schuf schließlich viele ihrer wichtigsten Werke in diesem Medium. Degas führte sie auch in die Radierung ein, von der er ein anerkannter Meister war. Die beiden arbeiteten eine Weile Seite an Seite, und ihre Zeichenkunst gewann unter seiner Anleitung beträchtliche Stärke. Er stellte sie in einer Reihe von Radierungen dar, die ihre Reisen in den Louvre aufzeichneten. Sie schätzte seine Freundschaft, lernte aber, nicht zu viel von seiner wankelmütigen und temperamentvollen Natur zu erwarten, nachdem ein Projekt, an dem sie zu dieser Zeit zusammenarbeiteten, eine vorgeschlagene Zeitschrift für Drucke, wurde vom Künstler abrupt fallen gelassen.

Berthe Morisot

Berthe Marie Pauline Morisot stellte 1864 zum ersten Mal im hochgeschätzten Salon de Paris aus. Ihre Arbeiten wurden für die Ausstellung in sechs nachfolgenden Salons ausgewählt, bis sie sich 1874 den „abgelehnten“ Impressionisten in der ersten ihrer eigenen Ausstellungen anschloss. In den folgenden Jahren verpasste sie die Ausstellung nur 1878, als ihre Tochter geboren wurde.

Morisots Werke sind fast immer kleinteilig. Sie arbeitete in Ölfarbe, Aquarell oder Pastell und skizzierte mit verschiedenen Zeichenmedien. Um 1880 begann sie auf ungrundierten Leinwänden zu malen — eine Technik, mit der auch Manet und Eva Gonzalès damals experimentierten — und ihre Pinselführung wurde lockerer. In den Jahren 1888-89 wechselten ihre Pinselstriche von kurzen, schnellen Strichen zu langen, gewundenen Strichen, die die Form definierten. Die Außenkanten ihrer Bilder blieben oft unvollendet, so dass die Leinwand durchscheinen konnte und das Gefühl der Spontaneität zunahm. Nach 1885 arbeitete sie hauptsächlich nach Vorzeichnungen, bevor sie mit ihren Ölgemälden begann.

Edouard Manet schuf 12 Porträts von Berthe. Er malte sie öfter als jeder andere. Manet hatte viele weibliche Musen, aber Berthe war anders, weil er in ihre Seele klopfte und die Sehnsucht und Wehmut zu kennen schien, die in ihr steckte. Diese Porträts sind verlockend und geheimnisvoll, und sie kommen in vielen Formen, aber sie lassen uns das Ausmaß ihrer Beziehung erraten. Aber am Ende heiratete Berthe Edouards Bruder Eugène Manet.

Eva Gonzalès

Eva Gonzalès wurde im Februar 1869 Schülerin des Künstlers Édouard Manet. Wie ihr Lehrer stellte sie nie mit den impressionistischen Malern in ihren umstrittenen Ausstellungen in Paris aus, aber sie gilt aufgrund ihres Malstils als Teil der Gruppe. Sie war Manets einzige formelle Schülerin und modellierte häufig für mehrere Mitglieder der impressionistischen Schule. Während ihres Studiums bei Manet deuten Gonzalès Selbstporträts darauf hin, dass sie ihre Individualität und Identität als Künstlerin erforschte, indem sie subtile Korrekturen zu Manets Version von ihr präsentierte. Bis 1872 war sie stark von Manet beeinflusst, entwickelte aber später ihren eigenen, persönlicheren Stil.

Marie Bracquemont

Marie Bracquemond wurde 1928 von Henri Focillon retrospektiv als eine der „les trois grandes dames“ des Impressionismus neben Berthe Morisot und Mary Cassatt beschrieben.

Ihr häufiges Weglassen von Büchern über Künstlerinnen wird manchmal den Bemühungen ihres Mannes Félix Bracquemond zugeschrieben. Félix respektierte die Talente seiner Frau als Künstlerin, widersprach jedoch inbrünstig ihrer Anpassung impressionistischer Techniken, insbesondere ihrer Verwendung von Farben.

Félix stellte ihr die neuen Medien und die von ihm bewunderten Künstler sowie ältere Meister wie Chardin vor. Sie fühlte sich besonders vom belgischen Maler Alfred Stevens angezogen. Zwischen 1887 und 1890 begann sich Bracquemonds Stil unter dem Einfluss der Impressionisten zu ändern. Ihre Leinwände wurden größer und ihre Farben intensiver. Sie zog aus dem Haus, und zum Ekel ihres Mannes wurden Monet und Degas ihre Mentoren. Viele ihrer bekanntesten Werke wurden im Freien gemalt, insbesondere in ihrem Garten in Sèvres. Eines ihrer letzten Gemälde war der Sohn und die Schwester der Künstlerin im Garten von Sèvres.

Marie Bracquemond nahm an den impressionistischen Ausstellungen von 1879, 1880 und 1886 teil.

1886 lernte Félix Bracquemond Gauguin über Sisley kennen und brachte den verarmten Künstler nach Hause. Gauguin hatte einen entscheidenden Einfluss auf Marie Bracquemond und brachte ihr insbesondere bei, wie sie ihre Leinwand vorbereitete, um die intensiven Töne zu erzielen, die sie jetzt wünschte. Im Gegensatz zu vielen ihrer impressionistischen Zeitgenossen gab sich Bracquemond viel Mühe, ihre Stücke zu planen. Obwohl viele ihrer Arbeiten spontan wirken, bereitete sie sich auf traditionelle Weise durch Skizzen und Zeichnungen vor.

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