Minden idők 50 Legjobb Jazz szaxofonosa

kétségtelen, hogy ha ma élne, a 19.századi belga hangszerkészítő, Adolphe Sax rendkívül meglepődne-és kétségtelenül örülne is–, hogy az általa feltalált, majd 1846 – ban szabadalmaztatott szaxofon általánosan népszerűvé vált, és döntő fontosságú volt egy 20. századi hangzás meghatározásában-született zenei stílus, jazz. A műfaj egyik legfontosabb eszközének státusza vitathatatlan; még a legátfogóbb pillantás a Minden idők legjobb jazz-szaxofonosaként üdvözölt zenészek listájára is számos egyszeri tehetséget tár fel, akik segítettek a zene új irányba terelésében.

mégis, amikor szegénységben halt meg, 1894 – ben Sax, aki a szaxofonon kívül több más fúvós hangszert is feltalált – amelyek mindegyike az ő nevét viselte -, látta volna, hogy a szaxofont többnyire katonai menetelő zenekarok fogadták el, bár reménye, hogy a klasszikus zenei zenekarokban kiemelkedő szerepet játszik, nem valósult meg teljesen.

a jazz alapítása

bár a menetelő zenekari zene a jazz alapjának része volt, először a trombita, nem pedig a szaxofon került reflektorfénybe. De a szaxofon (a tenor és az alto fajták) fontos szerepet játszottak a big-band swing korszakban, amikor Johnny Hodges és Coleman Hawkins korszakuk legjobb jazz-szaxofonosaiként jelentek meg.

de az altoista Charlie Parker volt az, aki a 40-es évek közepén a bebop nevű, technikailag kihívást jelentő és harmonikusan progresszív jazz új formájával érte el a legnagyobb hatást. Parker hatása átható volt, és felfedezései hozzájárultak a jazz irányának megváltoztatásához, átalakítva a tánczenéből a művészetbe. Parker nyomában egy sor virtuóz szaxofon szimbólum jelent meg az 50-es években, köztük a tenor nehézsúlyú Stan Getz, Sonny Rollins és John Coltrane, akik mind a szaxofonozást új, magasabb művészi szintre emelték, miközben a jazzt mindig előre tolták.

bár ennek a tenor triónak a hatása (Parker – ével együtt) erőteljes, és ma is formálja a szaxofon narratíváját a jazzben, majdnem 60 évvel később, ennek ellenére egy sor tehetséges kürtfúvó – és még sok más van-felfegyverkezve egyedülálló hangzással, stílussal és hangszerük megközelítésével.

a szaxofon, akárcsak a trombita, továbbra is a jazz ikonikus hangszere, amely kitörölhetetlen zenei társulásai révén teljesen a műfaj szinonimájává vált.

nézd meg néhány a legnagyobb jazz albumok vinyl itt.

itt van tehát minden idők 50 legjobb jazz-szaxofonosának blow-by-blow visszaszámlálása…

50: Gato Barbieri (1932-2016)

az argentínai születésű Leandro “Gato” Barbieri nyers, sirató tenor szaxofonos hangjával a 60-as évek végén Coltrane-esque avantgárd barázdát szántott, mielőtt elkészítette volna a szaxofonját a zene hozzáférhetőbb formája, amely átfogta latin-amerikai gyökereit. A 70-es évektől kezdve Barbieri zenéjének sima jazz beállításai felé hajolt, bár merengő tenorszaxofonja soha nem veszítette el zsigeri intenzitását.

49: Pepper Adams (1930-1986)

bariton specialista Park “Pepper” Adams Michiganből származott, és a detroiti szcéna egyik kiemelkedő alakja volt, ahol az 50-es évek végén és a 60-as évek elején Donald Byrddel játszott. a baritonszaxofonján létrehozott mély hangzások és sötét textúrák miatt Adams a Thad Jones/Mel Lewis Orchestra szerves tagja volt 1966 és 1977 között.

