Jim Stark și cu mine suntem singuri într-un dormitor care miroase a ierburi uscate. Luminile sunt scăzute. Mă ia de mână, mă împinge de perete și mă privește în ochi. Plânge. Stăm lângă un altar presărat cu ierburi, un rozariu și icoane religioase.
Jim ia o margaretă proaspătă din buzunar. Unul câte unul, el smulge petalele, repetând:” mă iubește”, apoi ” îmi iubește coroana.”
lacrimile îi curg pe bărbie.
” mă iubește. Îmi iubește coroana.”
ultima petală cade. E atât de aproape încât îi simt respirația.
mă sărută pe obraz și îmi Apasă un plic în mâini. E groasă cu ierburi, o pagină sfâșiată dintr-o Biblie și un flacon mic de parfum atât de puternic încât îl pot mirosi prin Plasa de liliac.
soția lui Jim, Donna, stă în camera alăturată cu aproximativ zece dintre cei mai apropiați prieteni.
este timpul să ne alăturăm Partidului.
aici, în sufrageria apartamentului familiei Starks Din Brooklyn, suntem la o altă petrecere. Dar în dormitor, eram în lumea hotelului McKittrick.
Jim, un artist și mixologist în vârstă de patruzeci și cinci de ani, și Donna, un consilier pentru abuzul de substanțe în vârstă de patruzeci și trei de ani-și restul participanților la această petrecere-sunt ceea ce ați putea numi „superfani” ai „Sleep No More”, o producție de teatru imersivă și interactivă a companiei britanice de teatru Punchdrunk. Ei blog despre obsesia lor pe Tumblr. Ei creează arta fanilor pentru personajele pe care le iubesc cel mai mult. Ei dezbat care actori cred că sunt cei mai puternici și cei mai slabi și dacă fandomul lor a scăzut sau nu de la zilele halcyon când l-au descoperit pentru prima dată.
amplasat într-un Hitchcockian de vis (prin Lynch) „McKittrick Hotel”, „Sleep No More”, situat într-un depozit întins pe 27th Street și 10th Avenue din Manhattan, este părți egale „Macbeth” și „Rebecca”, spectacol de dans și instalație de artă, piesă de teatru și joc de rol extins. Membrii publicului mascat sunt liberi să cutreiere (în tăcere) oriunde în spațiul cu șase etaje, care include un spital mental la scară largă, o stradă principală a orașului scoțian, un cimitir, o moșie palat, o pădure și hotelul titular în sine. Ei pot urmări personaje, scotocesc prin sertare în căutarea literelor care ar putea lumina povestea sau pur și simplu stau într-un colț și ascultă muzica stranie, în stilul anilor 1930, care își țese drumul în întreaga clădire. Există mai mult de douăzeci și șapte de ore de material în spectacol, care, combinat cu rotațiile de distribuție nocturne, face practic imposibil să vezi același spectacol de două ori și permite superfanilor să colecteze cataloage vaste de cunoștințe despre spectacol în permutările sale posibile nesfârșite.
cei mai norocoși membri ai audienței, prin consensul popular al fandomului, sunt cei care primesc „unu la unu” (sau „1:1”, așa cum membrii fandomului se referă la ei pe Tumblr). În anumite momente desemnate în „Sleep No More”, personajele își închid ochii cu anumiți membri ai audienței — adesea cei care i-au urmat cu cea mai mare fidelitate de-a lungul unei „bucle” de acțiune. Ei întind o mână, iar Lady Macduff, sau una dintre vrăjitoare, sau Hecate însăși, te-ar putea duce într-o cameră încuiată. Îți scot masca. Îți șoptesc cuvinte la ureche: fragmente din „Rebecca” a lui Du Maurier, sau din „Macbeth” în sine, sau un hibrid dintre cele două. Uneori s-ar putea chiar să te sărute sau să-ți dea un breloc de păstrat.
este acea intensitate — în același timp profund transgresivă și liniștitoare-pe care Jim Stark a recreat-o în această seară în Bay Ridge. Unul dintre numeroasele proiecte artistice pe care Starks le-au creat din pasiunea lor pentru „Sleep No More”, întâlnirile personalizate 1:1 ale lui Jim sunt probabil cea mai pură distilare a ceea ce el vede ca magia spectacolului dincolo de 27th Street: fan fiction-as-immersive-theatre.
mulți dintre ceilalți fani, precum Jim și Donna, au fost inspirați de spectacol pentru a-și construi propriile răspunsuri creative la experiența spectacolului.
