alternatywne Media młodzieżowe w Vancouver
Vancouver ma historię ruchów reformatorskich i alternatywnych scen medialnych. Położone z dala od historycznych metropolii informacyjnych (Nowy Jork, Waszyngton i Toronto), a jednocześnie od dawna zintegrowane z hollywoodzkim przemysłem filmowym jako Oddziałowe centrum produkcji roślinnej położone na północ od Los Angeles, Vancouver jest miejscem produkcji mediów konsumenckich oraz niezależnych eksperymentów i wynalazków od wczesnych dni filmu (Leys, 2000). W chwili obecnej komercyjne produkcje telewizyjne i filmowe, animacje, gry, oprogramowanie, media społecznościowe, akcje na żywo i pokrewne branże tworzą Przemysł kreatywny i sektor informacji, który jest głęboko związany z wizerunkiem Vancouver jako globalnego miasta powiązanego z międzynarodowymi rynkami kapitałowymi, migracyjnymi, turystycznymi i informacyjnymi. Jednak od najdawniejszych czasów sektor ten obejmował inne, mniej hegemoniczne społeczności medialne i formy produkcji semiotycznej.
alternatywne organizacje i sceny medialne mają długą historię w Vancouver i są splecione z rozwojem mediów publicznych i społeczności artystycznych w mieście (Douglas, 1991). Od 1970 roku, na przykład, Vancouver jest domem dla Co-op Radio, jednej z największych stacji sponsorowanych przez słuchaczy w kraju. Było to miejsce narodzin AdBusters, międzynarodowego magazynu antykonsumpcyjnego i grupy szeroko związanej z ruchem Occupy, i było jednym z pierwszych miast, w których w latach 90.pojawiło się niezależne Centrum Medialne (Hackett & Carroll, 2006). Od początku XXI wieku projekt Media Democracy Day odbywa się co roku w październiku lub listopadzie i sprzyja podobnym wydarzeniom w całym kraju(por. Media Democracy Days 2015; Media Democracy Days Ottawa 2013; Media Co-op, 2012 i Viva la Feminsta 2009 itd.), (Skinner, Hackett, & Poyntz, 2015). W powiązaniu, szereg niezależnych i społecznych organizacji medialnych (tj., Discourse Media, The National Observer, DeSmog Blog, Global Reporting Centre, Tyee, Rabble Media, Richochet Media, OpenMedia i Hakai Magazine) wspólnie stworzyli Vancouver school of journalism, która promuje rzecznictwo i dziennikarstwo zorientowane na rozwiązania, koncentrujące się na badaniu i kwestionowaniu status quo (David Beers, personal communication).
Polityczna zmiana orientacji polityki federalnej w Kanadzie w latach 60. i 70. stworzyła scenę dla roli mediów i grup artystycznych w rozwoju mediów młodzieżowych. W latach 60., W odpowiedzi na rosnące niepokoje społeczne i Kwitnące ruchy oporu, wśród Nacjonalistów z Quebecu, feministek i walczących o suwerenność Pierwszych Narodów, Nowa orientacja polityczna i szereg polityk społecznych wyłoniły się z rządu federalnego, aby rozszerzyć zasięg administracji państwowej i stworzyć nowe sposoby reprezentacji i uczestnictwa obywateli (Druick, 2007). W Polityce artystycznej i Medialnej doprowadziło to do przejścia od troski o Sztuki wysokie do wsparcia dla sztuki i mediów społecznościowych i programów uczestnictwa obywateli. Rozwój wspólnotowego finansowania sztuki, którego celem jest doprowadzenie „sztuki do ludzi” (Canada Council for the Arts, 2007, pkt 5), nastąpił w największym w kraju organie finansującym sztukę, Canada Council for the Arts (CCA). Pierwszym beneficjentem tego finansowania było Vancouver Intermedia Society, kolektyw artystów, który skupiał praktyków z różnych dziedzin sztuki w celu zbadania nowych mediów i roli artystów w życiu społeczno-politycznym. Kolektyw rozpadł się w 1972 roku, ale dopiero z jego popiołów rozwinęły się organizacje związane z mediami, w tym: Pacific Cinémathèque (obecnie Cinémathèque), Western Front, Satellite Video Exchange, Video Inn i Canadian Filmmakers’ Distribution West (obecnie Moving Images Distribution). Wśród tych grup Cinémathèque (i w mniejszym stopniu Video Inn) odegrało rolę kształtującą młodzieżową społeczność medialną.
tak samo spuścizna programu National Film Board (NFB) Challenge for Change (CFC), inicjatywy, która powstała w związku z przejściem do polityki mediów społecznościowych i Sztuki w latach 60. kanadyjski NFB ma ugruntowaną międzynarodową reputację za innowacje i eksperymentowanie z realistycznymi formami medialnymi. W tej tradycji zwrot do finansowania mediów społecznościowych w 1960 roku doprowadził do wprowadzenia słynnego programu CFC NFB. CFC był innowacyjny w swoich czasach i wygląda szczerze radykalnie ze współczesnej perspektywy. W latach 1968-1980 CFC rozszerzyło szkolenia i korzystanie z przenośnych mediów (w tym przypadku kamer filmowych) na grupy marginalizowane, aby umożliwić społecznościom bardziej bezpośrednie zaangażowanie się w politykę rządu i rządu. CFC w końcu nadzorował rozwój ponad 80 produkcji, które ostatecznie koncertowały w szkołach i społecznościach w całym kraju. Choć imponujące, CFC pokazał, w jaki sposób Pedagogika sprawiedliwości społecznej może połączyć się z nowymi technologiami medialnymi w celu promowania aktywizmu społecznego i zmian. W latach 90. organizacje non-profit współpracujące z młodzieżą w Vancouver podjęłyby ten program.
