Porady dotyczące kompozycji malarskiej dla początkujących | jak tworzyć odważniejsze obrazy

Porady dotyczące kompozycji malarskiej dla lepszych, odważniejszych obrazów

chcesz tworzyć lepsze obrazy? Jak mówi artystka Patti Mollica: „silna kompozycja jest podstawą udanego obrazu.”Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym, czy bardziej doświadczonym artystą, umiejętność tworzenia udanej kompozycji wymaga praktyki i wymaga opanowania kilku kluczowych technik.

ale nie martwcie się artyści, Mollica was kryje. Poniżej dzieli się niezbędnymi wskazówkami i technikami kompozycji malarskiej – po drodze kilka szybkich i łatwych mini demonstracji-wszystkie zaczerpnięte z jej książki, Jak malować, szybko, luźno i odważnie.

Burano Fisherman Patti Mollica, akryl na desce, 12 x 12; kolekcja prywatna

te wskazówki dotyczące kompozycji malarskiej pozwolą Ci rozwinąć swoje umiejętności i stworzyć bardziej udane dzieła. Smacznego!

Tworzenie szkicu wartości

Tworzenie wstępnego szkicu o trzech wartościach przed rozpoczęciem malowania pomoże Ci zobaczyć ogólne Jasne, średnie i ciemne wzory, dzięki czemu możesz podejmować decyzje dotyczące projektu i kompozycji-podstawy każdego obrazu. Warto tylko planować z wyprzedzeniem, zanim spędzisz godziny, dni, tygodnie, a nawet miesiące pracując nad obrazem.

Mass Shapes

Utwórz jeden lub nawet kilka szkiców wartościowych swojego przedmiotu i spróbuj uprościć swoją kompozycję w kilka rozpoznawalnych kształtów i wartości. Bądź gotów odwrócić się od tego, co faktycznie widzisz i zmieniać kształty, modyfikować wartości i wszystko, co uznasz za konieczne w interesie tworzenia porządku i organizacji z wizualnego chaosu.

użyj licencji artystycznej

trzymaj gumkę pod ręką, ponieważ będziesz wypróbowywał pomysły i często zmieniał zdanie. Jest to część procesu projektowania. Pamiętaj, że nie pracujesz z liczbami; pracujesz z informacją wizualną, która jest filtrowana przez twoje osobiste poczucie estetyki.

co według ciebie wygląda dobrze? Czy to wyraźnie oddaje Twój temat? Czy będzie czytelny z dystansu, gdy się na niego zezna? To są wszystkie pytania, które musisz sobie zadać.

Kolor Cię nie uratuje

wielu artystów nie planuje z wyprzedzeniem i po prostu zaczyna malować to, co widzą, mając nadzieję, że kolor uratuje dzień. Nie polecam tego. W rzeczywistości, istnieje popularne powiedzenie, ” Kolor dostaje cały kredyt, ale wartość robi całą pracę.”

jeśli opracujesz swoją kompozycję podczas malowania, wprowadzając zmiany i poprawki z odcieniami, wartościami, kształtami i rozmieszczeniem, twoje kolory staną się przepracowane i zabłocone.

Muddy kolory są wynikiem zmiany zdania tak wiele razy, że wszystkie kolory zaczynają wtapiać się w szaro-brązowy. Posiadanie planu gry dla organizacji wartości to nie tylko klucz do silnych kompozycji, to także jeden z kluczy do czystszych kolorów.

Organizuj i upraszczaj: scena jest dość skomplikowana, ale szybki szkic wartości pokazuje wszystko, czego potrzebujesz do uporządkowania i uproszczenia.

postępuj zgodnie ze swoim planem

kiedy ukończysz jeden lub więcej szkiców, zdecyduj, która kompozycja najbardziej Ci się podoba i idź do przodu z obrazem. Zachowaj swój szkic wartości podczas malowania, aby móc się do niego odwoływać i upewnić się, że postępujesz zgodnie z planem i trzymasz się wcześniejszych decyzji.

mieszając kolory, upewnij się, że odpowiadają one Twojemu planowi wartości. Posiadanie wartościowej „mapy” przed tobą pozwoli Ci się rozluźnić i malować z większą pewnością siebie, ponieważ położysz podwaliny pod mocny fundament, na którym będzie spoczywać obraz.

skomponowanie tych szkiców wartości zajmuje trochę czasu i wysiłku, w zależności od tego, jak złożona jest twoja scena, ale jeśli nie możesz uprościć kompozycji w czerni i bieli, o wiele trudniej będzie zrobić to w Kolorze.

szkic wartości nie powinien być duży ani zbyt czasochłonny. Piętnaście minut na szkic 4 na 5 cali to wszystko, czego potrzebujesz. Nie popełnij błędu, robiąc duże, skomplikowane renderowanie. To pokonuje sens uczenia się upraszczania. Szybkie wytyczne wizualne to wszystko, co jest niezbędne, aby utrzymać Cię na dobrej drodze. Proste!

ten krajobraz został przetłumaczony i uproszczony do garstki wartości. W szkicu wartości widać, że dokonano istotnych zmian w ogólnej kompozycji i jej elementach. Decyzje te zostały podjęte zgodnie z moją licencją artystyczną; to, czego potrzebował obraz.

komponowanie kompozycji

rozważ następujące podstawowe wytyczne, aby wzmocnić swój projekt i ogólną kompozycję.

wartości Dominujące

Postaraj się zaprojektować swój szkic wartości (a tym samym kompozycję malarską) tak, aby jedna z wartości zajmowała większość obszaru obrazu. Najśmielsze kompozycje mają dominującą wartość. Staraj się unikać równych ilości każdej wartości w swojej kompozycji.

zdecyduj się na dominującą wartość

w niebieskim budynku na dziesiątej Alei., istnieje dominacja wartości średniej i wartości ciemnej, z bardzo małą wartością jasną. Duży Jasny kształt markizy osłoniętej ciemnymi kształtami powyżej i poniżej prowadzi oko do postaci.

Blue Building on Tenth Ave. autor: Patti Mollica, akryl na desce, 16 x 16; własność prywatna

silne linie kierunkowe okien prowadzą również wzrok w dół. Duży środkowy Kształt ramy drogi i zapewnia kontrast dla smugi o lekkiej wartości chodnika, ponownie przyciągając wzrok do figur.

punkt ogniskowy

zdecyduj, gdzie chcesz, aby oko widza wylądowało — to będzie główny obszar zainteresowania obrazem znany jako punkt ogniskowy. Odpowiednio zaprojektowana kompozycja doprowadzi oko widza prosto do niej.

chociaż jest to bardziej istotne w krajobrazach niż w obrazach martwej natury, twój punkt centralny powinien być wspierany przez twój projekt i wzorce wartości, które do niego prowadzą. Elementy koloru, wartości i kształtów kierunkowych powinny być stosowane i podkreślane tak, że istnieje ścieżka prowadząca wokół obrazu do punktu centralnego.

oko zostanie automatycznie przyciągnięte do obszaru obrazu, w którym najjaśniejsze i najciemniejsze wartości znajdują się najbliżej siebie. Jeśli wartości są rozproszone i nie oferują żadnej ścieżki w kierunku punktu ogniskowego, widz nie będzie wiedział, gdzie zaangażować się w obraz.

Flower Dude Patti Mollica, akryl na desce, 16 x 12; własność prywatna

przyprowadź oko widza

zwróć uwagę, jak linie perspektywiczne owoców, kwiatów i chodnika w Flower Dude (powyżej) prowadzą oko bezpośrednio do rysunek, który jest najjaśniejszą wartością otoczoną najciemniejszą wartością. Oko widza od razu przyciąga do najsilniejszych obszarów kontrastu w obrazie. Użyj tej strategii przy ustalaniu punktu ogniskowego

przycinanie

słaby przykład przycinania; Przycinanie obrazu z owocem umieszczonym dokładnie pośrodku stworzyło niezręczne napięcie w kompozycji.

wielu początkujących malarzy popełnia powszechny błąd, umieszczając cały przedmiot na środku płótna, unosząc się w przestrzeni.

krzyżuj mądrze, aby zachować interesujące rzeczy.

przycinanie niektórych elementów z obszaru obrazu jest o wiele bardziej interesujące i tworzy więcej różnorodności w przestrzeni negatywowej.

Wypróbuj wariacje

zwróć uwagę, jak górna część pomarańczy i cień rzucają się z obszaru obrazu na poniższym szkicu. Jest to bardziej przekonujące niż każdy element wyśrodkowany w granicach obrazu.

spróbuj przyciąć szkic tak, aby przestrzeń wokół obiektu (tj. przestrzeń negatywowa) miała interesujące i nierówne kształty. Zdecyduj w szkicu, jak przyciąć obiekt, aby zobaczyć, gdzie powinien być umieszczony na obszarze roboczym.

