Fot. Twentieth Century Fox Entertainment
Subskrybuj aktualizacje wszystko, co chcesz wiedzieć o show In Living Color, znajdziesz bezpośrednio w tytule. W żywym kolorze: wskazanie obfitej, kinetycznej mocy Czarnego życia.
komedia to wyjątkowy język, a ten serial mówił nim przez dialekt czarnego dowcipu, lekceważenia i wdzięku.
w tym miesiącu mija 30. rocznica premiery nagrodzonego Emmy serialu komediowego sketch. Pomysłem reżysera/pisarza / komika Keenena Ivory Wayans, show natychmiast eksplodował. Przez pięć sezonów, In Living Color wyróżniał się z każdego serialu komediowego przed nim i bez wątpienia wpłynął na każdy serial komediowy od tego czasu.
Czytaj więcej: Kim Wayans przyznaje, że pozwala jej braciom powiedzieć, kim była w wieku 20 lat
Zdjęcie: Twentieth Century Fox Entertainment
w 1988 roku Wayans został zgłoszony przez kierownictwo ówczesnej zupełnie nowej sieci Fox, szukając ostrych programów, które wyróżnią go wśród swoich konkurentów. Po zobaczeniu Wayansa ” I 'm Gonna Git you suck”, poczuli, że jest w stanie wykonać zadanie i dali mu całkowitą kontrolę – i wykorzystał to w pełni.
podstawą sukcesu serialu była jego obsada. Nieznane wcześniej siły natury, takie jak Jim Carrey, Kim Coles, Tommy Davison, David Alan Grier, Jamie Foxx oraz utalentowane rodzeństwo well-spring of Wayans (Damon, Kim, Shawn i Marlon) pokazały na planie chemię, którą można wyjaśnić jedynie percepcją pozazmysłową.
Wayans powiedział kiedyś o obsadzie na czarnej liście HBO: „wszyscy, którzy Hollywood nie wiedzieli, co zrobić, wiedziałem, co zrobić.”Ta ragtag rogues’ gallery of actors and comics okazała się tym, czego brakowało Hollywood.
od samego początku kultowe wstępy każdego z członków obsady ilustrują żywe Sztuki w chaotyczny, żywiołowy sposób, który był na tyle bystry, aby chwalić ich indywidualność, a także sugerować zbiorową jedność. Nie wiedziałeś, czego się spodziewać, ale wiedziałeś, że dlatego jesteś tuningowany w każdą niedzielę.
postacie takie jak Tom & Tom, Bracia Bracia żartobliwie badali różnicę między obudzonym a nie-obudzonym. Homey D. Clown był ironicznym spojrzeniem na czarnoskórego mężczyznę, który instynktownie, a czasami gwałtownie, bronił szacunku do siebie. Szkice „Hey Mon” były przesadnym wprowadzeniem Ameryki Środkowej do rodzin z Indii Zachodnich, które muszą pracować na wielu stanowiskach, aby żyć w Ameryce.
serial był czymś więcej niż tylko skeczową komedią. Stworzyła kulturę tak samo bez wysiłku, jak ją komentowała. Był potomkiem „The Richard Pryor Show”, „Soul Train” i „Mr.Magic’ s Rap Attack.”To była Platforma hip-hopu, zakwestionowała społeczne tabu i pokazała, czym może być nieustraszona telewizja.
dziś wpływ Living Color jest nadal silny, co widać po tym, jak jego dawna Obsada stała się fenomenami kasowymi, zdobyła nagrody Grammy, Academy i Tony, czy też gdy Bruno Mars i Cardi B złożyli hołd wstępowi do serialu w teledysku do ich hitu „Finesse.”
Oto pięć sposobów na to, że w Living Color zrobiło różnicę w show-biznesie:
czarna własność twórcza
oglądanie czarnych ludzi w telewizji zawsze wywoływało dumę Dla Czarnych widzów. Możliwość zobaczenia kogoś podobnego do ciebie była ważnym źródłem inspiracji od Nat King Cole Show aż po Cosby Show. Ale często to nie-Czarni pociągają za sznurki za kulisami, czy to Norman Lear pisze na dobre czasy, czy Kelsey Grammar produkuje grę.
to, co Keenen był w stanie zrobić, to zaczerpnąć z książki producentów telewizyjnych Ellis Haizlip (PBS '” Soul!”), Don Cornelius („Soul Train”) i Gil Noble (PBS „”Jak Jest”), którzy wykorzystali pełną kontrolę nad swoimi przedstawieniami, aby podnieść i przemówić do swojej społeczności. Dla Wayansa zrobienie tego w komediowej przestrzeni z obsadą złożoną głównie z kolorowych ludzi było rewolucyjne.
kontrolowanie narracji własnych opowieści jest rzadkością, a Keenan Ivory Wayans właśnie to osiągnął. Czarny producent, z czarnymi pisarzami tworzącymi historie opowiadane przez czarnych aktorów. Jest odpowiedzialny za dzisiejsze zbiory nieapetycznych czarnych kreacji telewizyjnych, takich jak Donald Glover, Issa Rae i Terrance Nance.
