Harmonia tonalna vs Harmonia modalna

wstęp

zdecydowana większość muzyki pisanej w ostatnich stuleciach była „tonalna”. Jest to rodzaj muzyki, do której wszyscy jesteśmy przyzwyczajeni na co dzień. Jednak w latach 50. muzycy jazzowi zaczęli czuć się ograniczeni przez „tonalność” i zaczęli eksperymentować z innymi sposobami strukturyzowania harmonii (np. akordami).

od Tonality (która obejmuje Twój bardziej tradycyjny Jazz aż po Bebop, Hard-bop i Cool Jazz) muzycy jazzowi przeszli do modalności (Modal Jazz) i atonalności (Free Jazz – choć Free Jazz niekoniecznie jest atonalny).

w tej lekcji zaczniemy od różnicy między harmonią tonalną a harmonią modalną.

tak na marginesie semantycznym, Kiedy mówię „modal harmony”, mam na myśli współczesne znaczenie tego terminu – czyli Miles Davis/Kind of Blue/modal Jazz Modal Harmony – a nie muzykę średniowieczną czy tryby gregoriańskie.

tonalność

Zacznijmy więc od tonalności. 99% piosenek, które słyszysz na co dzień, jest tonalnych. Tonalność jest systemem harmonii stworzonym & używanym w okresie powszechnym (czyli w epoce baroku, klasycyzmu i romantyzmu muzyki klasycznej), a więc od około 1700 do 1900 roku. Harmonia tonalna jest „standardową” teorią muzyki, której uczysz się na studiach nad muzyką klasyczną. W rzeczywistości większość moich poprzednich lekcji zakłada lub funkcjonuje w ramach „Harmonii tonalnej”.

tonalność ma następujące cechy:

• używa klawiszy dur i Moll
• używa harmonii funkcjonalnej
• ma centrum tonalne (tj.)

punkt pierwszy jest więc oczywisty. Punkty dwa i trzy są bardziej interesujące. Tonalność wykorzystuje harmonię funkcjonalną i ma centrum tonalne (czyli tonik). W harmonii tonalnej każdy akord ma swoją funkcję, można go sklasyfikować jako:

• Pre-dominujący;
• dominujący; lub
• tonik

funkcją akordu Pre-dominującego jest doprowadzenie do akordu dominującego. Zadaniem akordu dominującego jest doprowadzenie cię do akordu tonicznego, a zatem harmonia (czyli akordy) są „funkcjonalne”.

i akord toniczny Jest „Centrum tonalnym”. Można to traktować jako „środek ciężkości”, do którego wszystkie inne akordy grawitują i rozdzielają się.

tak więc progresja akordów tonalnych brzmi jakby zmierzała w kierunku Toniki. Na przykład, weźmy poniższą progresję akordów:

jaki akord będzie następny?

wszyscy wiemy, że powinien to być CMaj7. Po prostu brzmi to tak, jakby trzeba było wrócić do domu i rozstać się z tonikiem; jest więc „Centrum tonalne”. (Zauważ też, że progresje tonalne akordów mają tendencję do poruszania się po okręgu Kwintowym).

G7 zmusza i chce rozwiązać do CMaj7. Dzieje się tak dlatego, że wszystkie akordy Dominujące mają interwał trytonowy między trzecią a siódmą (w przypadku G7 – B & F). Jest to tzw. „Tryton diatoniczny”. Tryton jest bardzo niestabilnym i dysonansowym interwałem, który chce się rozwiązać. I tak też jest:

• do wewnątrz do C & E (1 & 3 z CMaj7 – tworzenie progresji G7 do CMaj7)
• Na zewnątrz do B♭ & G♭ (3 & 1 z G Maj Maj7 – tworzenie progresji D♭7 do G♭Maj7)

ten „diatoniczny Triton” jest podstawą wszelkiej muzyki tonalnej. To właśnie sprawia, że akord dominujący czuje się jakby chciał rozstać się z toniką (czyniąc w ten sposób muzykę „tonalną”).

modalność

modalność ma następujące cechy:

• wykorzystuje wszystkie tryby (Joński, Doriański, Frygijski itp.)
• nie używa harmonii funkcjonalnej
• ma centrum tonalne (tj.)