podobnie jak w innych miejscach, Lata 90.to swego rodzaju przełom w produkcji mediów dla młodzieży w Vancouver. Od lat 90. do dziś kreatywne uczenie się w mediach w środowisku społecznościowym (i szkolnym) wzrosło wraz ze zmianą technologii i sieciami społecznościowymi, które udostępniły młodzieży tego rodzaju zasoby do produkcji i obiegu mediów, wcześniej dostępne tylko dla profesjonalnych twórców (Poyntz, 2008). W połowie lat 90.Cinémathèque wprowadziło serię programów edukacji medialnej i cyfrowej produkcji wideo pod kierunkiem autora. Dwa inne udane programy Vancouver-area, Gulf Islands Film and Television School i dostęp do edukacji medialnej społeczeństwa rozpoczął w tym okresie. Wszystkie trzy programy były motywowane szerokimi koncepcjami aktywizacji młodzieży i krytycznej edukacji medialnej, rozszerzając dziedzictwo programu CFC NFB. W ciągu najbliższych dwóch dekad ponad 40 organizacji uczących się mediów cyfrowych (np. Peace it Together, Check Your Head, Reel 2 Real: Międzynarodowy Festiwal Filmów dla młodzieży, Reel Youth, różne produkcje i Out in Schools) rozwijał się w mieście, napędzany możliwościami technologicznymi i perspektywą nowych sposobów zaangażowania młodzieży. Rozwój tej społeczności jest przedmiotem projektu Youth Digital Media Ecologies (YDME), który badał Sektor tworzenia mediów młodzieżowych w trzech największych miastach Kanady (Toronto, Montreal i Vancouver) w ciągu ostatnich dwóch dekad (Poyntz, 2013, 2017). Opierając się na danych z obszernych i iteracyjnych skanów internetowych przeprowadzonych przez cały 2012 r., serii wywiadów telefonicznych, jednodniowego forum badawczego z uczestniczącymi młodzieżowymi grupami medialnymi w Vancouver oraz serii wywiadów z kluczowymi koordynatorami i dyrektorami programów, projekt ydme zbadał historię, finansowanie, podstawowe cele, podstawowe media, docelowe dane demograficzne itp. uczestniczących organizacji.
na pierwszy rumieniec wyniki tych badań są interesujące ze względu na różnorodność, którą ujawniają w społeczności cyfrowej edukacji Vancouver. Istnieje wiele form instytucjonalnych (tj. programy pozalekcyjne, inicjatywy związane z galeriami sztuki oraz samodzielne instytucje i projekty), które odnoszą się do szeregu celów (tj. edukacja medialna i umiejętność czytania i pisania filmów; zapobieganie przemocy wśród młodzieży; edukacja globalna i demokratyzacja; partycypacyjna Polityka cyfrowa; Aktywizm pokojowy; zapobieganie zdrowiu i ryzyku oraz promowanie głosu młodzieży dla miejskich Aborygenów, młodzieży niedawno przybyłej i młodzieży queer). Różnorodność mediów, w tym wideo, Muzyka, Fotografia, radio, projektowanie stron internetowych i blogowanie, są powszechne w społeczności, a projekty obejmują różne gatunki, od wiadomości i dokumentów po narracyjne opowiadanie historii i eksperymentalne filmowanie. Młodzieżowe organizacje medialne angażują około 12 000-15 000 młodzieży rocznie, co stanowi około 1/6 lokalnej populacji publicznych szkół średnich. Aby to zrobić, korzystają z sieci organizacyjnych, aby dzielić się personelem, studentami, sprzętem, przestrzenią, a czasami finansowaniem. Uczestnicy projektu są zwykle w wieku od 13 do 25 lat i chociaż frekwencja jest zazwyczaj dobrowolna, ponad 80% organizacji pracuje głównie z młodzieżą o niskich dochodach, a młodzi ludzie koloru stanowią większość uczestników w dwóch trzecich organizacji. Ponad połowa wszystkich grup medialnych przynajmniej częściowo współpracuje z młodzieżą LGBTQ i chociaż udział płci jest prawie równy w różnych programach, 1 na 10 grup tworzy media z młodymi ludźmi, którzy nie mają obywatelstwa lub statusu stałego pobytu w Kanadzie. Społeczność jest najlepiej reprezentowana jako piramida, w której większość grup to małe podmioty w mediatyzowanej gospodarce uczenia się młodzieży.
w tej społeczności różne style adresowania, zachowania mniejszościowe lub ignorowane i różnorodne środowiska życia stanowią przestrzeń życia społecznego i tarcia kulturowego zorganizowanego wokół twórczej ekspresji młodzieży w mieście. Poprzez mnogość form i treści często tworzonych przez i dla wykluczonej społecznie młodzieży, grupy medialne terytorializują Vancouver bogatą mieszanką mediów, instytucji i ludzi, dodając do rezerwuaru sprzecznych i konkurencyjnych historii, obrazów i performansów na zachodnim wybrzeżu Kanady (Amin, 2008; Arendt, 1958; Silverstone, 2007). Organizacje digital learning przyczyniają się do ruchu demokracji Medialnej w Vancouver (Poyntz, 2017) i przyczyniają się do różnic kulturowych w mieście, angażując młodych ludzi w agonistyczne spotkania z innymi w sprawach publicznych, pomagając w ten sposób wspierać kulturę przynależności i dostępu do sfery publicznej (Banaji & Buckingham, 2015, s. 13; Dahlgren, 2003).