AMERICAN THEATRE

„wszyscy w Improv trupe łysieją”, przeczytaj nagłówek cebuli z 2012 roku, ze zdjęciem przedstawiającym scrum białych facetów w średnim wieku. Satyryczna historia zwróciła uwagę na kolektywną dumę chłopaków z ich osiągnięć i wspólnej wrażliwości, a wszystko to pomijając ich homogeniczność i znaczące inwestycje finansowe w ich rozrywkę.

parodia cebuli uderza w niewygodną prawdę o świecie improwizacji: przez większość swojej historii improwizacja była prostą grą białego człowieka. Anegdotyczne dowody obfitują. Historia undergroundowej improwizacji Amy Seham, czyja to w ogóle Improv?, pokazuje, że wiele kobiet i osób kolorowych we wczesnej scenie improwizacji czuło się oddalonych od wszystkich ” białych facetów w krawatach.”Pochodzący z Chicagoan Shaun Landry, który był współzałożycielem pierwszej afroamerykańskiej grupy improwizacyjnej Oui Be Negroes, wspomina, że pod koniec lat 80. i na początku lat 90. mogła z jednej strony policzyć liczbę czarnych improwizatorów w mieście” – i nawet nie pokryć całej ręki.”I luminarze improwizacji na Sgt. Pepper 's Style cover Sam Wasson’ s recent Improv Nation zawiera tylko garstkę kobiet i tylko dwie osoby koloru.

Dawno, dawno temu, w latach 50. i 60. improv był narzędziem, które pomagało violi Spolin szkolić aktorów, a następnie pomagało wykonawcom i reżyserom z drugiego miasta w tworzeniu skeczy. W latach 70. i 80. rewolucyjny guru Del Close zmienił Impro jako sztukę samą w sobie. W latach 90. pomysły te pojawiły się w Teatrze Domowym Close ’ a iO w Chicago i wśród akolitów, takich jak Upright Citizens Brigade, którzy rozpowszechnili doktrynę improwizacji w Nowym Jorku, podczas gdy Groundlings, odgałęzienie zainspirowanej bliskością Trupy The Committee, utrzymywali fort w Los Angeles.

od tego czasu improv widzi tylko swędzenie cachet. Z pomocą „Whose Line Is It Anyway?”Twórcy telewizyjni, tacy jak Larry David i Armando Iannucci, oraz gwiazdy, w tym Stephen Colbert i Tina Fey, zyskali większą widoczność w głównym nurcie. Agenci i menedżerowie oczekują, że w życiorysach aktorów pojawią się szkolenia improwizacyjne.dyrektorzy castingu coraz częściej oczekują tego w salach przesłuchań. Drugie miasto, które w tym roku kończy 60 lat, jest szanowaną instytucją, dostarczającą wykonawców do takich programów jak „Saturday Night Live” (a następnie do filmów i seriali). Wzrost był ekspansywny dla wielu wcześniej złomowanych organizacji, takich jak Upright Citizens Brigade. Podczas gdy UCB zmuszony do zamknięcia jednego z czterech teatrów w lutym, nadal ma trzy oddziały i centrum szkoleniowe na każdym wybrzeżu. I większość dużych miast w Ameryce ma jakiś rodzaj teatru improwizacji oferującego pokazy i zajęcia, aby przekonwertować przeciętnych obywateli na ewangelię „tak, i …”

z sukcesem przychodzi dodatkowa kontrola i odpowiedzialność. W rozmowach na temat tej historii producenci, reżyserzy i wykonawcy przedstawili kilka powodów, dla których niedostatecznie reprezentowane głosy tradycyjnie unikały improwizacji: dystans geograficzny, jawny seksizm czy ogólny brak szacunku, brak widoczności na scenie, brak osobistych funduszy czy wolnego czasu na uprawianie sztuki, która się nie opłaca, brak wspólnych odniesień z innymi improwizatorami i poczucie, że jest to symbol na scenie.

Improv może i jest biały, ale wszystko się zmienia. W dzisiejszych czasach wiele teatrów komediowych ma jakiś zasięg, aby odkryć nowe, niewykorzystane głosy, a wiele oferuje pewnego rodzaju stypendium, aby zachęcić tych, których konta bankowe nie mogą wspierać edukacji improwizowanej.

