Wojna światów (film 2005)

DevelopmentEdit

po współpracy w raporcie mniejszości z 2002 roku Steven Spielberg i Tom Cruise byli zainteresowani ponowną współpracą. Spielberg powiedział o Cruise: „jest tak inteligentnym, kreatywnym partnerem i wnosi do planu tak wspaniałe pomysły, że po prostu iskrzymy się nawzajem. Uwielbiam pracować z Tomem Cruisem.”Cruise spotkał się ze Spielbergiem podczas kręcenia” Catch Me If you Can ” (2002) i dał trzy opcje filmów do wspólnego stworzenia, z których jeden był adaptacją Wojny światów. Spielberg wybrał wojnę światów i stwierdził: „spojrzeliśmy na siebie i zapaliły się światła. Jak tylko to usłyszałem, powiedziałem: „O mój Boże! Wojna światów-absolutnie. To było to.”

film jest trzecim filmem Spielberga na temat wizyt obcych, obok bliskich spotkań trzeciego rodzaju i E. T. pozaziemskich. Producentka i wieloletnia współpracowniczka Kathleen Kennedy zauważa, że dzięki War of the Worlds Spielberg miał okazję zgłębić antytezę postaci ożywionych w E. T. i bliskich spotkaniach trzeciego rodzaju. „Kiedy po raz pierwszy zaczęliśmy rozwijać E. T., była to o wiele ostrzejsza, mroczniejsza historia i właściwie przekształciła się w coś bardziej łagodnego. Myślę, że ostrzejsza, mroczniejsza historia zawsze była gdzieś w nim. Teraz opowiada tę historię.”Spielberg stwierdził, że po prostu myślał, że byłoby fajnie zrobić „naprawdę straszny film z naprawdę przerażającymi kosmitami”, coś, czego nigdy wcześniej nie robił. Kennedy stwierdził, że historia została stworzona jako fantazja, ale przedstawiona w hiperrealistyczny sposób.

„po raz pierwszy w życiu robię obcy obraz, w którym nie ma miłości i nie ma próby komunikacji.”

– Steven Spielberg

J. J. Abrams został poproszony przez Spielberga i Cruise ’ a o napisanie scenariusza, ale musiał odrzucić film, ponieważ pracował nad fabułą swojego serialu Lost. Josh Friedman dostarczył scenariusz, który następnie został przepisany przez Davida Koeppa. Po ponownym przeczytaniu powieści, Koepp zdecydował się na scenariusz według jednego narratora, „bardzo ograniczony punkt widzenia, od kogoś na peryferiach wydarzeń, a nie od kogoś zaangażowanego w wydarzenia”, i stworzył listę elementów, których nie użyłby z powodu bycia” banałem”, takich jak niszczenie zabytkowych budynków. Niektóre aspekty książki zostały mocno zaadaptowane i skondensowane: postać Tima Robbinsa była amalgamatem dwóch postaci w książce, z nazwą zapożyczoną od trzeciej. Zmieniając scenerię od XIX wieku do współczesności, Koepp próbował również „przenieść współczesny świat z powrotem do XIX wieku”, z postaciami pozbawionymi elektryczności i nowoczesnych technik komunikacji.

Spielberg zaakceptował scenariusz po tym, jak odkrył, że ma kilka podobieństw do jego życia osobistego, w tym rozwód rodziców (ray i Mary Ann), a ponieważ los fikcyjnych ocalałych odzwierciedla jego własną niepewność po dewastacji ataków z 11 września. Dla Spielberga najważniejsze były historie bohaterów o przetrwaniu, ponieważ przedstawiały one amerykański sposób myślenia o nigdy się nie poddawaniu. Spielberg opisał War of the Worlds jako „biegunowe przeciwieństwo” do bliskich spotkań, w tym filmie przedstawiającym mężczyznę opuszczającego rodzinę, aby podróżować z kosmitami, podczas gdy War of the Worlds skupiało się na utrzymaniu rodziny razem. W tym samym czasie kosmici i ich motywacje nie byłyby zbytnio badane, ponieważ „po prostu doświadczamy rezultatów tych nikczemnych planów zastąpienia nas sobą”.

mimo zaakceptowania scenariusza, Spielberg poprosił o kilka zmian. Spielberg był przeciwny idei kosmitów przybywających statkami kosmicznymi, ponieważ każdy film o inwazji obcych używał takiego pojazdu. Oryginalne marsjańskie cylindry zostały odrzucone, gdzie Spielberg zastąpił pochodzenie statywów stwierdzeniem, że zostały one dawno zakopane pod ziemią.

Spielberg miał na myśli Mirandę Otto w roli Mary Ann, ale w czasie, gdy do niej zadzwonił, była w ciąży i myślała, że okazja zostanie pominięta. Spielberg postanowił włączyć ciążę Otto do filmu, zmieniając jej rolę.

Lawrence Brown napisał: „decyzja Spielberga, aby przedstawić maszyny bojowe najeźdźców, które były tam przez cały czas, zakopane głęboko pod ziemią, rodzi pytania, które nie istniały w oryginalnej książce Wellsa. W wersji Spielberga Ci najeźdźcy byli tu już dawno, dawno temu, w czasach prehistorycznych. Ustawili swoje maszyny głęboko pod ziemią i odeszli. Dlaczego? Dlaczego nie przejąć ziemi tam i wtedy? Spielberg nie daje odpowiedzi, a bohaterowie są zbyt zajęci przetrwaniem, aby się nad tym zastanawiać. Odpowiedź sama się sugeruje – bardzo mrożąca krew w żyłach odpowiedź. Najeźdźcy interesowali się ludźmi jako zwierzętami pokarmowymi. Kiedy przybyli tu wcześniej, ludzi było bardzo mało. Obcy opuścili swoje ukryte Maszyny i odeszli, cierpliwie obserwując ziemię, aż ludzie pomnożyli się do wymaganej liczby-a potem wrócili, aby przejąć kontrolę. Zgodnie z tą interpretacją my wszyscy-wszyscy ludzie przez całą historię – mieszkaliśmy w obcej farmie żywnościowej, przeznaczonej do”zbioru””.

Filmowanieedytuj

zniszczony Boeing 747 używany na planie Wojny światów. Obecnie zwiedzający mogą obejrzeć zniszczony samolot ustawiony podczas zwiedzania studia Universal Studios Hollywood.

Zdjęcia kręcono w Wirginii, Connecticut, New Jersey, Kalifornii i Nowym Jorku. Zdjęcia do filmu trwały około 73 dni. Spielberg początkowo zamierzał nakręcić War of the Worlds po Monachium, ale Tom Cruise tak bardzo polubił scenariusz Davida Koeppa, że zasugerował Spielbergowi odroczenie pierwszego, podczas gdy zrobiłby to samo z Mission: Impossible III.większość załogi Monachium została sprowadzona do pracy nad War of the Worlds, jak również. W 2004 roku ekipy produkcyjne zostały szybko ustawione na obu wybrzeżach, aby przygotować się do daty rozpoczęcia, przeszukując lokalizacje w górę iw dół Wschodniego Wybrzeża oraz przygotowując sceny i scenografie, które zostaną wykorzystane, gdy firma wróci do Los Angeles po wakacjach zimowych. Przedprodukcja odbyła się w zaledwie trzy miesiące, co oznacza połowę czasu, jaki zwykle przeznaczono na film o podobnej wielkości i zasięgu. Spielberg zauważa jednak: „to nie był kurs Dla War of the Worlds. To był mój najdłuższy harmonogram od około 12 lat. Nie spieszyliśmy się.”Spielberg współpracował z załogami na początku przedprodukcji z wykorzystaniem previsualizacji, biorąc pod uwagę napięty harmonogram.

scena przedstawiająca pierwsze pojawienie się statywów została sfilmowana na skrzyżowaniu Ferry Street, Merchant Street i Wilson Avenue w Newark w stanie New Jersey. Później Spielberg nakręcił kilka scen w Wirginii. Ciągła scena została nakręcona w Kalifornii.

scena promowa została nakręcona w nowojorskim mieście Athens, a dom rodziców Mary Ann znajdował się na Brooklynie (ale został przedstawiony w filmie w Bostonie). Na potrzeby miejsca katastrofy sąsiedniego samolotu, ekipa produkcyjna kupiła wycofanego Boeinga 747, wcześniej obsługiwanego przez All Nippon Airways jako JA8147, koszt transportu wyniósł 2 miliony dolarów, rozebrała go na kilka części i zbudowała wokół nich domy. Zniszczony samolot był przechowywany na potrzeby trasy koncertowej Universal Studios back-lot. Dom Raya został nakręcony w Bayonne w stanie New Jersey( scena dźwiękowa podwajała wnętrze); w międzyczasie Sekwencja wojny w dolinie została sfilmowana w Lexington w Wirginii i Mystery Mesa w Kalifornii. Scena, w której statyw zostaje zestrzelony i rozbija się o fabrykę, została sfilmowana w Naugatuck w stanie Connecticut w opuszczonej fabryce chemicznej. Scena ciał płynących w dół rzeki została sfilmowana na rzece Farmington w Windsor w stanie Connecticut przez drugą jednostkę za pomocą stanowiska dla Dakoty Fanning nakręconego od tyłu z częścią pokazującą twarze aktorów wyciętych później. Niektóre zdjęcia kręcono na Parkway weteranów wojny koreańskiej w Staten Island w stanie Nowy Jork. W filmie wykorzystano sześć scen dźwiękowych, rozłożonych na trzy partie studyjne.

Zdjęcia rozpoczęły się 8 listopada 2004, a zakończyły 7 marca 2005.

Design i efekty wizualneedit

Industrial Light & Magic był głównym producentem efektów specjalnych do filmu. Podczas gdy Spielberg wcześniej używał komputerów do wizualizacji sekwencji w przedprodukcji, Spielberg powiedział: „Jest to pierwszy film, z którym naprawdę miałem do czynienia za pomocą komputera, aby animować wszystkie storyboardy.”Po wizycie u swojego przyjaciela George’ a Lucasa zdecydował się na intensywne stosowanie tej techniki. Aby zachować realizm, użycie generowanych komputerowo zdjęć i bluescreen zostało ograniczone, a większość efektów cyfrowych została zmieszana z miniaturami i nagraniami na żywo.

projekt statywów został opisany przez Spielberga jako „pełen wdzięku”, a artysta Doug Chiang powielał wodne formy życia. Jednocześnie reżyser chciał, aby projekt był ikoniczny, a jednocześnie stanowił hołd dla oryginalnych statywów, a także zastraszał, aby publiczność nie była bardziej zainteresowana kosmitami wewnątrz niż na samym pojeździe. Zespół ds. efektów wizualnych próbował połączyć organiczne i mechaniczne elementy w przedstawieniu statywów i przeprowadził rozległe badania, aby ruchy pojazdu były wiarygodne, biorąc pod uwagę „sprzeczność” posiadania dużej czołgowej głowy przenoszonej przez cienkie i elastyczne nogi. Animator Randal M. Dutra uważał, że same ruchy mają „ziemską Wyporność”, ponieważ chodzą po lądzie, ale mają wodny przepływ, a Spielberg opisał Statywy jako poruszające się jak”przerażający tancerze baletowi”. Większość obcych elementów obracała się wokół numeru trzy – Statyw miał trzy oczy, a zarówno pojazd, jak i obcy mieli trzy główne kończyny z trzema palcami każda.

kierownik ds. efektów wizualnych Pablo Helman uznał przedstawienie skali statywu za wyzwanie, biorąc pod uwagę, że „Steven chciał się upewnić, że te stworzenia mają 150 stóp wzrostu”, ponieważ był to wzrost opisany przez Wellsa w powieści. Sami kosmici mieli projekty oparte na meduzach, z ruchami zainspirowanymi czerwonookimi żabami drzewnymi i cechą płazów, szczególnie na mokrej skórze. Styropianowy kosmita został użyty jako stójka do poprowadzenia aktorów w scenie piwnicy. Spielberg nie chciał żadnej krwi ani krwi podczas śmierci w promieniach cieplnych; według Helmana „to miał być horror dla dzieci”. Zespół effects wymyślił odparowanie ciał, a biorąc pod uwagę, że nie może być w pełni cyfrowy zarówno ze względu na złożoność efektu, jak i harmonogramu, pył na żywo został użyty wraz z asymilacją promieni CGI i cząstkami. Cyfrowe ptaki w większości scen naśladowały Statywy symbolizujące obecność śmierci, co Chiang porównywał do sępów i dodał, że ” nie wiesz, czy te ptaki zmierzają do niebezpieczeństwa, czy od niego uciekają, czy powinieneś za nimi podążać lub uciekać.”

podczas sceny, w której skradziony minivan Raya jest atakowany przez mafię, Janusz Kamiński i Spielberg chcieli wiele interaktywnych świateł, więc dodali różne rodzaje świateł, w tym lampy Coleman, latarki olejowe, latarki i Maglighty. Załoga IL& m przyznała, że zniszczenie mostu Bayonne było najtrudniejszą sceną, jaką można było wykonać przy użyciu intensywnego połączenia efektów CGI i elementów akcji na żywo oraz czterotygodniowego terminu, aby ujęcie mogło zostać wykorzystane w zwiastunie Super Bowl. Scena początkowo miała tylko wybuch stacji benzynowej, ale potem Spielberg zaproponował wysadzenie mostu, jak również. Scena obejmowała Statywy wystrzeliwujące Promień cieplny w kierunku minivana, a ucieczka minivana z niego wymagała wielu warstw CGI do wypracowania. W filmie wykorzystano ponad 500 efektów CGI.

kostiumograf Joanna Johnston stworzyła 60 różnych wersji skórzanej kurtki Raya, aby zilustrować stopnie, w jakich jest znoszony od początku podróży do końca. „Zaczyna od kurtki, bluzy z kapturem i dwóch koszulek”, wyjaśnia Johnston. Jednym z elementów stroju Dakoty Fanning, który nabiera szczególnego znaczenia, jest jej Lawendowa torebka końska: „chciałem, aby miała coś, co sprawi, że poczuje się bezpiecznie, jakąś małą rzecz, z którą mogłaby spać i przykryć twarz”, zauważa Johnston. „To była Lawendowa torebka. Związaliśmy go na wstążce i Dakota powiesiła go na jej ciele, więc był z nią przez cały czas.”Johnston ubrał Robbiego na nieświadomą emulację swojego ojca,” są bardziej podobni, niż sobie wyobrażają, z wielkim napięciem na powierzchni”, mówi Johnston.

MusicEdit

profesjonalne oceny

ocena wyników
źródło	ocena
AllMusic
Filmtracks
wyniki	C+
SoundtrackNet

wieloletni współpracownik Spielberga John Williams skomponował muzykę do filmu War of the Worlds. Był to pierwszy raz, gdy Williams musiał skomponować niekompletny film Spielberga, ponieważ tylko pierwsze sześć bębnów, w sumie sześćdziesiąt minut, było gotowych do użycia jako punkt odniesienia. Uznał partyturę za” bardzo poważny utwór”, który musiał połączyć” niezbędną przerażającą atmosferę „z” propulsively rhytmic drive for the action scenes „– muzyka miała być symbolicznie” ciągnąca do przodu ” pojazdy w scenach pościgu, takich jak Ray odjeżdżający z Bayonne lub statyw atakujący Prom Hudson. Williams dodał small nods do klasycznych partytur monster movie, mając orkiestry wykonujące „wielki gest” w scenach z widokiem na statywy. Aby zwiększyć bliznowość, Williams dodał żeński chór z crescendo przypominającym krzyk-który „humanizowałby” utwór przedstawiający „ofiary, które wychodzą bez powiedzenia 'AUĆ’ – znikają, zanim będą mogli powiedzieć, że „- dla ataków na statyw i prawie niesłyszalny chór męski-który Williams porównał do „tybetańskich mnichów, najniższego znanego skoku, jaki nasze ciała mogą wykonać” – dla kosmitów eksplorujących piwnicę. Jedynym odstępstwem od orkiestr były elektroniczne dźwięki dla narracji otwierających i zamykających.

album ze ścieżką dźwiękową został wydany przez Decca Records, na którym znalazła się muzyka filmu oraz narracja otwierająca i zamykająca Morgan Freeman. Piosenki „Little Deuce Coupe” i „Hushabye Mountain” są również zawarte w filmie, Pierwszy śpiewany przez Toma Cruise ’ a, a drugi przez Dakotę Fanning.

ThemesEdit

film został opisany jako film antywojenny, ponieważ cywile uciekają i próbują ratować siebie i swoją rodzinę zamiast walczyć z obcymi statywami. Debra J. Saunders z San Francisco Chronicle opisała film jako ” jeśli obcy zaatakują, walcz.”Saunders porównał film do Dnia Niepodległości, gdzie cywile uciekają, ale wspierają wysiłki Wojskowe. Wielu recenzentów uznało, że film próbuje odtworzyć atmosferę ataków z 11 września, w których osoby postronne walczą o przetrwanie i wykorzystują wyświetlacze osób zaginionych. Spielberg oświadczył Reader ’ s Digest, że oprócz tego, że praca jest fantazją, zagrożenie jest realne: „są one pobudką do stawienia czoła naszym lękom, gdy konfrontujemy się z siłą zamierzającą zniszczyć nasz styl życia.”Scenarzysta David Koepp stwierdził, że starał się nie umieszczać wyraźnych odniesień do 11 września lub wojny w Iraku, ale powiedział, że inspiracją dla sceny, w której Robbie dołącza do Marines, były Nastolatki walczące w Strefie Gazy – „myślałem o nastolatkach w Gazie rzucających butelkami i kamieniami w czołgi i myślę, że kiedy jesteś w tym wieku, nie do końca rozważasz konsekwencje tego, co robisz i jesteś bardzo pochłonięty chwilą i pasją, niezależnie od tego, czy to dobry pomysł, czy nie.”Z powieści wynika, że kosmici zostali pokonani, nie przez ludzką broń, ale najmniejsze stworzenia planety, bakterie, które Koepp opisał jako „przyrodę, w pewnym sensie, wiedząc o wiele więcej niż my”.