teatrul AMERICAN

„toată lumea în trupa de improvizație Chelind”, a citit un titlu de ceapă din 2012, cu o fotografie care arată o grămadă de băieți albi de vârstă mijlocie. Povestea satirică a remarcat mândria colectivă a băieților în realizările lor și sensibilitățile lor comune, toate evitând în același timp omogenitatea și investițiile financiare semnificative în distracția lor.

parodia The Onion a lovit un adevăr incomod despre lumea improv: pentru o mare parte din istoria sa, improv a fost un joc de om alb drept. Dovezile anecdotice abundă. Istoria improvizației subterane a lui Amy Seham, a cui improvizație este oricum?, arată că multe femei și oameni de culoare din scena improvizației timpurii s-au simțit înstrăinați de toți „băieții albi în legături.”Nativul Chicagoan Shaun Landry, care a cofondat prima trupă de improvizație afro—americană a națiunii, Oui be Negroes, își amintește că la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor ’90 ar putea număra numărul improvizatorilor negri din oraș „pe de o parte-și nici măcar nu acoperă întreaga mână.”Și luminatoarele de improvizație de pe Sgt. Coperta în stil Pepper a recentei națiuni Improv a lui Sam Wasson include doar o mână de femei și doar două persoane de culoare.

a fost odată, în anii ’50 și ’60, improvizația a fost un instrument; a ajutat-o pe Viola Spolin să antreneze actori, apoi a ajutat interpreții și regizorii din Second City să genereze schițe. În anii ’70 și’ 80, revoluționarul guru Del Close a reinventat improvizația ca o artă în sine. Prin anii ‘ 90, aceste idei au luat zborul la Teatrul de acasă al lui close iO din Chicago și printre acoliți precum Brigada cetățenilor drepți, care a răspândit doctrina improvizației în New York, în timp ce Groundlings, o ramură a trupei de inspirație apropiată Comitetul, a ținut fortul din Los Angeles.

de atunci improv și-a văzut doar cachetul umflându-se. Cu ajutorul ” a cui linie este oricum?”Creatori de televiziune precum Larry David și Armando Iannucci și superstaruri precum Stephen Colbert și Tina Fey, a câștigat o vizibilitate mai mare. Agenții și managerii se așteaptă să vadă cursuri de improvizație pe r-ul actors’ r-ul; directorii de casting se așteaptă din ce în ce mai mult în sălile de audiție. Al doilea oraș, care împlinește 60 de ani în acest an, este o instituție respectată care alimentează interpreți la spectacole precum „Saturday Night Live” (și mai departe în filme și cariere TV). Creșterea a fost expansivă pentru multe organizații foste scrappy, cum ar fi Upright Citizens Brigade. În timp ce a fost forțat să închidă unul dintre cele patru teatre în februarie, UCB se mândrește încă cu trei sucursale și un centru de instruire pe fiecare coastă. Și majoritatea orașelor mari din America au un fel de teatru de improvizație care oferă spectacole și cursuri pentru a converti cetățenii obișnuiți la Evanghelia „Da, și…”

cu succes vine un control suplimentar și responsabilitate. În conversațiile pentru această poveste, producătorii, regizorii și interpreții au oferit mai multe motive pentru care vocile subreprezentate s-au ferit în mod tradițional de improvizație: distanța geografică, sexismul evident sau lipsa de respect general, lipsa de vizibilitate pe scenă, lipsa fondurilor personale sau a timpului liber pentru a urmări arta care nu plătește, lipsa referințelor comune cu alți improvizatori și simțirea ca un simbol pe scenă.

Improv poate încă oblic alb, dar lucrurile se schimbă. Aceste zile multe teatre de comedie face un fel de mobilizare pentru a descoperi voci noi, neexploatate, și multe oferă un fel de bursă pentru a încuraja pe cei ale căror conturi bancare nu pot sprijini o educație improvizație.

totuși, lumea improvizațiilor poate face cele mai semnificative schimbări doar atunci când este împinsă. În toamna anului 2015, interpretul Oliver Chinyere a postat o poveste pe Medium despre renunțarea la UCB din cauza unor probleme precum o audiție a echipei house care nu a dat sloturi pentru oamenii de culoare. Posturile de știri au preluat povestea. Prin e—mail Chinyere—acum cu sediul la Londra-a fost de acord că problema nu este unic pentru UCB, și a spus că a existat dovezi de schimbare la teatru. Într-adevăr, o privire sumară asupra echipelor de case ale UCB arată că aproape fiecare are cel puțin o persoană de culoare. Iar discuțiile stimulate de mișcarea # MeToo despre hărțuire și sexism în lumea comediei au dus la unele restructurări la organizații, inclusiv iO și Second City.