mimo to świat improwizacji może dokonać najważniejszych zmian tylko wtedy, gdy zostanie popchnięty. Jesienią 2015 roku Performer Oliver Chinyere opublikował artykuł na Medium o odejściu z UCB z powodu takich problemów, jak przesłuchanie zespołu house, które nie dało slotów dla ludzi koloru. Media podniosły temat. Nad e-mailem Chinyere—obecnie z siedzibą w Londynie-zgodził się, że sprawa nie jest wyjątkowa dla UCB i powiedział, że w teatrze pojawiły się dowody zmian. Rzeczywiście pobieżne spojrzenie na zespoły domowe UCB ujawnia, że prawie każdy ma co najmniej jedną osobę koloru. Dyskusje podsycane przez ruch # MeToo na temat molestowania i seksizmu w świecie komedii doprowadziły do restrukturyzacji organizacji, w tym iO i Second City.

następni ludzie pracują obecnie nad zmianą postrzegania i oczekiwań dotyczących improwizacji. Niektórzy są długoletnimi wojownikami, inni są nowi na scenie. Ale wszystko wskazuje na przyszłość, w której scena przedstawia bardziej zróżnicowaną mieszankę wieku, narodowości, typów ciała, odcieni skóry, tożsamości płciowych, orientacji seksualnych, a nawet przynależności politycznej.

zapytaj taty

Atlanta improv troupe Dad ’ s Garage Theatre Company, choć założona w 1995 roku, nie uczyniła reprezentacji i zaangażowania społeczności prawdziwym priorytetem aż do 2010 roku, w którym obecny dyrektor artystyczny Kevin Gillese przybył z Kanady. Od tego czasu personel taty pracuje, aby zapewnić, że mieszkańcy starej dzielnicy Atlanty Fourth Ward czują się komfortowo w przestrzeni. W gentryfikującej, głównie czarnej dzielnicy, tata nie tylko rzuca różnorodną gamę komiksów; łączy się również z lokalnymi szkołami i organizuje okrągłe stoły dla regionalnych polityków. „Zależy nam na tym, aby społeczność rozwijała się razem z nami”, mówi zastępca dyrektora artystycznego taty, Ed Morgan.

kiedy Morgan po raz pierwszy wziął lekcje u taty w 2007 roku, Demografia była tym, czego wielu oczekuje w teatrze improwizacji—tj. „biali faceci w średnim wieku w Chucku Taylorach i kilka białych kobiet.”Po wysiłku, aby zwiększyć różnorodność komitetów castingowych i utrzymać się w idealnych podziałach obsady, stali wykonawcy u taty mają teraz blisko parytetu płci. Znacznie wzrosła też liczba kolorowych osób w zespołach taty, choć nie aż tak bardzo, jak chcieliby tego liderzy teatru. „Nie ma jednej zmiany, którą możesz wprowadzić i wszystko jest rozwiązane”, Morgan avers. „Nigdy nie pozwalamy sobie na wygodę.”

chociaż Tata widzi ekonomiczny zwrot z tych wysiłków-tzn. Dark Side Of The Room-różnorodność to nie tylko sedno sprawy. Dawni fani taty wydają się mieszać i rozmawiać z nowymi, a Morgan mówi, że zróżnicowana Obsada improwizatorów może obejmować bardziej delikatne tematy, a nie mniej. Jeśli dowcip wydaje się dziwny, wykonawcy pociągają się do odpowiedzialności. „Kochamy się bardzo osobiście, dlatego jest to po prostu kochająca korekta” – mówi Morgan.

Think Global, Improv Local

Florida Studio Theatre of Sarasota ’ s resident improv troupe, FST Improv, includes Latinx and African American players, plus one performer of Middle Eastern descent. Jest dwóch gejowskich członków obsady. Wiek graczy waha się od 20 do 60 lat; połowa to mężczyźni, połowa to kobiety, niektórzy to konserwatyści, a niektórzy liberałowie. Biorąc pod uwagę demograficzny makijaż Sarasoty—najnowszy Amerykański spis ludności wykazał, że populacja była biała w 75 procentach—zróżnicowany makijaż zespołu jest imponujący.

nie stało się to jednak z dnia na dzień. Montaż tej ekipy wymagał czasu i wysiłku zarówno dyrektora zarządzającego FST, Rebecci Hopkins, jak i dyrektora improwizacji, Willa Luery. Przed przybyciem na Florydę Luera pracowała przez 12 lat jako dyrektor artystyczny w ImprovBoston. Choć czuł się w zgodzie ze swoją publicznością, uznał granie dla młodych, białych, liberalnych bostończyków za nieco ograniczające. Jego humor, jak mówi, ” wpadł w północno-wschodni elitaryzm ze wszystkimi innymi.”

pod koniec swojej kadencji w Improboston, miał oczy otwarte na Festiwalu improwizacji w Portoryko, gdzie zetknął się z globalnymi zespołami i guru (w tym Argentyńczykiem Omarem Galvanem) z nowatorskimi poglądami na Impro. Od czasu przeprowadzki do Sarasoty Luera stara się nie tylko urozmaicić swoją obsadę i poszerzyć widownię, ale także połączyć się z bardziej „uniwersalnymi tematami” poprzez zastosowanie metod improwizacji z całego świata.

dzięki zasobom i wsparciu FST, Luera może priorytetowo traktować edukację i inwestycje niż sprzedaż biletów. Jego wysiłki inkluzywności obejmują casting, który faworyzuje „niematerialne” zamiast kredytów CV i „natychmiastowe stypendia”, które mogą objąć nowy talent bez zbytniej biurokracji. Jego inicjatywy poprawiły zasięg artystyczny firmy i były również dobre dla biznesu. „Więcej widzów widzi zespół i myśli: Hej, widzę siebie na scenie” – mówi Leura. „Nie tylko mogą przyjść ponownie zobaczyć program, mogą zdecydować się na zajęcia.”

zespół improwizatorów Luery w wieku 60 lat i powyżej, Early Bird Special oraz dwujęzyczna współpraca z pobliskim Teatrem CreArte Latino w Bradenton zapewniły Luerze jeszcze większy zasięg w społeczności.

Bezpieczna przystań

Straszni ludzie mogą być inspiracją. Wystarczy zapytać właścicieli nowego feministycznego Teatru Komedii Ruby L. A., Kiedy L. A.Teatr Nerdystów znalazł właściciela, który wyciągnął wtyczkę, pracownicy Jen Curran, Lindsey Barrow i Randy Thompson—którzy uważnie śledzili rozmowę o seksizmie i molestowaniu w komedii podburzonej przez ruch #MeToo—postanowili odnowić dzierżawę w kwietniu 2018 roku i zrestrukturyzować teatr jako wersję ich komediowej utopii.

z pozoru Model Ruby jest podobny do innych teatrów komediowych w całym kraju: zajęcia improwizacji i pisania w ciągu tygodnia, pokazy w weekend. Ale każdy, kto czyta ich misję, zobaczy, że teatr jest „napędzany przez niedostatecznie reprezentowane głosy w Hollywood” i że jego komedia ma na celu „świecić światłem.”Ta misja jest losowaniem samym w sobie. Jak to ujął Barrow, „kilka osób powiedziało mi,” to jedyne miejsce, w którym mogę robić komedie i Wiem, że ktoś nie zrobi okropnego żartu o gwałcie.””

chociaż przestrzeń w zasadzie wita wszystkich, KOMICY, którzy obawiają się, że ich ostra komedia będzie niemile widziana na Rubinowej scenie, mogą mieć rację. Do tych komiksów Barrow mówi: „nie uciszamy cię, ale to nie jest właściwe dopasowanie. Znajdź inny teatr.”

Ruby oferuje tylko jedną ośmiotygodniową lekcję improwizacji, częściowo dlatego, że ma być mniej inkubatorem nowych talentów niż rajem dla wykonawców szukających domu. Barrow zauważa, że podczas gdy UCB naciskało na większą integrację ,jej zdaniem Komedia w UCB ” może nadal być dość braterska i trochę agresywna.”Z kadrą nauczycielską, która jest w połowie kobietami i ludźmi koloru, Rubin ma populację studentów, która, jak szacuje Barrow, jest tylko 30 procent prostymi białymi mężczyznami.

w 1992 Andrew Alexander, CEO Chicago comedy giant Second City, obserwował, jak jego cała biała Grupa improwizatorów starała się nadać sens zamieszkom w Los Angeles po wyroku Rodneya Kinga. Był to znak, że organizacja potrzebuje szerszego zakresu doświadczeń reprezentowanych na scenie. Wkrótce potem performerka z drugiego miasta, Frances Callier, pomogła uruchomić program edukacyjny Teatru, który zaczął organizować coroczne intensyfikacje dla niedostatecznie reprezentowanych społeczności. Powoli populacja studentów zaczęła wyglądać inaczej i bardziej zróżnicowane pokazy pojawiały się w mniejszej przestrzeni Skybox, podczas gdy druga główna scena miasta pozostała dość status quo.

rewelacje mogą być nagłe, ale zmiany rzadko przychodzą szybko—zwłaszcza w dużej instytucji, takiej jak Second City. „To przyrostowe” – mówi Dionna Griffin-Irons, dyrektor ds. różnorodności i integracji. „Ta forma sztuki polega na podejmowaniu ryzyka. Nie ma nic złego w porażce. W rzeczywistości, znajdziemy większy sukces, jeśli zawiedziemy.”