Przejście LGBTQ od tolerancji do akceptacji
to niesamowite, jak bardzo jeden szkic pomógł asymilować społeczność LGBTQ w popkulturze. „Mężczyźni na filmie”, popularny, powtarzający się skecz dwóch gejów przeglądających filmy w telewizji publicznej, przeszedł ostrą jak brzytwa linię między zabawnymi a obraźliwymi.
oczywiście, Damon Wayans i David Alan Grier grali szalenie na zniewieściałych stereotypach gejowskiego Murzyna, ale zrobiono to z taką pewnością, a ich bohaterowie byli całkowicie nieapologetyczni co do swojej tożsamości. Stało się to mniej o ich preferencjach seksualnych, a bardziej o ich chemii i zabawnych komentarzach.
byli w stanie zakraść się w slangu jak, ” don 't make me read you,” do krajowej publiczności, która nie miała pojęcia, co to znaczy, ale jakoś ich zrozumieć, i dostał cały kraj mówiąc „nienawidził go,” i robi ” dwa Snapy w górę.”
drzwi do akceptacji dla kultury LGBTQ w mediach głównego nurtu zostały otwarte i nigdy nie miały być zamknięte. Seriale takie jak RU Paul 's Drag Race i Queer Eye for the Straight guy mają dług wobec Blaine’ a Edwardsa i Antoine ’ a Merriweathera.
Muzyka Rap idzie prime time
pod koniec lat 80.rap był dobrze w środku złotej ery kreatywności, ale show jak w Living Color spunął muzykę i kulturę hip-hopu na drodze do szczytu amerykańskich wpływów i popularności.
zaledwie rok przed premierą In Living Color hip-hop zbojkotował Grammy. raperzy mieli Yo! MTV rapuje popołudniami, ale gdybyś chciał zobaczyć ich występy na żywo, miałbyś szczęście złapać ich w nocnych talk showach.
In Living Color umieść hip-hop w świetnych salonach w każdy niedzielny wieczór dzięki zaraźliwej piosence z Heavy D & the Boyz and the dancing of The Fly Girls. W drugim sezonie serial stał się wizytówką raperów, którzy wykonywali nową muzykę.
Queen Latifah, MC Lyte, Gang Starr, A Tribe Called Quest są wśród wielu, którzy mają do uwolnienia ich wszechstronny marki rapu, który zainspirował naród. Bez „In Living Color” asymilacja hip-hopu do głównego nurtu mogła trwać znacznie dłużej.
wszystkie występy komediowe przed 1990 rokiem były wzorowane na występach publiczności studyjnej z gospodarzem i zespołem, od Saturday Night Live do Arsenio Hall Show. Ale dla In Living Color, DJ był zespołem.
DJ SW-1, Shawn Wayans, a później DJ Twist, byli tak ważnym elementem zarówno wstępu do programu, jak i tanecznego interstitials The Fly Girls, w końcu zaczęli współtworzyć skecze. To był taki inny wygląd i styl dla widzów. Uchwycili oni wgląd w energię hip-hopowych klubów i parkowych jamów, które pasują do współczesnej estetyki obsady i treści spektaklu.
wkrótce pojawi się wiele koncertów. W 1992 roku HBO uruchomiło Def Comedy Jam, z DJ-em Kidem Capri, który miał przewodniczyć muzyce. Chris Rock-legendarny DJ Grandmaster Flash jest dyrektorem muzycznym jego tytułowego talk show HBO w 1997 roku. Dave Chappelle 's Comedy Central smash Chappelle’ s Show w 2002 roku wystąpił również jako DJ.
dzisiaj Super Bowl jest wielkim osiągnięciem artysty. I wierzcie lub nie, w żywym kolorze jest znaczącym powodem.
przed 1992 r. rozrywka w przerwie meczu Super Bowl była konserwatywna, nieszkodliwa dla całej rodziny i często nie była przekonująca. W przeszłości występowali m.in. studenckie zespoły MARSZOWE I nostalgiczne daniny z występami takimi jak Chubby Checker.
dla Super Bowl 26, Fox wyprodukował live edition In Living Color jako alternatywę dla tego roku przerwy programu, który był pozdrowieniem dla zbliżających się Zimowych Igrzysk Olimpijskich 1992, z Glorią Estefan i łyżwiarką figurową Dorthy Hamill.
powtarzające się skecze takie jak „faceci w Piłce Nożnej”, „Fire Marshall Bill”, „Homeboy Shopping Network” i występ grupy R& B Color Me Badd zgromadziły 22 miliony widzów. To zachęciło NFL do przemyślenia swojej strategii. Kto wystąpił w przerwie Super Bowl 1993? Michael Jackson.
od tego czasu w przerwie występu wystąpiły takie gwiazdy jak Prince, Beyoncé, Bruno Mars i Janet Jackson. W 2020 roku wszystko zatoczyło koło, gdy w przerwie Super Bowl 54 wystąpiła Jennifer Lopez, która zaczęła tańczyć jako Fly Girl W Living Color.