următorii oameni lucrează în prezent pentru a modifica percepțiile și așteptările cu privire la improvizație. Unii sunt războinici de multă vreme, alții sunt noi în scenă. Dar toate indică spre un viitor în care scena prezintă un amestec mai divers de vârste, naționalități, tipuri de corp, tonuri de piele, identități de gen, orientări sexuale și, da, chiar afilieri politice.

Ask Dad ‘s

Atlanta improv troupe Dad’ s Garage Theatre Company, deși fondată în 1995, nu a făcut din reprezentarea și implicarea comunității o adevărată prioritate până în 2010, anul în care actualul director artistic Kevin Gillese a sosit din Canada. De atunci, personalul Tatălui a lucrat pentru a se asigura că localnicii din vechiul cartier al fourth Ward din Atlanta se simt confortabil în și despre spațiu. Într-un cartier gentrificant, în primul rând Negru, Dad ‘ s nu aruncă doar o gamă diversă de benzi desenate; se conectează, de asemenea, cu școlile locale și găzduiește mese rotunde pentru politicienii regionali. „Suntem interesați să ne asigurăm că comunitatea crește odată cu noi”, spune directorul artistic asociat al Tatălui, Ed Morgan.

când Morgan a luat prima dată cursuri la tata în 2007, demografia a fost ceea ce mulți se așteaptă la un teatru de improvizație—adică „băieți albi de vârstă mijlocie în Chuck Taylors și câteva femei albe.”După un efort de a crește diversitatea comitetelor de casting și de a se menține la defalcări ideale ale distribuției, interpreții obișnuiți de la tata au acum aproape de paritatea de gen. Numărul de oameni de culoare din ansamblurile Tatălui a crescut semnificativ, deși nu la fel de mult pe cât și-ar dori liderii Teatrului. „Nu există nicio schimbare pe care să o poți face și totul este rezolvat”, spune Morgan avers. „Nu ne lăsăm niciodată confortabili.”

deși Tata vede o rentabilitate economică a acestor eforturi—adică., publicul nou atras de trupa lor afro—americană, partea întunecată a camerei-diversitatea nu este doar despre linia de jos. Fanii vechi ai Tatălui par să se amestece și să converseze cu alții noi, iar Morgan spune că o distribuție diversă de improvizatori poate acoperi subiecte mai sensibile, nu mai puține. Dacă o glumă se simte, artiștii interpreți sau executanți se răspund reciproc. „Ne iubim foarte mult pe o bază personală și, prin urmare, este doar o corecție iubitoare”, spune Morgan.

gândiți-vă Global, Improv Local

Florida Studio Theatre din trupa de improvizație rezidentă a Sarasotei, FST Improv, include jucători Latinx și afro-americani, plus un interpret de origine din Orientul Mijlociu. Există doi membri ai distribuției gay. Vârstele jucătorilor variază între 20 și 60 de ani; jumătate sunt bărbați, jumătate sunt femei, unii sunt conservatori și unii liberali. Având în vedere structura demografică a lui Sarasota—cel mai recent recensământ din SUA a indicat că populația era de 75% albă—machiajul divers al ansamblului este impresionant.

cu toate acestea, nu s-a întâmplat peste noapte. Asamblarea acestui echipaj a luat timpul și efortul atât al directorului general al FST, Rebecca Hopkins, cât și al directorului său de improvizație, Will Luera. Înainte de a ajunge în Florida, Luera a lucrat timp de 12 ani ca director artistic la ImprovBoston. Deși s-a simțit în ton cu publicul său, a găsit că joacă pentru bostonieni tineri, albi, liberali oarecum limitativ. Umorul său, spune el, ” căzuse în elitismul din nord-est cu toți ceilalți.”

târziu în mandatul său la ImprovBoston, a avut ochii deschiși la un festival de improvizație din Puerto Rico, unde a întâlnit echipe globale și guru (inclusiv Argentinianul Omar Galvan) cu perspective noi despre improv. De la mutarea sa la Sarasota, Luera a căutat nu numai să-și diversifice distribuția și să-și extindă publicul, ci și să se conecteze la mai multe „teme universale” folosind metodologii de improvizație din întreaga lume.