Griffin-Irons był częścią wielu działań informacyjnych i integracyjnych w Second City w ciągu dwóch dekad. Pomagała przekształcić roczne intensives w całoroczny program i pracowała na word-of-mouth community outreach, Black History Month review I after-school sketch Writing classes. Dywidendy nie zawsze były natychmiast widoczne, ale skumulowany efekt jej pracy można zobaczyć nawet na głównej scenie: połowa obsady to kobiety, a dwie z sześciu graczy to ludzie koloru. W Second City ’ s e.t. C. scena, pokaz „Gaslight District” ma podobny makijaż. W klubie Up Comedy odbywa się pokaz feministyczny pt. ” She The People.”Publiczność też zaczyna się dywersyfikować. Stypendium Boba Curry ’ ego dla improwizatorów o wielokulturowym pochodzeniu przyniosło owoce: pięćdziesiąt procent absolwentów wraca do pracy w Second City. Jednak, jak mówi Griffins-Irons, ” zawsze jest więcej sposobów, aby otworzyć nasze drzwi.”

produkowanie wyników

po raz pierwszy Will Choi zobaczył long-form improv, zaprezentował Nie-jeszcze-słynnego Stevena Yeuna w nieistniejącym już teatrze iO West. „To była dla mnie wielka sprawa”, mówi Choi. „On jest Amerykaninem koreańskim, a ja jestem Amerykaninem koreańskim, a ja po prostu nie wiedziałem, że to jest coś, co robią Koreańczycy.”

to objawienie było jego zaproszeniem. Podczas zajęć na iO West i UCB w 2012 roku Choi zaczął wyobrażać sobie azjatycko-Amerykański showcase komediowy. Zespoły domowe UCB miały tylko dwóch Azjatów, ale znał wystarczająco dużo niezależnych wykonawców, aby stworzyć własne zespoły. Swoje pierwsze występy w 2016 roku Choi nazwał „Scarlett Johansson Presents” —bezczelnym uderzeniem w Białego aktora, który został wybrany do głównej roli w amerykańskiej wersji filmowej japońskiej mangi Ghost in the Shell. Ciekawość tego prowokacyjnego odniesienia z pewnością pomogła przyciągnąć pierwszą publiczność ponad 300.

od czasu rebrandingu Asian Af, Choi regularnie wyprzedał 70 występów w Los Angeles i Nowym Jorku. Choi mówi, że początkowo publiczność była pochodzenia azjatyckiego, ale obecnie tłumy wydają się być mniej więcej ” 50 procent Azjatów, 50 procent wszystkich innych.”Strażnicy showbiznesu też przychodzą, a wielu uczestników ląduje na przesłuchaniach lub reprezentacjach. Choi pomaga również w produkcji filipińskiego AF i południowoazjatyckiego AF, aby poszerzyć horyzonty pokazu poza głównymi uczestnikami z Azji Wschodniej. Od czasu sukcesów Choi na UCB, Teatr zrobił miejsce na więcej spektakli, które przemawiają bezpośrednio do niedostatecznie reprezentowanych grup, np. Drag Race i Spanish Aquí Presents.

Choi złamał kod na UCB, warto zauważyć, że nie jest sam w tworzeniu programów opartych na tożsamości, które można zaprogramować w dowolnym miejscu. W miastach w całym kraju, w teatrach komediowych wszelkiego rodzaju, występują trupy przemawiające bezpośrednio do niedostatecznie reprezentowanych grup, które działają dłużej niż Azjatyckie AF. Aby wymienić kilka, które zdobyły uwagę poza granicami swoich kin domowych: GayCo i Preach w Chicago, Blackout Improv w Minneapolis i chwalony dziadek sceny L. A., Jordan Black jest The Black Version. Ten asortyment to tylko smattering ekscytującej (jeśli powolnej) transformacji sceny.

jak wskazują te przykłady, zachęcanie do różnorodności i reprezentacji jest ciągłym wysiłkiem. Wyjście poza status quo wymaga inwestycji czasu i pieniędzy, a każdy z naszych rozmówców potwierdził, że zwroty mogą być powolne. Ale wszyscy nasi poddani zgodzili się, że te wysiłki wzbogaciły ich pokazy i organizacje w niewyobrażalny sposób.

tym teatrom i producentom wciąż zastanawiającym się nad możliwościami, Ed Morgan wskazuje, że nawet małe działania przewyższają dobre intencje. „Jeśli jesteś w teatrze i nie wiesz od czego zacząć—rób co możesz” – sugeruje. „Lepsze jest próbowanie niż zakładanie, że samo się ułoży.”Innymi słowy, Powiedz TAK nowej krwi i nowym perspektywom jednak i kiedy tylko to możliwe, i poczekaj na chór głosów, aby odpowiedzieć,” tak, i… ”

Matthew Love jest pisarzem i improwizatorem z siedzibą w Brooklynie.