Pink on Orange by Patti Mollica, akryl na płótnie, 12 x 9; kolekcja Mark Hagan

moim początkowym pomysłem było ułożenie pomarańczy i plasterków w formacie poziomym. Ale po obejrzeniu mojego szkicu uznałem, że może być bardziej interesujący w formacie pionowym. Spróbuj różnych odmian; Zmień zdanie. Tylko upewnij się, że robisz to wszystko, zanim zaczniesz malować!

dobry plon vs.zły plon

przy formatowaniu kwadratowym (poniżej) przestrzeń wokół jabłek jest równa. A = B I C = D.

w następnym przykładzie (poniżej) kształty są nierówne, a zatem bardziej interesujące.

zauważ również, że chociaż jabłko znajduje się dokładnie pośrodku płótna, rzucany Cień i tło jabłka są przycięte tak, aby wykraczały poza granice. Ten ukośny ruch kompensuje statyczną Jakość obiektu umieszczonego na środku płótna.

oto kolejny przykład ciekawego kadrowania i umieszczania tematu.

reguła tercji

reguła tercji mówi, że obraz jest najbardziej przyjemny, gdy obiekt lub punkt ogniskowy jest umieszczony wzdłuż przecięcia wyimaginowanych linii, które dzielą obraz na tercje — zarówno pionowo, jak i poziomo.

ustawienie horyzontu i punktu ogniskowego jest kluczowe

staraj się unikać dzielenia kompozycji obrazu na pół, w pionie lub w poziomie. Bardziej interesujące jest umieszczenie linii horyzontu wysoko lub nisko na płótnie. Twój punkt centralny jest najlepiej umieszczony w dowolnym miejscu, ale bezpośrednio na środku płótna.

Zig Zag Through Midtown Patti Mollica, akryl na płótnie, 24 x 18; własność prywatna

nakładające się obiekty

podczas komponowania zestawu spróbuj nakładać na siebie niektóre elementy, aby stworzyć bardziej dynamiczne poczucie przestrzeni i lepsze wrażenie.relacje między żywiołami.

Strap Happy by Patti Mollica, akryl na desce, 12 x 12; kolekcja Ute Spatz

gdy obiekty są rozmieszczone równomiernie od siebie bez nakładania się, otrzymana kompozycja może być nudna i płaska.

różnorodność

oko kocha różnorodność. Intrygują go nierówne podziały przestrzeni i wyrównania oraz różnice w kształtach, krawędziach, fakturach, liniach kierunkowych i rozmiarach.

staraj się tworzyć kompozycje, które są dynamiczne poprzez świadome włączenie i rozmieszczenie elementów obrazowych, które grają ze sobą. Oto kilka propozycji:

• czyń podziały przestrzeni wokół i między obiektami nierównymi i nierównymi.
• unikaj wyrównywania obiektów na osi poziomej lub pionowej.
• Dołącz do swojego obrazu różne kształty, rozmiary i proporcje. Jeśli kompozycja wydaje się zbyt geometryczna, rozważ dodanie lub podkreślenie organicznego kształtu dla wizualnego kontrastu. Zmieniaj krawędzie pędzla. Kontrastuj twarde, ostre krawędzie w pobliżu punktu ogniskowego z miękkimi, pierzastymi krawędziami w obszarach podrzędnych.
• popraw gładkie lub jednolite przejścia kolorów dzięki ruchliwym, dotykowym obszarom.
• kontrastuje z dominującą kompozycją poziomą, taką jak płaski krajobraz z silnymi pionowymi lub ukośnymi elementami, takimi jak słup telefoniczny lub drzewo.

Chickadeaux Patti Mollica, akryl na desce, 8 x 8; kolekcja Susan Martin

Ćwicz dalej

ćwicząc te wskazówki i techniki kompozycji malarskiej, będziesz na dobrej drodze do tworzenia lepszych i śmielszych obrazów. Pamiętaj, aby sprawdzić inne proste techniki malarskie Patti Mollica w jej trzech filmach do pobrania i odkryć, jak osiągnąć potężną kompozycję, za każdym razem, gdy malujesz.

• Malarstwo Akrylowe techniki kolorystyczne, szybkie, luźne i odważne
• Malarstwo Akrylowe techniki wartości, szybkie, luźne i odważne
• Malarstwo Akrylowe techniki Pędzlowe, szybkie, luźne i odważne