Jonathan Martin a văzut spectacolul de 114 ori. Modificările sale artistice la măștile de plastic pe care le poartă membrii audienței, de la hârtie m la pietre la paie la vopsea obișnuită, au devenit atât de faimoase în rândul fandomului, încât a reușit să strângă peste 2.000 de dolari pe Gofundme — donatorii au primit toate măștile ca recompense — pentru a putea participa la Noaptea de închidere a „The Drowned Man”, Punchdrunk ‘ s London show. Unele dintre măști sunt inspirate de anumite personaje sau momente din spectacol. Adesea, spune Martin, le-a făcut ca daruri de mulțumire pentru membrii distribuției și ai echipajului care l-au afectat cel mai mult sau pentru colegii fani care au devenit prieteni.
bloggerii cunoscuți sub numele de Max și Rebecca De Winter au făcut copii adnotate ale „Macbeth” urmărind fiecare referință la piesa din scenografia spectacolului.
cu toate acestea, puțini au creat un set atât de divers de răspunsuri precum Jim și Donna. În afară de 1:1s, Jim-cu Donna participând ca placă de sunet, majoretă, maestru de sarcini și editor — a creat totul, de la măști pictate până la picturi de pânză de aripi de cioară până la cutii antice umplute cu suveniruri până la o nouă linie de siropuri de cocktailuri Artizanale, evocând în parte memoria puternică a simțului McKittrick. Acum folosește numele ” Doctor Stark.”
Jim și Donna nu sunt străini de fandom — s-au întâlnit la mijlocul anilor ’90 pe panoul de mesaje al fanilor online ai trupei de metal Nine Inch Nails (Jim îi place să glumească:” primele cuvinte pe care i le-am vorbit vreodată au fost „fuck you”, rezultatul unei dispute asupra unei lansări viitoare a albumului). Perechea a petrecut câțiva ani alergând împreună convenții Nine Inch Nails. Dar puțin a comparat cu intensitatea urmăririi lor de ” somn nu mai mult.”
Jim și Donna au văzut” nu mai dormi ” de optzeci și opt și șaptezeci și opt de ori, respectiv, din 2012. Au făcut naveta în New York de la casa lor din New Haven și la aproximativ 100 de dolari pe bilet, care se adaugă până la 16.500 de dolari, plus bani pe care i-au cheltuit pe mâncare și băutură la proprietățile afiliate ale McKittrick: Restaurantul Heath, acoperișul verde Gallow și barul Manderley, toate fiind „așezate” în aceeași lume narativă și, până de curând, au prezentat personaje cu care vizitatorii îndrăzneți ar putea interacționa. Cel puțin alți doi fani pe care îi cunosc au văzut spectacolul de peste 250 de ori începând cu această primăvară, deși nu există un titular oficial de înregistrare.
este” probabil o sumă excesivă”, recunoaște Jim, adăugând: „în apărarea mea, nu am făcut nimic altceva. Nu am călătorit, nu am ieșit, nici măcar nu am mers la filme. Am cheltuit destul de mult bani pe acest lucru doar pentru câțiva ani.”