cu resursele și sprijinul FST, Luera poate acorda prioritate educației și investițiilor față de vânzările de bilete. Eforturile sale de incluziune includ turnarea care favorizează” intangibilele „față de creditele R-X-X-X-X și” bursele instantanee ” care pot îmbrățișa noi talente fără prea multă birocrație. Inițiativele sale au văzut că gama artistică a companiei s-a îmbunătățit și au fost bune și pentru afaceri. „Mai mult din publicul dvs. poate vedea ansamblul și poate gândi, Hei, mă văd pe scenă”, spune Leura. „Nu numai că ar putea veni să vadă spectacolul din nou, dar ar putea decide să ia o clasă.”

ansamblul de improvizatori Luera în vârstă de 60 de ani și peste, Early Bird Special și o colaborare bilingvă cu Teatrul Latino CreArte din apropiere Bradenton au oferit Luera o acoperire și mai largă în comunitate.

refugiu sigur

oamenii teribili pot fi o sursă de inspirație. Întrebați-i pe proprietarii noului teatru feminist de comedie Ruby L. A. Când L. A.Nerdist Theatre și—a găsit proprietarul trăgând de ștecher, angajații Jen Curran, Lindsey Barrow și Randy Thompson—care au urmărit îndeaproape conversația despre sexism și hărțuire în comedia stârnită de mișcarea #MeToo-au decis să reînnoiască contractul de închiriere în aprilie 2018 și să restructureze teatrul ca o versiune a utopiei lor comice.

la suprafață, Modelul Ruby este paralel cu cel al altor teatre de comedie din întreaga țară: cursuri de improvizație și scriere în timpul săptămânii, spectacole în weekend. Dar oricine își citește declarația de misiune va vedea că teatrul este „condus de voci subreprezentate la Hollywood” și că comedia sa își propune să „strălucească o lumină.”Această misiune este o remiză în sine. După cum spune Barrow, „câțiva oameni mi-au spus:” Acesta este singurul loc în care pot face comedie și știu că cineva nu va face o glumă groaznică de viol.”

în timp ce spațiul, în principiu, îi întâmpină pe toți, comedianții care se tem că comedia lor nervoasă va fi nedorită pe scena Ruby poate avea dreptate. La aceste benzi desenate, Barrow spune: „nu vă reducem la tăcere, dar aceasta nu este potrivirea potrivită. Găsiți un alt teatru.”

Ruby oferă doar o clasă de improvizație de opt săptămâni, în parte pentru că este destinată mai puțin ca un incubator de noi talente decât ca un refugiu pentru artiștii care caută o casă. Barrow observă că, în timp ce UCB a făcut un impuls pentru mai multă incluziune, în opinia ei, comedia de la UCB „poate fi în continuare destul de frate și puțin agresivă.”Cu un personal didactic care este jumătate femei și oameni de culoare, rubinul are o populație de studenți care, estimează Barrow, este de doar 30% bărbați albi drepți.

schimbare incrementală

în 1992 Andrew Alexander, CEO al gigantului de comedie din Chicago Second City, a urmărit cum trupa sa albă de improvizatori s-a străduit să înțeleagă revoltele din L. A. În urma verdictului Rodney King. A fost un semn că organizația avea nevoie de o gamă mai largă de experiențe reprezentate pe scenă. Curând după aceea, al doilea oraș interpret Frances Callier a ajutat la lansarea programului de Informare al teatrului, care a început să găzduiască intensive anuale pentru comunitățile subreprezentate. Încet, populația studențească a început să arate diferit, iar spectacole mai diverse au apărut în spațiul Skybox mai mic, în timp ce scena principală a celui de-al doilea oraș a rămas destul de status quo.

revelațiile pot fi bruște, dar schimbarea rareori vine repede—mai ales într-o instituție mare precum Second City. „Este incremental”, spune Dionna Griffin-Irons, directorul diversității și incluziunii. „Această formă de artă este despre asumarea riscurilor. E în regulă să eșuezi. De fapt, vom găsi un succes mai mare dacă eșuăm.”