pieśni Modalne mogą być pisane w dowolnym trybie (nie tylko durowym i molowym), więc np. mogą być w tonacji Doriańskiej.

w harmonii modalnej akordy nie mają funkcji, więc w pewnym sensie: wszystkie akordy są równe. Akord nie musi rozstrzygnąć się z żadnym innym akordem. Ale jest jeszcze środek tonalny-np. nuta D w tonacji Doriana (tj. nuta rdzeniowa).

ale ponieważ nie ma „harmonii funkcjonalnej”, akordy nie czują się tak, jakby musiały rozwiązać akord toniczny lub Dm7. Każdy akord po prostu unosi się tam sam jako samodzielny byt.

aby to osiągnąć, Należy unikać grania trytonu diatonicznego – ponieważ ten trytonowy interwał tworzy dysonans, który brzmi jak akord dominujący i czuje się, jakby chciał rozwiązać akord toniczny, zmieniając w ten sposób tonalność muzyki.

więc to delikatna równowaga. Musisz sprawić, by D brzmiało jak „Centrum tonalne”, ale nie możesz tego zrobić, używając funkcji akordów diatonicznych. Więc ty:

• A7 do Dm)
• można użyć punktu pedału (powtórz nutę główną)
• można użyć Ostinato (powtarzający się wzór)

ponieważ większość muzyki, którą słyszymy (pop, rock, itp.) jest tonalna, a akordy są zwykle zbudowane z ułożonych 3rds, nauczyliśmy się kojarzyć akordy zbudowane w tercjach z harmonią tonalną. Sposobem na obejście tego problemu jest zbudowanie akordu z 4ths – czyli użycie akordów kwartalnych. Budując akordy w czwartych, przełamujesz to oczekiwanie tonalne dominującego akordu, chcąc przejść do Toniki i tworzysz bardziej niejednoznaczny, niejasny i modalny dźwięk.

ponieważ akordy modalne nie mają „funkcji”, nie muszą nigdzie iść (tzn. nie muszą rozwiązywać się do Toniki). Po prostu pływają. Więc piosenki modalne zwykle nie mają progresji akordów. Po prostu określają klucz/skalę/tryb, w którym znajduje się utwór i Twoim zadaniem jest odtwarzanie dowolnych akordów diatonicznych (tj. Dm7, Em7, FMaj7, G7, Am7, Bø7, & CMaj7 w tonacji Dorian) i zrobić własną „progresję akordów”.

więc podczas odtwarzania utworu modalnego musisz:

• podkreślenie nuty źródłowej w basie (dla wzmocnienia środka tonalnego); i
• unikaj odtwarzania tritonu diatonicznego (aby uniknąć dźwięku tonalnego)
  • nie odtwarzaj Bø7
  • Odtwarzaj triadę g (zamiast g7), aby uniknąć interwału tritonu
• poruszaj się po akordach diatonicznych losowo, ale płynnie (ogólnie krok po kroku)
• Zachowaj ruchy akordów rzadkie i proste – nie za zajęte, nie za dużo akordów, ładne i nudne. Akordy są tam tylko po to, aby stworzyć podkład harmoniczny.
• użyj akordów kwartalnych (aby uniknąć dźwięku tonalnego)

harmonia modalna tworzy bardziej niejednoznaczny i niejasny dźwięk i jest obecnie uważana za znacznie bardziej „nowoczesną” niż tradycyjna harmonia tonalna. Modalna Harmonia całkowicie zmieniła sposób myślenia ludzi o jazzie i improwizacji. Dało to soliście większą swobodę i wybór w swoim solo (o wiele więcej na ten temat powiem w następnej lekcji).

Harmonia tonalna vs Harmonia modalna podsumowanie

i to w skrócie jest różnica między harmonią tonalną a harmonią modalną. Podsumowując:

Posłuchaj

• So What ~ Miles Davis
• kamienie milowe ~ Miles Davis
• Moje ulubione rzeczy ~ John Coltrane
• wrażenia ~ John Coltrane
• Little Słonecznik ~ Freddie Hubbard