Donna recunoaște că prima dată când a văzut spectacolul, nu știa la ce să se aștepte. A ajuns acolo pentru că nu s-a putut gândi la nimic din ce și-a dorit de ziua ei. „I-am spus că nu vreau cu adevărat lucruri, ci mai degrabă experiențe”, spune ea. „Am vrut să fac ceva diferit și interesant, care să rămână cu mine pentru totdeauna. Am sugerat să verificăm această nouă Piesă imersivă despre care Neil Patrick Harris a scris pe Twitter.”Niciunul nu se aștepta la mult mai mult decât la o noapte interesantă.
la început, Donna spune, a fost nevoie de timp pentru a intra în „somn nu mai mult.”În calitate de primii care nu cunosc eticheta adecvată, Donna spune că au fost probabil” cei mai răi membri ai publicului.”S — au ținut de mână toată noaptea-o modalitate sigură de a opri traficul pietonal pe coridoarele adesea înguste ale clădirilor — încercând să-și dea seama cum să profite la maximum de experiențele lor.
apoi Donna a văzut ” rave.”
una dintre cele mai iconice scene ale spectacolului — marcată la techno-ul pieptului și bazată pe secvența în care Macbeth primește o serie de profeții de la Hecate și vrăjitoarele ei — rave-ul este o criză care provoacă convulsii, sânge fals, capul lui ram-oferind extravaganță de sexualitate și furie.
„ceva m-a lovit cu adevărat”, spune Donna despre rave și secvențele care au urmat. „Nu a fost nici un moment care a făcut-o pentru mine. A fost întreaga experiență a spectacolului — nu am văzut sau simțit niciodată așa ceva.”A savurat momentele de conectare: o privire în ochii unui personaj sau chiar a unui alt membru al publicului și sentimentul de putere pe care i l-a dat spectacolul. „Mi-a plăcut cum depinde de mine ce am văzut, pe cine am urmat, care a fost nivelul meu de implicare”, spune ea. „Am simțit că sunt atât un observator, cât și o parte din povestea spusă.”
pentru Jim, puterea spectacolului se afla în complexitatea lumii sale narative — o estetică pe care Jim, un „jucător video avid” auto-descris, a asemănat-o cu jocul video post-apocaliptic „Bioshock.”Își amintește un moment la Mckittrick’ s Manderley Bar — singurul loc din peisajul spectacolului în care îndepărtarea măștii și vorbirea sunt permise — când două dintre personajele ma inktime d’ ale spectacolului, „Max” (interpretat de Nick Atkinson) și „Violet” (interpretat de Elizabeth Romanski), s-au apropiat de el.
„m — au chestionat despre mine, dar au reușit, de asemenea, să-mi spună lucruri despre personajele lor”, spune el, ” povești, Fapte personale, anecdote-un master class în ad-libbing și povestiri.”Atunci a dat clic pentru el că „Sleep No More” era o lume întreagă și că fiecare personaj avea o întreagă poveste de explorat. Trebuia să știe mai multe.
a fost acea foame de a ști mai multe care i — a adus pe Jim și Donna, ca mulți alți fani, la Tumblr, unde a apărut o comunitate ad-hoc pentru a încerca să rezolve diferitele mistere ale spectacolului-cea mai proeminentă fiind locația unui inel pe care Hecate le cere membrilor publicului să o recupereze într-unul din 1:1-urile ei.
Donna spune că ea și Jim au fost impresionați de nivelul de detaliu și de munca de detectiv care se desfășoară în comunitatea Tumblr — fanii încearcă adesea să urmărească toate „referințele” la „Macbeth” din spectacol, cum ar fi păsările legate în apropierea apartamentelor Macduff care sugerează lamentarea lui Macduff că „toți puii mei frumoși și barajul lor” au fost uciși — și au vrut să facă parte din conversație. Când au început să posteze, au făcut-o anonim, folosind numele Glamis și Cawdor, două dintre titlurile acordate lui Macbeth.
anonimatul a durat doar câteva luni, deoarece comunitatea fanilor a început să treacă de la Tumblr la viața reală. La urma urmei, spre deosebire de fandomul de televiziune sau film, „Sleep No More” este înrădăcinat într-un loc real, fizic (și unul cu bara atașată, pentru a porni). Amplasarea sa în spațiul fizic — faptul că te poți întoarce din nou și din nou, că barul Manderley poate fi atât o altă lume magică, cât și un bar local din New York, adesea în același timp — oferă McKittrick ceva ce o carte sau un film nu poate avea niciodată: posibilitatea de a deveni un participant activ într-o lume narativă. De asemenea, înseamnă că fanii devotați sunt obligați să se întâlnească unul cu celălalt la Manderley Bar, sau în Gallow Green, în coada de spectacol sau la petrecerile de costume de bar deschise pe care McKittrick le-a aruncat pentru evenimente precum Halloween și Anul Nou.
Jim și Donna observă întotdeauna cel puțin o persoană pe care o cunosc atunci când merg la spectacol sau la o petrecere, uneori cinci sau zece. Grupul a devenit mai puțin un „fandom” strict decât un grup amorf de prieteni, uniți de dragostea lor pentru teatrul interactiv și estetica Vintage-McKittrick.
personajul preferat al lui Jim din universul McKittrick a fost, până la plecarea ei, misterioasa Annabella (interpretată de Ava Lee Scott), care citea averi atât pe barul Manderley în timpul spectacolelor, cât și pe barul de pe acoperișul Gallow Green.
Jim a cunoscut-o pe Ava Lee Scott în afara McKittrick-ului, ca prietenă. Dar asta nu l-a împiedicat să dezvolte o relație strânsă cu Annabella. „Ani de zile”, spune Jim, ” O excursie la McKittrick nu a fost completă fără a sta cu Annabella — mi-a citit cărțile și mi-a dat sfaturi de viață, aproape toate pe care le-am luat și a avut întotdeauna dreptate.”Într-adevăr, el își atribuie curajul de a se arunca cu capul în artă direct uneia dintre profețiile Annabellei. Cea mai memorabilă noapte a sa în McKittrick este cea în care i-a spus că ar trebui să fie artist și să nu-i mai fie frică să facă saltul.
este ușor de spus că Annabella nu este exact reală în sensul literal. Dar pentru interpreți, precum și pentru membrii publicului, personajele McKittrick pot lua o viață proprie. Ava Lee Scott descrie cât de complet a devenit Annabella: „m-am cufundat în studii despre ierburi, alchimie, orice și totul supranatural și spiritual”, spune ea. „Am studiat în fiecare noapte și zi. Este corect să spun că eu, actorul, am dispărut în viața acestui rol.”
„nu te mai poți întoarce niciodată la Manderley”, spune naratorul „Rebecca” De Du Maurier.”Este un motiv care se repetă pe tot parcursul” nu mai dormi.”Și pentru Starks, ar putea exista un grăunte de adevăr. Manderley sa schimbat, la urma urmei: Membrii distribuției de care s-au îndrăgostit pentru prima dată au plecat pentru alte roluri, schimbările de politică au modificat senzația de Gallow Green și restaurantul Heath, tendința generală a spectacolului a schimbat atmosfera. „În ultima vreme, numărul persoanelor care fac acest lucru doar pentru că au auzit că este mișto — și, prin urmare, nu le pasă sau nu respectă câteva reguli simple — crește”, spune Jim. „Se poate strica experiența atunci când publicul rătăcește în jurul vorbind la niveluri normale, măști off, cu telefoanele lor afară.”
Starks nu mai participă la spectacole la fel de des ca înainte și au jurat mai multe dintre petrecerile speciale ale McKittrick după experiențe dezamăgitoare.
dar cumva, ei tot revin.
„când intri în McKittrick, „reflectă Donna”, o faci printr-un labirint lung, sinuos și întunecat. Este foarte lung și înfiorător, dar când în sfârșit îți croiești drum prin el, izbucnești în această lumină roșie strălucitoare care vine de la Manderley Bar, care este prima zonă din interior vezi. De fiecare dată când ies la capătul labirintului în acea lumină roșie frumoasă, intru în cel mai mare zâmbet.
” simt că m-am întors acasă.”
Aboneaza-te:
