cei mai buni 50 de saxofoniști de Jazz din toate timpurile

nu există nicio îndoială că, dacă ar fi în viață astăzi, producătorul de instrumente belgian din secolul 19 Adolphe Sax ar fi extrem de surprins-și mulțumit, de asemenea, fără îndoială – de modul în care saxofonul, pe care l – a inventat și apoi l-a brevetat în 1846, a devenit universal popular și a fost crucial în stil numit Jazz. Statutul său de unul dintre cele mai importante instrumente ale genului este incontestabil; chiar și cea mai sumară privire asupra listei muzicienilor salutați ca fiind cei mai buni saxofoniști de jazz din toate timpurile dezvăluie o serie de talente unice care au ajutat să ducă muzica în direcții noi.

cu toate acestea, când a murit în sărăcie, în 1894, Sax, care a inventat alte câteva instrumente de suflat în afară de saxofon – toate purtând numele său – ar fi văzut că saxofonul a fost adoptat în mare parte de trupe militare de marș, deși speranța sa că va apărea proeminent în orchestrele de muzică clasică nu trebuia să fie pe deplin realizată.

Fundația jazz-ului

Deși muzica trupei de marș a făcut parte din fundația jazz-ului, trompeta, mai degrabă decât saxofonul, a fost prima care a luat lumina reflectoarelor. Dar saxofonul (soiurile tenor și alto) a început să joace un rol important în epoca leagănului big-band, când Johnny Hodges și Coleman Hawkins au apărut ca cei mai buni saxofoniști de jazz din epoca lor.

dar Altoistul Charlie Parker a avut cel mai mare impact cu o nouă formă de jazz provocatoare din punct de vedere tehnic și progresivă din punct de vedere armonic numită bebop, la mijlocul anilor ‘ 40. influența lui Parker a fost omniprezentă, iar explorările sale au ajutat la schimbarea cursului jazzului, transformându-l din muzică de dans în artă. În urma lui Parker a venit o serie de simboluri de saxofon virtuos în anii ‘ 50, inclusiv greii tenori Stan Getz, Sonny Rollins, și John Coltrane, toți care au dus saxofonul la niveluri noi, mai înalte, de artă, în timp ce împingeau jazzul înainte.

deși influența acestui trio tenor (împreună cu cea a lui Parker) este puternică și continuă să modeleze narațiunea saxofonului în jazz astăzi, aproape 60 de ani mai târziu, a existat totuși o serie de suflante de corn talentați – și încă mai apar multe altele – toate înarmate cu un sunet, un stil și o abordare unică a instrumentului lor.

saxofonul, ca și trompeta, rămâne un instrument iconic în jazz și unul care, prin asociațiile sale muzicale de neșters, a devenit total sinonim cu genul.

Check out unele dintre cele mai mari albume de jazz pe vinil aici.

iată, atunci, numărătoarea noastră lovitură cu lovitură a celor mai buni 50 de saxofoniști de jazz din toate timpurile…

50: Gato Barbieri (1932-2016)

cu sunetul său brut de saxofon tenor, născut în Argentina, Leandro „Gato” Barbieri a arat o brazdă de avangardă Coltrane-esque la sfârșitul anilor ‘ 60 înainte de o formă mai accesibilă de muzică care i-a îmbrățișat rădăcinile latino-americane. Începând cu anii 70, Barbieri s-a aplecat spre Setări de jazz netede pentru muzica sa, deși saxofonul său tenor nu și-a pierdut niciodată intensitatea viscerală.

49: Pepper Adams (1930-1986)

specialist bariton Park „Pepper” Adams a venit din Michigan și a fost un marcator al scenei Detroit, unde a jucat cu Donald Byrd la sfârșitul anilor ’50 și începutul anilor’ 60. un sideman în cerere din cauza sonorități profunde și texturi întunecate a creat pe sax bariton, Adams a fost un membru integrant al Orchestrei Thad Jones/Mel Lewis între 1966 și 1977.

48: Rahsaan Roland Kirk (1935-1977)

considerat de unii ca un nebun orb excentric pentru că a funcționat ca o trupă de un singur om pe scenă (putea cânta trei coarne simultan și avea o varietate de instrumente exotice atârnând de gât și umeri), abilitățile lui Kirk de multi-tasking au însemnat că priceperea sa la saxofon a fost trecută cu vederea. El a fost, totuși, un saxofonist tenor superb, care a fost acasă atât cu hard bop, modal jazz, cât și cu R&B, și își câștigă cu ușurință locul printre cei mai buni saxofoniști de jazz din lume.

47: Pharoah Sanders (născut în 1940)

un acolit al lui John Coltrane (cu care a cântat între 1965 și ’67), saxofonistul tenor/soprană și flautistul Sanders au ajutat la aducerea atât a unei vibrații cosmice, cât și a unei spirituale profunde jazz-ului la sfârșitul anilor 60 și începutul anilor 70. un patch violet prolific la impuls! etichetă între 1969 și 1974 (care a dat zece LP-uri) și-a consolidat locul în panteonul celor mai buni saxofoniști de jazz. Muzica lui Sanders a intrat și în muzica altor culturi.

46: Gerry Mulligan (1927-1996)

saxofonul bariton rezonant al lui Mulligan a apărut în nenumărate sesiuni de înregistrare în Lunga și fertila sa carieră, inclusiv cele ale lui Miles Davis, Billie Holiday și Dave Brubeck. Mulligan a fost un aranjator priceput și un inovator priceput, concepând un cvartet fără pian cu Chet Baker, în 1950. El a fost parte integrantă a stilului mai relaxat Coasta De Vest rece.

45: Michael Brecker (1949-2007)

originar din Pennsylvania, Brecker a fost un saxofonist tenor care a fost crescut pe o dietă de jazz și rock, astfel încât, în consecință, nu a recunoscut niciodată limitele muzicale. A cântat la o serie de sesiuni pop și rock în anii ‘ 70 (pentru toată lumea, de la Steely Dan la Art Garfunkel), precum și co-lider al trupei funky Brecker Brothers alături de fratele său mai mic, Randy. Spre sfârșitul vieții sale, el a făcut înregistrări cu mai mult un sentiment de jazz drept înainte.

44: Jan Garbarek (născut în 1947)

acest eminent compozitor și saxofonist norvegian (care este un maestru al soiurilor tenor și soprană de saxofon) s-a bucurat de o asociere lungă și fecundă cu eticheta ECM, unde a fost din 1970. În mare parte prin alianța sa cu Keith Jarrett în anii 70 (a jucat ca parte a cvartetului European al pianistului) i-a câștigat un public internațional. Sunetul său este atât liric, cât și bântuitor.

43: Joe Lovano (născut în 1952)

cel mai tânăr născut dintre cei mai buni saxofoniști de jazz din lume, Lovano, născut în Ohio, poate cânta la diferite instrumente, deși numele său este sinonim cu saxofonul tenor. Sunetul pe care îl proiectează este substanțial, dar și atletic și impregnat de o sufletescitate care trage inima. Lovano este un muzician extrem de versatil, care a jucat într-un welter de diferite contexte muzicale și ale căror influențe variază de la bop la muzica africană.

42: Arthur Blythe (1940-2017)

crescut pe o dietă strictă de rhythm ‘ n ‘Blues, acest Altoist din Los Angeles a cântat în trupele lui Gil Evans și Chico Hamilton înainte de a-și pune amprenta ca susținător al jazzului avangardist la sfârșitul anilor’ 70. chiar și așa, în timp ce muzica sa privea mereu înainte, Blythe nu a pierdut niciodată din vedere tradițiile celor mai buni saxofoniști de jazz dinaintea lui. Pe lângă faptul că a avut un sunet distinctiv și intens emoțional, Blythe a fost, de asemenea, un compozitor excelent.

41: Jimmy Heath (născut în 1926)

unul dintre cei trei frați muzicieni de jazz notabili (frații săi sunt bateristul Percy și basistul Albert Heath), acest saxofonist Philly și-a început cariera în anii 40 și a trecut de la Alto la saxofon tenor pentru a încerca să evite comparațiile cu colegul bebopper Charlie Parker (Heath a fost supranumit Little Bird pentru o vreme). Heath a cântat cu toți marii jazz (de la Miles Davis și Milt Jackson la Freddie Hubbard) și continuă să cânte până în prezent.

40: Charles Lloyd (născut în 1938)

din Memphis, Tennessee, Lloyd a primit primul său saxofon la vârsta de nouă ani și, până în anii 50, cânta în trupele de turnee ale blues Mavens Howlin’ Wolf și B. B. King. O mutare în LA, în 1956, a semnalat o schimbare de direcție pentru saxofonist, care, patru ani mai târziu, a ajuns să-l înlocuiască pe Eric Dolphy în grupul lui Chico Hamilton. Lloyd și-a început cariera solo în același timp, iar absorbția sa de elemente rock i-a ajutat muzica să coboare bine cu un public mai larg. Încă cântând activ astăzi, muzica lui Lloyd este mai edgieră și mai exploratorie decât era în anii ‘ 60.

39: Yusef Lateef (1920-2013)

ajuns în lume ca William Huddleston, Lateef a fost pionierul încorporării elementelor muzicale din alte culturi în muzica sa. Îi plăcea în mod deosebit muzica orientală și, pe lângă faptul că cânta la saxofon tenor, pe care îl cânta într-un stil Bop dur, era un flautist și oboist fluent.

38: Harold Land (1928-2001)

membru al cvintetului Clifford Brown/Max Roach, acest titan tenor din Texas a fost la nașterea hard bop la începutul anilor 50 și mai târziu s-a bazat în Los Angeles, unde a oferit o alternativă mai viguroasă la sunetul rece omniprezent al Coastei de vest. Mai târziu a făcut echipă cu vibrafonistul Bobby Hutcherson pentru o serie aclamată de colaborări. La fel ca mulți dintre cei mai buni saxofoniști de jazz, sunetul tenor al lui Land, Cu nivelul său intens de exprimare, era dator lui Coltrane.

37: Lee Konitz (născut în 1927)

unic printre cei mai buni saxofoniști de jazz care au apărut la sfârșitul anilor 40 și începutul anilor 50, Konitz a fost unul dintre puținii altoiști care nu a fost infectat de sunetul bebop al lui Charlie Parker. În schimb, el a ales să-și arate propria brazdă distinctivă. Un improvizator ingenios care țese jurubițe lungi și curgătoare de melodie în timp ce insera schimbări subtile de accent, Konitz a fost privit inițial ca un adept al școlii cool, dar în anii următori a explorat avangarda.

36: Illinois Jacquet (1919-2004)

renumit pentru sunetul său staccato claxonând și riff-uri captivante, Jean-Baptiste „Illinois” Jacquet a fost un alto jucător din Louisiana care a fost crescut în Texas și apoi mutat în LA. A fost acolo, în 1939, unde a fost recrutat de liderul trupei Lionel Hampton (care l-a convins pe Jacquet să-și schimbe alto pentru un saxofon tenor). Solo-ul sălbatic al lui Jacquet pe ‘Flying Home’ al lui Hampton este perceput pe scară largă ca reprezentând prima manifestare înregistrată a ceea ce s-ar dezvolta în rhythm ‘ n ‘ Blues.

35: Eddie” Lockjaw ” Davis (1922-1986)

Din Culver City, California, Davis – dat numele Lockjaw pentru că saxofonul său părea aproape lipit de gură în timpul Solo-urilor sale ultra – lungi-putea juca într-o serie de stiluri, deși cartea sa de vizită era un Bop dur, plin de blues. La începutul anilor 60, a făcut o mulțime de albume de duet combative, dar amabile, cu partenerul său de sparring muzical, Johnny Griffin.

34: Al Cohn (1925-1988)

Alvin Cohn s – a bucurat de o colaborare lungă și fructuoasă cu colegii tenor Zoot Sims-și, împreună, perechea a fost considerată de Jack Kerouac ca fiind printre cei mai buni saxofoniști de jazz din anii ‘ 50 și li s-a cerut să cânte pe albumul său de poezie din 1959 Blues și Haikus. Cohn a câștigat notorietate jucând alături Sims și Stan Getz în Woody Herman ‘s a doua turmă la sfârșitul anilor’ 40 și, în ciuda faptului că s-a născut și a crescut în Brooklyn, a ajuns să fie asociat cu West Coast cool sound. Semnătura lui Cohn a fost un ton saxofon luminos, dar plin de corp, din care a turnat râuri de melodie melifluă.

33: Benny Carter (1907-2003)

instrumentul principal al lui Carter, născut în Harlem, a fost saxofonul alto, dar a fost, de asemenea, adept la trompetă și clarinet. Și-a făcut debutul în înregistrare în 1928 ca sideman, dar, până în anii 30, își conducea propria trupă de swing pentru care scria topuri sofisticate care l-au determinat să aranjeze pentru Duke Ellington și Contele Basie. Un maestru al saxofonului swinging.

32: Gary Bartz (născut în 1940)

Din Baltimore, Maryland, Bartz cântă atât Saxofoane alto, cât și soprane. Debutând cu Art Blakey ‘ s Jazz Messengers în 1965, înregistra deja ca lider pentru Miles Davis când l-a recrutat în 1970. Deși la începutul anilor 70 stilul lui Bartz a gravitat către un fel de jazz mai explorator, înregistrările sale au devenit mai fluide și mai funkiere pe măsură ce deceniul a progresat. Va fi amintit printre cei mai buni saxofoniști de jazz pentru că este un jucător sufletesc care combină tehnica impecabilă cu profunzimea emoțională.

31: Sam Rivers (1923-2011)

unic printre cei mai buni saxofoniști de jazz din lume, Rivers a fost un instrumentist multi-talentat care a cântat la clarinet bas, flaut și pian, pe lângă excelarea la saxofoane de tenor și soprană. A apărut pe radarul multor fani ai jazzului când a cântat cu Miles Davis în 1964. După aceea a înregistrat pentru Blue Note, trecând de la un stil avansat de hard-bop, care ulterior s-a îndreptat spre avangardă.

30: Ike Quebec (1918-1963)

cu tonul său intim, Quebec, originar din New Jersey, este amintit în principal ca un jucător de baladă seducător a cărui carieră a început în anii ‘ 40. a petrecut mult timp jucându-se cu Cab Calloway și, de asemenea, a tăiat părțile cu Ella Fitzgerald și Coleman Hawkins înainte de a se alătura Blue Note în 1959, unde a înregistrat câteva albume fine înainte de moartea sa prematură de cancer pulmonar, în vârstă de 44 de ani.

29: Lou Donaldson (născut în 1926)

acest Nord Carolinian, Charlie Parker-tenorist influențat a început să-și pună amprenta în anii ‘ 50, unde stilul său albastru, sufletesc și din ce în ce mai funkified hard bop a dus la o mulțime de LP-uri notabile pentru eticheta Blue Note. Donaldson a participat, de asemenea, ca sideman la sesiuni notabile de Thelonious Monk, Clifford Brown, Art Blakey, și Jimmy Smith.

28: Stanley Turrentine (1934-2000)

deși a fost supranumit Sugar Man, nu a existat nimic dulce în legătură cu stilul robust și pământesc al acestui tenor născut în Pittsburgh, al cărui ADN a dezvăluit strigătele de blues, cadențele Evangheliei și influența saxofonistului R&B Illinois Jacquet. Turrentine a jucat un amestec de hard bop și soul-jazz în anii 60 la Blue Note; mai târziu, în anii 70, la CTI Records, a fuzionat bop cu muzica latină și pop. Chiar și printre cei mai buni saxofoniști de jazz, puțini ar putea cânta la fel de sufletesc ca Stanley Turrentine.

27: Paul Desmond (1924-1977)

membru cheie al cvartetului Dave Brubeck între 1951 și 1957 (a scris cea mai faimoasă melodie a grupului, hitul crossover Mare ‘Take Five’), această livrare ușoară a saxofonistului alto născut în San Francisco a ajutat la definirea sunetului cool de pe coasta de vest. În mod amuzant, Desmond și-a comparat odată sunetul saxofonului cu un martini uscat.

26: Earl Bostic (1913-1965)

din Tulsa, Oklahoma, saxofonistul Alto Eugene Earl Bostic a obținut marea sa pauză în vibrafonistul Lionel Hampton ‘ s trupa chiar înainte de al doilea război mondial. Tonul său gras, pământesc și stilul fluid, infuzat de blues, au avut un impact uriaș asupra unui tânăr John Coltrane, care și-a tăiat dinții în trupa lui Bostic la începutul anilor ‘ 50. Bostic a fost extrem de popular în domeniul postbelic R&B, adunând mai multe hituri americane.

25: Sidney Bechet (1897-1959)

născut în New Orleans, locul de naștere al jazzului, Bechet a început clarinetul și a impresionat la o vârstă fragedă înainte de a trece la saxofonul soprano de atunci demodat și rar auzit după ce a descoperit unul în turneu într-un magazin de gunoi din Londra în 1920. Curând după aceea, a făcut primele sale înregistrări și a prins urechea cu suflarea sopranei sale stufoase, care avea o vibrato tremurătoare și o intensitate emoțională. Singura intrare din această listă cu cei mai buni saxofoniști de jazz care s-au născut în anii 1800, Bechet are distincția de a fi primul saxofonist semnificativ din jazz.

24: Eric Dolphy (1928-1964)

deși Dolphy a murit la o vârstă relativ tânără (avea 36 de ani când a cedat tragic unei comă diabetică fatală), reverberațiile muzicii sale de găsire a căii pot fi resimțite și astăzi. A fost un virtuoz al clarinetului flaut și bas, dar a fost, de asemenea, un fabulos saxofon alto cu o abordare unică și a intrat pentru prima dată în atenția publicului larg când a început să cânte cu Coltrane la începutul anilor ‘ 60. LP-ul Blue Note al lui Dolphy, Out To Lunch, rămâne o piatră de încercare a jazzului avangardist, iar influența sa s-a extins dincolo de gen.

23: Albert Ayler (1936-1970)

acest saxofonist Ohio free jazz și avangardist (care a jucat soiurile tenor, alto și soprană) nu a trăit pentru a-și vedea cea de-a 35-a aniversare, dar astăzi, la aproape 50 de ani de la moartea sa, muzica și influența sa aruncă încă o umbră uriașă în jazz. Bazându-se pe evanghelie, blues plânge, și muzica marș-band, Ayler patentat un stil de saxofon singular, care a fost brut, răgușit, straniu, și condus de o energie primara.

22: Zoot Sims (1925-1985)

Maestrul Tenor Californian John „Zoot” Sims a adoptat abordarea elegantă și blândă a lui Lester Young față de improvizația de jazz și a contopit-o cu limbajul hard bop în timp ce o filtra printr-o sensibilitate rece pe coasta de vest. A cântat în multe trupe mari (inclusiv în cele ale lui Artie Shaw, Stan Kenton și Buddy Rich) și a fost întotdeauna favorabil să lucreze la proiecte de colaborare cu alți saxofoniști.

21: Gene Ammons(1925-1974)

supranumit Boss, Windy City nativ Gene” Jug „Ammons ar fi putut fi scion de boogie-woogie pian Meister Albert Ammons, dar el a fost atras de saxofon tenor și a început cariera în anii’ 40. un adept al Bop greu, dar cu un stil plin de senzație de blues, Ammons a fost un artist de înregistrare prolific, care a îmbrățișat funkified soul-jazz în anii ‘ 70.

20: Benny Golson (născut în 1929)

la 88 de ani, Benny Golson încă merge puternic și suflă tare. Tenoristul născut în Philly și-a pus amprenta cu mesagerii de Jazz ai lui Art Blakey la sfârșitul anilor ’50 și, pe lângă faptul că a fost remarcat pentru jocul său sublim și greu, a fost un compozitor excelent, responsabil pentru melodiile clasice’ I Remember Clifford’,’ Killer Joe ‘și’Along Came Betty’.

19: Cannonball Adderley (1928-1975)

Altoist născut în Florida Adderley a provocat o senzație când a vizitat New York în 1955 și a fost în curând prins pentru a înregistra primul dintre numeroasele albume din următoarele două decenii. La fel ca unii dintre cei mai buni saxofoniști de jazz din epoca sa, a fost discipol al lui Charlie Parker, dar totuși și-a falsificat propriul stil, un amalgam sufletesc de influențe Bop, gospel și blues. A cântat la Miles Davis’ iconic modal jazz manifest Kind Of Blue în 1959, dar ulterior a devenit furnizor de soul jazz. La sfârșitul anilor 60 și începutul anilor 70, muzica lui Adderley a devenit mai exploratorie.

18: Hank Crawford (1934-2009)

un muzician născut în Memphis, Benny „Hank” Crawford, a fost unul dintre primii saxofoniști soul-jazz alto din anii 60 și 70. Marea sa pauză a venit când s-a alăturat trupei lui Ray Charles în 1958 (unde a cântat inițial la baritone sax), ceea ce a ajutat la lansarea carierei sale solo la Atlantic Records. Sunetul expresiv, flexionat de blues al lui Crawford a exercitat o influență profundă asupra unui mare Alto contemporan, David Sanborn.

17: Sonny Stitt (1924-1982)

supranumit Lupul Singuratic, Stitt, născut în Boston, a început ca saxofonist alto și și-a început cariera de înregistrare în zorii bebop la sfârșitul anilor ‘ 40. Stilul său florid, mellifluous a fost adesea comparat cu cel al lui Charlie Parker (mulți l-au acuzat pe Stitt că l-a copiat pe Parker), dar a început să-și dezvolte propria voce după ce a trecut la saxofonul tenor. Un improvizator neînfricat.

16: Ben Webster (1909-1973)

deși a fost numit cu afecțiune bruta, stilul puternic de joc al lui Ben Webster a fost temperat cu un grad ridicat de tandrețe, în special pe balade. Cu timbrul său respirabil, tonul viril și vibrato larg, sunetul saxofon tenor bluesy al lui Webster este unul dintre cele mai ușor identificabile în jazz. A petrecut câțiva ani ca solist în trupa lui Duke Ellington și a înregistrat și cu Dizzy Gillespie, Johnny Hodges, și Lionel Hampton.

15: Wayne Shorter (născut în 1933)

acest Newark, New Jersey, compozitor și saxofonist (care alternează între soprană și tenor) s-a bucurat de faima principală ca parte a raportului METEO fusion giants între 1971 și 1986. Educat în „hard bop academy” al lui Art Blakey, Shorter a jucat apoi un rol semnificativ ca compozitor/jucător în al doilea mare cvintet al lui Miles Davis între 1962 și 1968. Sunetul său este puternic, dar elegant.

14: Ornette Coleman (1930-2015)

născut în Texas, Coleman a provocat revolte în lumea jazzului când a ajuns la New York în 1959, înarmat cu un saxofon alto din plastic cu care a dezlănțuit conceptul revoluționar de jazz liber. Deși a eliberat jazz-ul atât melodic, cât și armonios, sunetul alto plâns al lui Coleman a fost întotdeauna cufundat în sunetul blues-ului.

13: Jackie McLean (1931-2006)

cu inflexiunile sale influențate de lissom Charlie Parker, stilul sinuos de saxofon alto al lui McLean a prins urechea lui Miles Davis în 1951, iar legenda trompetei l-a inclus pe saxofonistul în vârstă de 16 ani pe săpăturile sale! LP. Din 1955, McLean a început să înregistreze sub propriul său nume, impresionând ca tânăr exponent al hard bop. Pe măsură ce anii 50 au condus în anii 60, McLean a început să-și extindă paleta expresivă și orizonturile muzicale, aventurându-se pe un teritoriu mai explorator, avangardist. Moștenirea sa rămâne una dintre cele mai importante dintre cei mai buni saxofoniști de jazz din lume.

12: Johnny Hodges (1907-1970)

Johnny Hodges și-a făcut numele în trupa lui Duke Ellington, la care s-a alăturat în 1928. Sunetul său de saxofon alto neted, plin de suflet, cu vibrato – ul său larg și emotiv – despre care Ellington susținea cândva că „a fost atât de frumos încât a adus lacrimi în ochi” – a fost prezentat pe o serie de înregistrări ale Ducelui, inclusiv „un preludiu la un sărut”. Atât Charlie Parker, cât și John Coltrane au fost fani.

11: Joe Henderson (1937-2001)

sunetul tenor al lui Henderson a fost inconfundabil: puternic, robust și viril. Originar din Ohio, Henderson și-a făcut prima dată amprenta ca exponent al hard bop la Blue Note la începutul anilor 60 și a înregistrat și cu Horace Silver (este solo-ul lui Henderson pe care îl poți auzi pe Silver ‘Song For My Father’). Henderson a adăugat, de asemenea, elemente latine muzicii sale și, în anii 70, s-a angajat într-un mod mai liber și mai explorator de jazz.

10: Johnny Griffin (1928-2008)

deși diminutiv în ceea ce privește statura sa fizică, priceperea lui Griffin din Chicago la saxofonul tenor i-a adus porecla Little Giant. Un exponent major al hard bop, Griffin și-a început cariera solo în anii 50 și, în cele din urmă, s-a mutat în Europa, unde a rămas până la moartea sa. Era un improvizator neînfricat, cu un sunet impunător, dar mobil.

9: Hank Mobley (1930-1986)

născut în Georgia și crescut în New Jersey, Mobley a intrat pe radarul fanilor jazzului la începutul anilor 50 ca membru fondator al mesageri de Jazz, înainte de a începe o carieră solo care a produs 25 de albume pentru Blue Note. Mai puțin beligerant în atacul său decât Coltrane și Sonny Rollins, deși nu la fel de neted sau mătăsos ca Stan Getz, tonul sonor și bine rotunjit al lui Mobley i-a adus titlul de campion la categoria mijlocie a saxofonului Tenor.

8: Art Pepper (1925-1982)

o lumină de frunte a scenei de jazz din SUA de pe coasta de Vest postbelică, ascensiunea lui Pepper la stardom a început cu stints în trupele lui Stan Kenton. La fel ca mulți muzicieni de jazz care au lucrat în anii 50 – inclusiv mulți dintre cei mai buni saxofoniști de jazz din epocă – cariera lui Pepper a fost afectată de dependența de droguri. Dar chiar și mai multe vrăji în închisoare nu au putut afecta frumusețea lirică a sunetului său distinctiv de saxofon alto, ale cărui rădăcini erau în bebop.

7: Coleman Hawkins (1904-1969)

poreclit Bean sau Hawk, acest influent saxofonist tenor născut în Missouri a fost crucial pentru dezvoltarea saxofonului ca instrument solo viabil. Înregistrarea sa din 1939 a ‘Body And Soul’, cu un solo extins care a improvizat pe, în jurul și dincolo de melodia principală a piesei, a fost un schimbător de jocuri care a deschis ușa pentru muzicieni precum Charlie Parker. Deși a fost asociat cu swing-ul big-band, Hawkins a jucat mai mult într-un stil bop de la mijlocul anilor ‘ 40 încoace. Sunetul lui era mare, Respirabil și musculos.

6: Lester Young (1909-1959)

din Woodville, Mississippi, Young – un hipster care a vorbit în propriul său argot „jazz speak” – a devenit proeminent în epoca swing din anii 30, jucând cu contele Basie și Fletcher Henderson. Tonul său neted, moale și aerisit, stilul ușor curgător a fost extrem de influent, inspirând jucătorii tenori care au urmat, inclusiv Stan Getz, Zoot Sims și Al Cohn. Young este considerat poetul laureat al saxonului tenor.

5: Dexter Gordon (1923-1990)

stând la o înălțime de șase picioare și șase centimetri, nu era de mirare că fiul acestui medic Californian a fost supranumit Long Tall Dexter. Gordon a fost primul saxofonist semnificativ bebop tenor și și-a început cariera de înregistrare în anii ‘ 40. deși putea să se balanseze cu aplomb, punctul forte al lui Gordon erau baladele, ceea ce i-a permis tonului său bogat și emotiv să transmită un lirism puternic.

4: Stan Getz (1927-1991)

deși originar din Philadelphia, Getz a devenit saxofonistul tenor preeminent al scenei școlare cool de pe coasta de Vest a SUA din anii ‘ 50. tonul său atrăgător, frumos liric, combinat cu stilul său catifelat, fără efort-la Lester Young-i – a câștigat porecla sunetul. Un muzician extrem de versatil, Getz ar putea juca bop, bossa nova (pe care l-a ajutat să intre în mainstream-ul SUA, nu în ultimul rând pe album Getz/Gilberto) și fusion, și, de asemenea, invitat pe discuri pop.

3: Sonny Rollins (născut în 1930)

o formă de boală pulmonară a redus la tăcere saxofonul tenor al lui Rollins din 2012, dar rămâne ultimul mare saxofonist din epoca de aur a jazzului. Născut Walter Theodore Rollins la New York, cariera sa a decolat în anii 50, iar sunetul său mare și robust, combinat cu darul său pentru improvizație melodică, i-a câștigat porecla saxofon Colossus.

2: John Coltrane (1926-1967)

Coltrane a rescris cartea despre saxofonul tenor și, de asemenea, a ajutat la popularizarea versiunii soprane a instrumentului. Începând ca un jucător de blues de mers pe jos, a apărut ca cel mai semnificativ saxofonist de jazz după Charlie Parker. Coltrane a devenit faimos cu grupul lui Miles Davis la mijlocul până la sfârșitul anilor 50, în timp ce se bucura de o carieră solo paralelă care a produs în cele din urmă a Love Supreme, unul dintre cele mai iconice albume de jazz din toate timpurile. Stilul său floral, efuziv, a fost adesea asemănat cu „foi de sunet”. Muzica lui Coltrane a evoluat întotdeauna și a progresat de la hard bop până la jazz modal, spiritual și avangardă.

1: Charlie Parker (1920-1955)

în fruntea listei celor mai buni saxofoniști de jazz din toate timpurile se află fanii man denumiți pur și simplu Bird. Dacă ar fi trăit peste 34 de ani, cine știe ce ar fi putut realiza. Acest Altoist din Kansas City a fost unul dintre principalii arhitecți ai revoluției jazz postbelice cunoscută sub numele de bebop, care a apărut la New York la mijlocul anilor 40 și va modela traiectoria genului pentru anii următori. Stilul ornat al lui Parker și tehnica prodigioasă, care combinau fluența melodică cu ingeniozitatea cromatică și armonică, s-au dovedit profund influente. Deși este mort de peste șase decenii, Niciun saxofonist nu l-a eclipsat încă din punct de vedere al importanței.

căutați mai multe? Descoperiți cei mai buni trompetiști de jazz și cei mai buni toboșari de jazz din toate timpurile.

construiește-ți colecția de vinil jazz cu titluri clasice și Favorite sub radar.