de 50 beste Jazzsaxofonisten aller tijden

het lijdt geen twijfel dat de 19e-eeuwse Belgische instrumentenbouwer Adolphe Sax, als hij nu nog zou leven, zeer verrast zou zijn – en ongetwijfeld ook tevreden – over hoe de saxofoon, die hij in 1846 uitvond en patenteerde, universeel populair is geworden, en cruciaal was voor het bepalen van de klank van een 20e-eeuwse muziekstijl genaamd jazz. Zijn status als een van de belangrijkste instrumenten van het genre is onbetwist; zelfs de meest vluchtige blik op de lijst van muzikanten die worden geprezen als de beste jazzsaxofonisten aller tijden onthult een aantal eenmalige talenten die de muziek in een nieuwe richting hebben geholpen.Maar toen hij in 1894 in armoede stierf, zou Sax, die naast de saxofoon nog andere blaasinstrumenten uitvond – die allemaal zijn naam droegen – hebben gezien dat de saxofoon vooral door militaire Fanfare ‘ s was overgenomen, hoewel zijn hoop dat het een prominente plaats zou innemen in de klassieke muziekorkesten niet volledig gerealiseerd kon worden.

de stichting van jazz

hoewel marching-band muziek deel uitmaakte van de stichting van jazz, was het de trompet, in plaats van de saxofoon, die voor het eerst in de schijnwerpers stond. Maar de saxofoon (de tenor-en altvariëteiten) begon een belangrijke rol te spelen in het big-band swing-tijdperk, toen Johnny Hodges en Coleman Hawkins zich ontpoppen als de beste jazzsaxofonisten van hun tijd.Maar het was de altoist Charlie Parker die de grootste impact maakte met een technisch uitdagende en harmonisch progressieve nieuwe vorm van jazz genaamd bebop, in het midden van de jaren 40. Parker ‘ s invloed was alomtegenwoordig en zijn verkenningen hielpen om de loop van de jazz te veranderen, het transformeren van dansmuziek naar kunst. In Parker ‘ s kielzog kwam een reeks virtuoze saxosymbolen tijdens de jaren 50, waaronder Tenor zwaargewichten Stan Getz, Sonny Rollins, en John Coltrane, die allemaal saxofoon spelen naar nieuwe, hogere, niveaus van kunstenaarschap, terwijl duwen jazz altijd vooruit.Hoewel de invloed van dit tenortrio (samen met die van Parker) krachtig is en het verhaal van de saxofoon in de jazz vandaag de dag, bijna 60 jaar later, nog steeds vorm geeft, is er toch een groot aantal getalenteerde hoornblazers – en er zijn er nog veel meer – die allemaal gewapend zijn met een unieke klank, stijl en benadering van hun instrument.

de saxofoon blijft, net als de trompet, een iconisch instrument in de jazz, en een instrument dat, door zijn onuitwisbare muzikale associaties, volledig synoniem is geworden met het genre.

Bekijk hier enkele van de beste jazzalbums op vinyl.

hier is dan onze blow-by-blow countdown van de 50 beste jazzsaxofonisten aller tijden …

50: Gato Barbieri (1932-2016)

met zijn rauwe, Jammerende tenorsax sound, ploegde de in Argentinië geboren Leandro “Gato” Barbieri eind jaren ‘ 60 een Coltrane-achtige avant-garde strook voordat hij een meer toegankelijke vorm van muziek maakte die zijn Latijns-Amerikaanse roots omarmde. Vanaf de jaren ‘ 70 leunde Barbieri voor zijn muziek naar gladde jazzconstructies, hoewel zijn broeierige tenorsaxofoon nooit zijn viscerale intensiteit verloor.

49: Pepper Adams (1930-1986)

Baritonspecialist Park “Pepper” Adams kwam uit Michigan en was een stalwart van de Detroit scene, waar hij speelde met Donald Byrd in de late jaren 50 en vroege jaren 60.

48: Rahsaan Roland Kirk (1935-1977)

door sommigen beschouwd als een excentrieke blinde maverick voor het functioneren als een eenmansband op het podium (hij kon drie hoorns tegelijk spelen en had een verscheidenheid aan exotische instrumenten bungelen aan zijn nek en schouders), Kirk ‘ s multi-tasking vaardigheden betekende dat zijn vaardigheid op de saxofoon is over het hoofd gezien. Hij was echter een uitstekende tenorsaxofonist die thuis was met zowel hard bop, modal jazz en R & B, en verdient gemakkelijk zijn plaats onder ‘ s werelds beste jazzsaxofonisten.

47: Pharoah Sanders (geboren 1940)

een acoliet van John Coltrane (met wie hij speelde tussen 1965 en ’67), tenor/sopraan saxofonist en fluitist Sanders hielp om zowel een kosmische als diepe spirituele vibe te brengen in de late jaren’ 60 en vroege jaren ‘ 70. label tussen 1969 en 1974 (die tien lp ‘ s opleverde) vestigde zijn plaats in het pantheon van beste jazzsaxofonisten. Sanders ‘ muziek maakte ook gebruik van de muziek van andere culturen.

46: Gerry Mulligan (1927-1996)

Mulligan ‘ s resonante baritonsax verscheen op talloze opnamesessies tijdens zijn lange en vruchtbare carrière, waaronder die van Miles Davis, Billie Holiday en Dave Brubeck. Mulligan was ook een scherpzinnige arrangeur en bekwaam innovator en bedacht in 1950 een pianoloos kwartet met Chet Baker. Hij was een integraal onderdeel van de meer ontspannen West Coast cool stijl.

45: Michael Brecker(1949-2007)

Brecker, afkomstig uit Pennsylvania, was een tenorsaxofonist die opgroeide op een dieet van jazz en rock, zodat hij nooit muzikale grenzen erkende. Hij speelde in de jaren 70 op een reeks pop-en rock-sessies (voor iedereen van Steely Dan tot Art Garfunkel), evenals co-leider van de funky Brecker Brothers Band met zijn jongere broer Randy. Tegen het einde van zijn leven maakte hij platen met een meer rechttoe rechtaan jazzgevoel.

44: Jan Garbarek (1947)

deze eminente Noorse componist en saxofonist (die een meester is van zowel de tenor-als sopraanvariëteiten van sax) heeft een lange en vruchtbare samenwerking met het ECM-label, waar hij sinds 1970 is. Het was grotendeels door zijn alliantie met Keith Jarrett in de jaren 70 (hij speelde als onderdeel van het Europese kwartet van de pianist) dat hem een internationaal publiek opleverde. Zijn geluid is zowel lyrisch als beklijvend.

43: Joe Lovano (1952)

de jongste inzending onder de beste jazzsaxofonisten ter wereld, de in Ohio geboren Lovano, kan verschillende instrumenten bespelen, hoewel zijn naam synoniem is met de tenorsaxofoon. Het geluid dat hij projecteert is substantieel maar ook atletisch en doordrenkt met een harttrekkende soulness. