w 2001 roku Billboard Boxscore poinformował, że 100 najlepszych koncertów muzycznych roku łącznie wygenerowało 350 milionów dolarów. w 2015 roku tylko 25 najlepszych koncertów zarobiło zaledwie 360 milionów dolarów. istnieją dwa powody: więcej ludzi idzie na koncerty, a ceny biletów gwałtownie rosną.
oto ilustracyjny przykład, biorąc pod uwagę, że ich Joshua Tree 30th anniversary tour jest najgorętszym biletem w tej chwili. W 2001 roku U2 było dziewiątym co do wielkości miejscem gross of the year w USA, zbierając 6,4 mln dolarów z 78 275 biletów sprzedanych na czterech koncertach w United Center w Chicago, z biletami w cenie 45-130 dolarów. W 2015 roku, mieli czwarty co do wielkości brutto roku z $ 19.4 m zarobione, grając osiem koncertów do 149,942 osób, z biletów W $30 – $275. Na samym dole, niektóre bilety były tańsze, ale zespół grał więcej nocy dwa razy więcej ludzi i zarabiał trzy razy więcej pieniędzy. Oczywiście inflacja musi być uwzględniona, ale kontrast między tym, jak koncertowali wtedy, a tym, jak koncertowali teraz, jest znaczący.
oczywiście zarobki brutto nie są synonimem zysku. Aktorzy objazdowe dzisiaj nie są tylko obrzęk własnych kont bankowych; istnieje wiele ust do wykarmienia po drodze. Fani płacący 275 dolarów za koncert mogą przypuszczać, że większość z nich trafi bezpośrednio do zespołu. Ale tak naprawdę nie jest. Za co dokładnie płacisz za bilet?
Przemysł na żywo rzadko chce cofnąć kurtynę, aby pokazać swoje wewnętrzne działanie, więc The Guardian rozmawiał z wieloma znawcami muzyki na żywo, którzy chcieli pozostać anonimowi. W ten sposób mogli otwarcie mówić o tym, gdzie dokładnie idą pieniądze.
nie ma dokładnych podziałów, które obowiązują w każdym przypadku, ponieważ będzie to zależało między innymi od zespołu, miejsca, organizatora, budżetu marketingowego i przepisów podatkowych. Poniżej znajduje się ogólny przewodnik po tym, jak cena biletu może się zepsuć i za co będzie płacić. Większość rzeczy, za które trzeba zapłacić, będzie miała zastosowanie prawie w każdym przypadku. Tym, co będzie inne, jest to, ile zostaną one wypłacone. Wliczając w to członków zespołu.
odrywając go warstwa po warstwie od ceny biletu, około 10% zostanie pochłonięte przez opłatę rezerwacyjną i opłatę manipulacyjną (albo publikując bilety, albo pobierając opłatę za” przywilej ” drukowania ich w domu), a niektóre z nich faktycznie działają z powrotem do zespołu i ich promotora.
z tego też trzeba rozliczać podatki. W Stanach Zjednoczonych około 5% stawki stosuje się do biletów, ale w niektórych krajach europejskich może ona wynosić nawet 35% ze względu na dodanie „podatków kulturowych”. Niewielki procent brutto-pieniądze pozostawione po potrąceniu opłat transakcyjnych – zostaną pobrane i wypłacone ostatecznie twórcom piosenek w ramach opłat licencyjnych za występy publiczne. Stawka będzie zależeć od wielkości obiektu, ale Ascap, który pobiera opłaty licencyjne, twierdzi na swojej stronie internetowej, że liczba może zaczynać się od 0,8% i spadać do 0,1% w przypadku obiektów o pojemności ponad 25 000 miejsc. Ponownie, podobnie jak w przypadku podatków, w Europie są wyższe odliczenia, na przykład PRS dla muzyki w Wielkiej Brytanii, zbierając 3% brutto.
to, co zostało-około 84% brutto – zostaje wyrzeźbione między zespołem a ich promotorem (który zakłada i nadzoruje występ). Ale jest jeszcze więcej rzeczy, za które trzeba zapłacić.
„stałe wydatki są wiele i różne”, mówi jedno z źródło, które narysowało arkusz kalkulacyjny dla niedawnej trasy koncertowej na arenie, aby uzyskać ważny akt, z którym pracowali, zanim wykręcili wszystkie rzeczy, które musieli uwzględnić. Należą do nich (głęboki oddech): wynajem lokalu, rąk scenicznych, personelu obiektu, elektryków, energii elektrycznej, wynajem reflektorów, rusztowań, barier, gastronomii, ubezpieczenia od odpowiedzialności cywilnej (w przypadku, gdy ktoś zostanie ranny na pokazie), meble za kulisami (tak, naprawdę), wózki widłowe, olinowanie, personel medyczny, transport, a nawet ręczniki. Wiele razy lokal zapłaci za to z własnej kieszeni, ale to będzie zależało od szczegółów zawartej umowy.
to może zostawić coś pomiędzy 50% a 70% brutto, ale nie ma twardych i szybkich zasad, jak to jest podzielone między akt i promotora. Powszechnie cytowana liczba jest taka, że promotor weźmie 15% tego, co zostało, a akt dostanie 85%. Ale to będzie zależeć od tego, czy promotor naprawdę musi pracować, aby program się sprzedał, czy też naciskają na otwarte drzwi, a popyt jest tak wysoki, że wyprzedaje się w kilka sekund. W takich przypadkach organizator może otrzymać zaledwie 5%, ale w przypadku pokazów na arenie, które pobierają 150 $lub więcej za bilety, 5% szybko się sumuje.
wykonawcy często otrzymują gwarancję, dzięki czemu performance jest wolny od ryzyka, ponieważ otrzymają ustaloną opłatę niezależnie od tego, czy spektakl się sprzeda, a promotor ponosi wszelkie straty. W wielu przypadkach wykonawcy otrzymają gwarantowaną minimalną opłatę plus procent wszystkiego, co przekracza tę liczbę.
„w przypadku stałej opłaty promotor zagwarantuje artyście pieniądze, a wtedy promotor dostanie coś ponad to” – mówi Steve Machin, prezes Accent Media, operatora.przestrzeń nazw domen biletów. „Albo mogą podzielić pieniądze z różnymi procentami. Więc jeśli normalnie 80-20 po dopuszczalnych kosztach, jeśli ustawa dostanie gwarancję, to podział zostanie skorygowany na korzyść organizatora.”
udział artysty musi następnie pokryć własną mini gospodarkę. Zespół będzie dysponował własną ekipą (roadies, sound engineers, lighting crew, catering, tour manager, backing singers, extra musicians, dancers i tak dalej), a także ciężarówkami transportowymi, z 30 wozidłami przegubowymi na drogach, które nie są rzadkością na największych pokazach. Kierownik jednego z wielkich aktorów podobno powiedział, że to kosztuje ich 750,000 dolarów dziennie, aby być w trasie, bez względu na to, czy grali w programie, czy nie. Mówiąc o tym, nie zapominaj, że menedżer potrzebuje również swojej części udziału zespołu-zwykle 15%-20%.
zanim to się stanie, Czas prób musi być opłacony, a także projektowanie i budowa scenografii. Nie każdy zespół będzie miał coś tak spektakularnego (i kosztownego) jak The Claw on U2 ’ s 360° tour, ale nie mogą po prostu pokazać się i zagrać 80,000 ludziom z kilkoma światłami i ekranami, mając nadzieję na najlepsze.
„często zadaję sobie pytanie, czy publiczność wolałaby wydać tyle pieniędzy na tego rodzaju show, czy mieć znacznie tańszą cenę biletu, aby dostać się do rozsądnej wielkości miejsca i obejrzeć występ”, mówi jedno ze źródeł ogromnego odpływu spektakularnego show, który może mieć zyski. „To sprowadza się do aktu.”
im więcej pieniędzy zarobią, tym więcej sposobów mogą znaleźć na drogie Hotele, helikoptery i ostentacyjne scenografie, których – w mniej hubrystycznych momentach – być może nie potrzebują. Nigdy nie lekceważ ego i jego zdolności do wydmuchiwania budżetów z wody.
„jeśli dasz aktowi mnóstwo pieniędzy, znajdą dobry sposób na wydanie ich na program” – mówi źródło, które wielokrotnie to widziało. „Więc nigdy nie będzie to tak opłacalne, jak ludzie myślą i nigdy nie jest to przypadek, że wszystkie pieniądze trafiają prosto do kieszeni zespołu.”
to nie jest gra, która sprawia, że czujemy współczucie dla biednych aktorów stadionowych, którzy pozostają bez środków do życia po wyczerpujących 300 koncertach na całym świecie. Jest to raczej przypomnienie na czas, że – jak we wszystkim-generowane pieniądze i osiągane zyski nigdy nie są zgodne. W rzeczywistości rzadko mają ten sam kod pocztowy.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragrafy}} {{highlightedText}}
- Muzyka
- Adele
- ceny biletów
- U2
- cechy
- Udostępnij na Facebooku
- Udostępnij na Twitterze
- Udostępnij przez e-mail
- Udostępnij na LinkedIn
- Udostępnij na Pinterest
- Udostępnij na WhatsApp
- Udostępnij na Messenger