Griffin-Irons a făcut parte din multe eforturi de sensibilizare și incluziune la Second City de-a lungul a două decenii. Ea a ajutat la transformarea intensivelor anuale într-un program pe tot parcursul anului și a lucrat la sensibilizarea comunității din gură în gură, la o revizuire a lunii istoriei Negre și la cursuri de scriere a schițelor după școală. Dividendele nu au fost întotdeauna evidente imediat, dar efectul cumulativ al operei sale poate fi văzut chiar și pe scena principală: jumătate din distribuție sunt femei, iar doi dintre cei șase jucători sunt oameni de culoare. La e.T.C.al doilea oraș. etapa, spectacolul „Gaslight District” are un machiaj similar. În Up Comedy Club, există un spectacol feminist intitulat ” ea poporul.”Publicul începe să se diversifice și el. Și Bursa Bob Curry pentru improvizatori din medii multiculturale a dat roade: cincizeci la sută dintre absolvenții săi se întorc să lucreze la Second City într-o anumită calitate. Totuși, după cum spune Griffins-Irons, „există întotdeauna mai multe modalități de a ne deschide ușile.”

producând rezultate

prima dată când Will Choi a văzut improvizație de formă lungă, a prezentat-o pe Nu-încă-celebrul Steven Yeun la acum defunctul iO West theatre. „A fost o afacere mare pentru mine”, spune Choi. „El este coreean American și eu sunt coreean American și pur și simplu nu știam că asta fac coreenii.”

această epifanie i-a servit drept invitație. În cursurile de la iO West și UCB în 2012, Choi a început să imagineze o vitrină de comedie asiatică Americană. Echipele UCB house aveau doar doi americani asiatici, dar știa destui interpreți indie pentru a-și forma propriile echipe. Choi a numit primele sale spectacole în 2016″Scarlett Johansson Presents” —o lovitură obraznică la actorul alb ales controversat pentru rolul principal în versiunea cinematografică americană a manga japoneză Ghost in the Shell. Curiozitatea cu privire la această referință provocatoare a ajutat cu siguranță să aducă prima audiență de peste 300.

de când a fost rebranded Asian AF, spectacolul lui Choi a vândut în mod regulat 70 de spectacole în L. A. și New York. Deși publicul inițial era în primul rând de origine asiatică, Choi spune că mulțimile par acum să fie aproximativ „50 la sută asiatice, 50 la sută toți ceilalți.”Vin și portarii din Showbiz, mulți participanți aterizând audiții sau reprezentări. Choi ajută, de asemenea, la producerea Af filipineză și af din Asia de Sud pentru a lărgi orizonturile spectacolului dincolo de participanții săi din Asia de Est. De la succesele lui Choi la UCB, teatrul a făcut loc pentru mai multe spectacole care vorbesc direct grupurilor subreprezentate, de ex., Drag Race și spaniolă Aquacifest prezintă.

în timp ce Choi a spart codul la UCB, merită remarcat faptul că nu este singur în crearea de spectacole bazate pe identitate care ar putea fi programate în orice loc. Există trupe care vorbesc direct grupurilor subreprezentate din orașe din toată țara, în teatre de comedie de tot felul, care au funcționat mai mult decât Af Asiatic. Pentru a numi câteva care au atras atenția dincolo de granițele teatrelor lor de acasă: GayCo și Preach în Chicago, Blackout Improv în Minneapolis și bunicul lăudat al scenei din L. A., versiunea neagră a lui Jordan Black. Acest sortiment este doar o brumă a transformării interesante (dacă este lentă) a scenei.

după cum indică aceste exemple, încurajarea diversității și a reprezentării este un efort continuu. Trecerea dincolo de status quo-ul necesită o investiție de timp și bani, și ca fiecare dintre intervievații noștri afirmat, se întoarce poate fi lent pentru a ajunge. Dar toți subiecții noștri au fost de acord că aceste eforturi și-au îmbogățit spectacolele și organizațiile în moduri inefabile.

acelor teatre și producători care încă se gândesc la posibilități, Ed Morgan subliniază că chiar și acțiunile mici depășesc intențiile bune. „Dacă ești într—un teatru și nu știi de unde să începi-fă ce poți”, sugerează el. „A încerca este mai bine decât a presupune că va funcționa singur.”Cu alte cuvinte, spune da la New blood și perspective noi cu toate acestea și ori de câte ori este posibil, și așteptați pentru un cor de voci pentru a răspunde,” Da, și… ”

Matthew Love este un scriitor și improvizator cândva cu sediul în Brooklyn.