48: Rahsaan Roland Kirk (1935-1977)

egyesek különc vak mavericknek tartották, mert egyszemélyes zenekarként működött a színpadon (egyszerre három kürtöt tudott játszani, és különféle egzotikus hangszerek lógtak a nyakán és a vállán), Kirk többfeladatos képességei azt jelentették, hogy figyelmen kívül hagyták a szaxofon képességeit. Kiváló tenorszaxofonos volt, aki otthon volt mind a hard bop, mind a modal jazz, mind az R&B mellett, és könnyedén megszerezte helyét a világ legjobb jazz szaxofonosai között.

47: Pharoah Sanders (született 1940)

John Coltrane akolitusa (akivel 1965 és ’67 között játszott), tenor/szoprán szaxofonos és fuvolaművész Sanders segített abban, hogy a 60-as évek végén és a 70-es évek elején kozmikus és mély spirituális hangulatot hozzon a jazzbe. termékeny lila folt az impulzuson! az 1969 és 1974 közötti kiadó (amely tíz LP-t adott ki) megerősítette helyét a legjobb jazz-szaxofonosok panteonjában. Sanders zenéje más kultúrák zenéjébe is bekapcsolódott.

46: Gerry Mulligan (1927-1996)

Mulligan rezonáns baritonszaxofonja számtalan felvételen jelent meg hosszú és termékeny karrierje során, többek között Miles Davis, Billie Holiday és Dave Brubeck felvételein. Mulligan ügyes hangszerelő és ügyes újító volt, 1950-ben Chet Bakerrel egy zongora nélküli kvartettet alkotott. Szerves része volt a nyugodtabb Nyugati Parti hűvös stílusnak.

45: Michael Brecker (1949-2007)

Pennsylvaniából érkezett, tenorszaxofonos volt, aki a jazz és a rock diétáján nevelkedett, így soha nem ismerte el a zenei határokat. A 70-es években számos pop-és rockzenén játszott (Steely Dan-től Art Garfunkel-ig mindenki számára), valamint fiatalabb testvérével, Randy-vel együtt vezette a funky Brecker Brothers Band-t. Élete vége felé, inkább egyenes jazz érzéssel készített lemezeket.

44: Jan Garbarek (született 1947)

ez a kiváló norvég zeneszerző és szaxofonos (aki a szaxofon tenor és szoprán változatainak mestere) hosszú és termékeny kapcsolatot élvez az ECM kiadóval, ahol 1970 óta dolgozik. Nagyrészt a 70-es években Keith Jarrettel kötött szövetsége révén (a zongorista Európai kvartettjének részeként játszott) szerzett nemzetközi közönséget. Hangja mind lírai, mind kísérteties.

43: Joe Lovano (született 1952)

a legfiatalabb születésű bejegyzés a világ legjobb jazz-szaxofonosai között, az Ohio-i születésű Lovano különböző hangszerek tengelykapcsolóján játszhat, bár neve szinonimája a tenorszaxofonnak. Az általa kivetített hangzás jelentős, de sportos is, és szívszorító lélekkel van átitatva. Lovano rendkívül sokoldalú zenész, aki különböző zenei kontextusokban játszott, és akinek hatása a bop-tól az afrikai zenéig terjed.

42: Arthur Blythe (1940-2017)

a rhythm ‘ n ‘ blues szigorú diétáján nevelkedett, ez a Los Angeles-i altoista Gil Evans és Chico Hamilton zenekaraiban játszott, mielőtt a 70-es évek végén az avantgárd jazz híve lett. bár zenéje mindig előre tekintett, Blythe soha nem tévesztette szem elől az előtte álló legjobb jazz-szaxofonosok hagyományait. Amellett, hogy jellegzetes és érzelmileg intenzív nád hangzása volt, Blythe kiváló zeneszerző is volt.

41: Jimmy Heath (született 1926-ban)

a három neves jazz zenész testvér egyike (testvérei Percy dobos és Albert Heath basszusgitáros), ez a Philly-I szaxofonos a 40-es években kezdte karrierjét, és ALT-szaxofonról tenorszaxofonra váltott, hogy megpróbálja elkerülni a többi bebopper Charlie Parkerrel való összehasonlítást (Heath-t egy ideig Little Birdnek nevezték). Heath a jazz nagyjaival játszott (Miles Davistől és Milt Jacksontól Freddie Hubbardig), és a mai napig fellép.

40: Charles Lloyd (született 1938-ban)

a Tennessee állambeli Memphisből Lloyd kilenc éves korában szerezte meg első szaxofonját, és az 50-es évekre a blues mavens Howlin’ Wolf és a B. B. King turnés zenekaraiban játszott. Az 1956-os LA-be költözés irányváltást jelentett a szaxofonos számára, aki négy évvel később végül Eric Dolphy helyébe lépett Chico Hamiltoncsoportja. Lloyd ezzel egy időben kezdte szólókarrierjét, a rock elemek felszívódása pedig hozzájárult ahhoz, hogy zenéje szélesebb közönség körében is jól menjen. Lloyd zenéje ma is aktívabb és felfedezőbb, mint a 60-as években.

39: Yusef Lateef (1920-2013)

William Huddleston néven érkezett a világba, Lateef úttörő szerepet játszott más kultúrák zenei elemeinek beépítésében zenéjébe. Különösen kedvelte a keleti zenét, és amellett, hogy tenorszaxofonon játszott, amelyet kemény bop stílusban játszott, folyékonyan fuvolázott és oboista volt.

38: Harold Land (1928-2001)

az úttörő Clifford Brown/Max Roach kvintett tagja, ez a Texasi tenor Titán A hard bop születésekor volt az 50-es évek elején, majd később Los Angelesben telepedett le, ahol erőteljesebb alternatívát kínált a Nyugati Part mindenütt jelenlévő hűvös hangjával szemben. Később összeállt Bobby Hutcherson vibrafonossal egy elismert együttműködési sorozatért. Mint sok a legjobb jazz szaxofonosok, Land merengő tenor hang, annak intenzív kifejezési szint, adós volt Coltrane.

37: Lee Konitz (született 1927-ben)

a 40-es évek végén és az 50-es évek elején a legjobb jazz-szaxofonosok között egyedülálló Konitz azon kevés altoisták egyike volt, akiket nem fertőzött meg Charlie Parker bebop hangzása. Ehelyett úgy döntött,hogy saját jellegzetes barázdáját szántja. Ötletes improvizátor, aki hosszú, áramló dallamgombokat szőtt, miközben finom akcentusváltozásokat illesztett be, Konitzot kezdetben hűvös iskolai hívőnek tekintették, de a későbbi években feltárta az avantgárdot.

36: Illinois Jacquet (1919-2004)

híres az ő staccato dudálás hang és fülbemászó riffek, Jean-Baptiste “Illinois” Jacquet volt alto játékos Louisiana, aki nőtt fel Texasban, majd költözött LA. Ott volt, 1939-ben, ahol a zenekarvezető toborozta Lionel Hampton (aki rábeszélte Jacquet-ot, hogy cserélje le altját egy tenorszaxofonra). Jacquet tomboló vad szólóját Hampton ‘Flying Home’ – Ján széles körben úgy tekintik, mint az első megnyilvánulást, amely rögzíti azt, ami rhythm ‘ n ‘ blues-ba fejlődik.

35: Eddie “Lockjaw” Davis(1922-1986)

tól től Culver City, Kalifornia, Davis – azért kapta a Lockjaw nevet, mert szaxofonja ultrahosszú szólói alatt szinte a szájához tapadt-számos stílusban játszhatott, bár hívókártyája vezetési, bluesokkal átitatott kemény bop volt. A 60-as évek elején, rengeteg harcias, de barátságos duettalbumot készített zenei sparring partnerével, Johnny Griffin.

34: Al Cohn (1925-1988)

Alvin Cohn hosszú és gyümölcsöző együttműködést élvezett Zoot Sims tenortársaival – Jack Kerouac az 50-es évek legjobb jazz-szaxofonosainak tartotta őket, és felkérték őket, hogy játsszanak 1959-es blues And Haikus című költészeti albumán. Cohn ismertségre tett szert Sims és Stan Getz mellett Woody Herman második Csordájában a 40-es évek végén, és annak ellenére, hogy Brooklynban született és nevelkedett, a West Coast cool Soundhoz került. Cohn aláírása világos, de testes szaxofonhang volt, amelyből mellifluous dallam patakjait öntötte ki.

33: Benny Carter (1907-2003)

a harlemi születésű Carter fő hangszere az altszaxofon volt, de jártas volt a trombitán és a klarinéton is. 1928-ban debütált, mint sideman, de a 30-as évekre saját swing zenekarát vezette, amelyhez kifinomult listákat írt, ami azt eredményezte, hogy olyanokat szervezett, mint Duke Ellington és Count Basie. A lengő szaxofon mestere.

32: Gary Bartz (született 1940-ben)

Baltimore-ból, Marylandből Bartz ALT – és szopránszaxofonokon is játszik. Így a felvétel debütált Art Blakey Jazz Messengers 1965-ben már felvétel, mint a vezető a Milestone, amikor Miles Davis toborzott neki 1970-ben. Bár a 70-es évek elején Bartz stílusa egy felfedezőbb jazzre vonzódott, lemezei az évtized előrehaladtával simábbá és funkibbá váltak. A legjobb jazz szaxofonosok között emlékeznek rá, mert lelkes játékos, aki a hibátlan technikát ötvözi az érzelmi mélységgel.

31: Sam Rivers (1923-2011)

a világ legjobb jazz-szaxofonosai között egyedülálló Rivers sokoldalú instrumentalista volt, aki a tenor-és szopránszaxofonokon kívül basszusklarinéton, fuvolán és zongorán játszott. Sok jazz rajongó radarján jelent meg, amikor Miles Davisszel játszott 1964-ben. Ezt követően felvette a Blue Note-ot, elmozdulva egy fejlett hard-bop stílusból, amely később az avantgárd felé haladt.

30: Ike Quebec (1918-1963)

lélegzetelállító, bensőséges hangjával a New Jersey-i bennszülött Quebec elsősorban csábító balladajátékosként emlékezett meg, akinek karrierje a 40-es években kezdődött. hosszú időt töltött Cab Calloway-vel, valamint Ella Fitzgerald és Coleman Hawkins oldalán is vágott, mielőtt 1959-ben csatlakozott a Blue Note-hoz, ahol 44 éves korában tüdőrákban bekövetkezett korai halála előtt felvett néhány remek albumot.

29: Lou Donaldson (született 1926-ban)

ez az észak-karolinai, Charlie Parker által befolyásolt tenorista az 50-es években kezdett nyomot hagyni, ahol bluesos, lelkes és egyre inkább funkifikált hard Bop stílusa számos figyelemre méltó LP-t eredményezett a Blue Note címke számára. Donaldson mellékszereplőként részt vett Thelonious Monk, Clifford Brown, Art Blakey és Jimmy Smith nevezetes előadásain is.

28: Stanley Turrentine (1934-2000)

bár Sugar Man-nek nevezték el, semmi beteges édes nem volt ebben a Pittsburghi születésű tenorember robusztus és földes stílusában, akinek DNS-e feltárta a blues sírását, evangéliumi kadenciáit és az R&B szaxofonos Illinois Jacquet hatását. Turrentine a hard bop és a soul-jazz keverékét játszotta a 60-as években a Blue Note-ban; később, a 70-es években, a CTI Records-ban, a BOP-ot ötvözte a Latin és a pop zenével. Még a legjobb jazz szaxofonosok között is kevesen tudtak olyan lelkesen játszani, mint Stanley Turrentine.

27: Paul Desmond (1924-1977)

a Dave Brubeck Quartet kulcsfontosságú tagja 1951 és 1957 között (ő írta a csoport leghíresebb dallamát, a Take Five nagy crossover slágerét), ez a San Francisco-i születésű altszaxofonos könnyűzenéje segített meghatározni a West Coast cool hangzást. Mulatságosan Desmond egyszer a szaxofon hangját egy száraz martinihez hasonlította.

26: Earl Bostic (1913-1965)

tól től Tulsa, Oklahoma, altszaxofonos Eugene Earl Bostic éppen a második világháború előtt kapta meg nagy áttörését Lionel Hampton vibrafonosában. Kövér, földes hangja és folyékony, blues-infúziós stílusa hatalmas hatással volt a fiatal John Coltrane-re, aki az 50-es évek elején Bostic zenekarában vágta a fogait. Bostic rendkívül népszerű volt a háború utáni R&B területén, több amerikai slágert gyűjtött össze.

25: Sidney Bechet (1897-1959)

a jazz szülőhelyén, New Orleansban született Bechet már korán klarinétozni kezdett, és nagy hatással volt rá, mielőtt áttért az akkor még divatjamúlt és ritkán hallott szopránszaxofonra, miután 1920-ban egy londoni ócska boltban turnézott. Nem sokkal később elkészítette első felvételeit, és a fülét reedy szopránjával fújta, amely remegő vibrato és érzelmi intenzitással bírt. Az 1800-as években született Legjobb jazz-szaxofonosok listájának egyetlen bejegyzése Bechet azzal a különbséggel rendelkezik, hogy ő az első jelentős szaxofonos a jazzben.

24: Eric Dolphy (1928-1964)

bár Dolphy viszonylag fiatalon halt meg (36 éves volt, amikor tragikusan belehalt egy végzetes diabéteszes kómába), az útkereső zene visszhangjai ma is érezhetők. A fuvola és a basszusklarinét virtuóza volt, de mesés altszaxofonos is volt, egyedülálló megközelítéssel, és először a szélesebb közönség figyelmébe került, amikor a 60-as évek elején elkezdett játszani Coltrane-nel. Dolphy Blue Note LP, Out to Lunch, továbbra is az avantgárd jazz próbaköve, és befolyása a műfajon túlra is kiterjedt.

23: Albert Ayler (1936-1970)

ez az Ohiói free jazz és avantgárd szaxofonos (aki tenor -, ALT-és szopránzenét játszott) nem élte meg a 35.születésnapját, de ma, majdnem 50 évvel halála után, zenéje és hatása még mindig hatalmas árnyékot vet a jazzre. Az evangéliumra, a blues sírásra és a marching-band zenére támaszkodva Ayler szabadalmaztatott egy egyedülálló szaxofon stílust, amely nyers, durva, hátborzongató volt, és egy ősi energia vezérelte.

22: Zoot Sims (1925-1985)

a kaliforniai tenormester, John “Zoot” Sims fogta Lester Young elegáns és lágy jazz-improvizációs megközelítését, és összeolvasztotta a kemény bop nyelvével, miközben szűrte a hűvös Nyugati Parti érzékenységen. Számos nagy zenekarban játszott (köztük Artie Shaw, Stan Kenton és Buddy Rich zenekaraiban), és mindig segített más szaxofonosokkal közös projekteken dolgozni.

21: Gene Ammons (1925-1974)

szinkronizált a főnök, Szeles Város natív Gene “Jug” Ammons lehetett volna a sarja boogie-woogie zongora meister Albert Ammons, de vonzotta a tenorszaxofon és kezdte pályafutását a 40-es években. híve hard Bop de a stílus tele blues érzés, Ammons volt termékeny lemezművész, aki magáévá funkified soul-jazz a 70-es években.

20: Benny Golson (született 1929)

88 éves korában Benny Golson még mindig erős és keményen fúj. A Philly-ben született tenorista az 50-es évek végén Art Blakey Jazz Messengerjeivel tette le a névjegyét, és amellett, hogy fenséges, kemény bop-ragozású játékáról ismert, kiváló zeneszerző volt, aki az ‘I Remember Clifford’, a ‘Killer Joe’ és az ‘Along Came Betty’klasszikus dallamokért volt felelős.

19: Cannonball Adderley (1928-1975)

a floridai születésű altoista Adderley szenzációt váltott ki, amikor 1955-ben New Yorkba látogatott, és hamarosan felkapták, hogy felvegye az első albumot a következő két évtizedben. Korának számos Legjobb jazz-szaxofonosához hasonlóan ő is Charlie Parker tanítványa volt, de mégis saját stílusát kovácsolta, a bop, a gospel és a blues hatások lelkes ötvözetét. 1959-ben játszott Miles Davis ikonikus modális jazz kiáltványában, a Kind of Blue-ban, de ezt követően a soul jazz szállítója lett. A 60-as évek végén és a 70-es évek elején Adderley zenéje felfedezőbbé vált.

18: Hank Crawford (1934-2009)

egy Memphisi születésű zenész, Benny “Hank” Crawford, a 60-as és 70-es évek egyik vezető soul-jazz alto szaxofonosa volt. Nagy áttörése akkor következett be, amikor 1958-ban csatlakozott Ray Charles zenekarához (ahol eredetileg bariton szaxofont játszott), ami elősegítette szólókarrierjének elindítását az Atlantic Records-nál. Crawford kifejező, blues-ragozott hang mély hatást gyakorolt a kortárs alt nagy, David Sanborn.

17: Sonny Stitt (1924-1982)

a The Lone Wolf névre keresztelt bostoni születésű Stitt altszaxofonosként kezdte zenei karrierjét a bebop hajnalán, a 40-es évek végén. Pirospozsgás, mellifluous stílusát gyakran hasonlították össze Charlie Parkeré (sokan azzal vádolták Stittet, hogy Parker-t másolta), de a tenorszaxofonra való áttérés után kezdte fejleszteni saját hangját. Egy rettenthetetlen improvizátor.

16: Ben Webster (1909-1973)

bár szeretettel hívták a Brute, Ben Webster erőteljes játékstílusát nagyfokú gyengédség mérsékelte, különösen a balladákon. Lélegzetelállító hangszínével, férfias hangjával és széles vibratójával Webster bluesos tenorszaxofon hangja az egyik legkönnyebben azonosítható a jazzben. Több évet töltött szólistaként Duke Ellington zenekarában, és Dizzy Gillespie-vel, Johnny Hodges-szal és Lionel Hamptonnal is készített felvételeket.

15: Wayne Shorter (született 1933-ban)

ez a New Jersey-i zeneszerző és szaxofonos (aki szoprán és tenor váltakozik) a Fusion giants Weather Report részeként szerzett hírnevet 1971 és 1986 között. Az Art Blakey’ s “hard bop academy” – ben tanult, majd Shorter zeneszerzőként/játékosként jelentős szerepet játszott Miles Davis második nagy Kvintettjében 1962 és 1968 között. Hangja erőteljes, mégis elegáns.

14: Ornette Coleman (1930-2015)

a texasi születésű Coleman zavargásokat okozott a jazz világában, amikor 1959-ben New Yorkba érkezett, műanyag alto szaxofonnal felfegyverkezve, amellyel felszabadította a szabad jazz forradalmi koncepcióját. Bár felszabadította a jazzt mind dallamosan, mind harmonikusan, Coleman síró alto hangja mindig átitatott a blues hangjában.

13: Jackie McLean (1931-2006)

lissom Charlie Parker által befolyásolt inflexióival McLean kanyargós altszaxofon stílusa 1951-ben Miles Davis fülébe került, a trombita legenda pedig az akkor 16 éves szaxofonos is benne volt az Ásásában! LP. 1955-től McLean saját neve alatt kezdett felvételt készíteni, lenyűgözve a hard bop fiatal kitevőjeként. Ahogy az 50-es évek a 60-as évekbe vezettek, McLean elkezdte bővíteni kifejező palettáját és zenei látókörét azáltal, hogy felfedezőbb, avantgárd területre merészkedett. Öröksége továbbra is az egyik legfontosabb a világ legjobb jazz-szaxofonosai között.

12: Johnny Hodges (1907-1970)

Johnny Hodges 1928-ban csatlakozott Duke Ellington zenekarához. Sima, lelkes altszaxofon hangja, széles, érzelmes vibratójával – amely Ellington egyszer azt állította, hogy “olyan szép volt, hogy könnyeket csalt a szemébe” – szerepelt a herceg felvételeinek tutaján, beleértve a “csók előjátékát”. Charlie Parker és John Coltrane is rajongók voltak.

11: Joe Henderson (1937-2001)

Henderson tenorhangja összetéveszthetetlen volt: hangos, robusztus és férfias. Eredetileg Ohio-ból származik, Henderson először a 60-as évek elején a Blue Note-ban a hard bop kitevőjeként jelölte meg, és Horace Silverrel is felvette (ez Henderson szólója, amelyet Silver ‘s Song For My Father’című dalán hallhat). Henderson Latin elemeket is hozzáadott zenéjéhez, és a 70-es években a jazz szabadabb, felfedezőbb módjába kezdett.

10: Johnny Griffin (1928-2008)

bár fizikai termetét tekintve kicsinyítő, a chicagói születésű Griffin tenorszaxofonbeli bátorsága elnyerte a becenevet kis óriás. A hard bop egyik fő képviselője, Griffin az 50-es években kezdte szólókarrierjét, végül Európába költözött, ahol haláláig maradt. Bátor improvizátor volt, impozáns, de mobil hangzással.

9: Hank Mobley (1930-1986)

Grúziában született és New Jersey-ben nevelkedett, Mobley az 50-es évek elején került a jazz rajongók radarjára a Jazz Messengers alapító tagjaként, mielőtt szólókarrierbe kezdett, amely 25 albumot készített a Blue Note számára. Kevésbé harcias a támadásában, mint Coltrane és Sonny Rollins, bár nem olyan sima vagy selymes, mint Stan Getz, Mobley hangos, jól lekerekített hangja elnyerte a tenorszaxofon középsúlyú bajnoka címet.

8: Art Pepper (1925-1982)

a háború utáni Nyugati Parti amerikai jazz szcéna egyik vezető fénye, Pepper sztárrá válása Stan Kenton zenekaraiban kezdődött. Mint annyi jazz zenész, aki az 50 – es években dolgozott – köztük a korszak legjobb jazz-szaxofonosai közül -, Pepper karrierjét kábítószer-függőség sújtotta. De a börtönben még több varázslat sem tudta megrontani jellegzetes altszaxofon hangzásának lírai szépségét, amelynek gyökerei bebopban voltak.

7: Coleman Hawkins (1904-1969)

becenevén Bean vagy Hawk, ez a befolyásos Missouri-i születésű tenorszaxofonos döntő jelentőségű volt a szaxofon mint életképes szólóhangszer fejlődéséhez. A Body And Soul 1939-es felvétele, egy kiterjesztett szólóval, amely a dal fő dallamán kívül és kívül improvizált, olyan játékváltó volt, amely megnyitotta az ajtót olyan zenészek számára, mint Charlie Parker. Bár nagy zenekarral társult swing, Hawkins a 40-es évek közepétől kezdve inkább bop stílusban játszott. Hangja nagy volt, Lélegző és húsos.

6: Lester Young (1909-1959)

Woodville, Mississippi, Young – egy hipszter, aki beszélt a saját “jazz speak” argot – emelkedett előtérbe során swing korszak a 30-as években, játszik Count Basie és Fletcher Henderson. Sima, lágy tónusa és szellős, enyhén áramló stílusa óriási hatással volt, inspirálta a tenor játékosokat, köztük Stan Getz, Zoot Sims és Al Cohn. Youngot a tenor szaxofon költőjének tekintik.

5: Dexter Gordon (1923-1990)

állva egy toronymagas hat láb hat hüvelyk, nem volt csoda, hogy ez a kaliforniai orvos fia nevezték hosszú magas Dexter. Gordon volt az első jelentős bebop tenorszaxofonos, aki a 40-es években kezdte felvételi karrierjét. bár tudott lendülni az aplomb-szal, Gordon erőssége a balladák voltak, amelyek lehetővé tették gazdag, érzelmes hangvételét, hogy megrendítő lírát közvetítsen.

4: Stan Getz (1927-1991)

bár Philadelphiából származik, Getz az 50-es évek amerikai West Coast cool school színterének kiemelkedő tenorszaxofonosává vált. csábító, gyönyörűen lírai hangja, bársonyos, könnyed stílusával kombinálva-la Lester Young – elnyerte a The Sound becenevet. Egy rendkívül sokoldalú zenész, Getz tudott játszani bop, bossa nova (amit segített, hogy vegye be az amerikai mainstream, nem utolsósorban az album Getz/Gilberto) és fusion, valamint vendégszerepelt a pop lemezeken.

3: Sonny Rollins (született 1930)

a tüdőbetegség egyik formája 2012 óta elhallgattatta Rollins tenorszaxofonját, de továbbra is a jazz aranykorának utolsó nagy szaxofonosa. Walter Theodore Rollins New Yorkban született, karrierje az 50-es években indult, nagy, robusztus hangzása, a dallamos improvizáció ajándékával kombinálva, elnyerte a Saxophone Colossus becenevet.

2: John Coltrane (1926-1967)

Coltrane átírta a tenorszaxofonról szóló könyvet, és segített népszerűsíteni a hangszer szoprán változatát is. Bárjáró blues-játékosként indult, Charlie Parker után a legjelentősebb jazz-szaxofonosként jelent meg. Coltrane hírnevet szerzett Miles Davis csoportjával az 50-es évek közepétől későig, miközben párhuzamos szólókarrierjét élvezte, amely végül a Love Supreme-t produkálta, minden idők egyik legismertebb jazz albuma. Pirospozsgás, effuzív stílusát gyakran hasonlították a “hanglapokhoz”. Coltrane zenéje folyamatosan fejlődött, és a hard bop-tól a modális, spirituális jazzig és az avantgárdig haladt.

1: Charlie Parker (1920-1955)

a valaha volt Legjobb jazz-szaxofonosok listájának élén a man rajongók egyszerűen Bird néven emlegetik. Ha 34 éves kor felett élt volna, ki tudja, mit tudott volna elérni. Ez a Kansas City altoista volt a bebop néven ismert háború utáni jazz forradalom egyik fő építésze, amely a 40-es évek közepén jelent meg New Yorkban, és az elkövetkező években alakította a műfaj pályáját. Parker díszes stílusa és bámulatos technikája, amely ötvözte a dallamos folyékonyságot a kromatikus és harmonikus találékonysággal, mélyen befolyásosnak bizonyult. Bár több mint hat évtizede halott, még egyetlen szaxofonos sem homályosította el fontosságát.

többet keres? Fedezze fel minden idők legjobb jazz trombitáit és legjobb jazz dobosait.

Építsd meg a jazz vinyl gyűjtemény klasszikus címek és under-the-radar kedvencek.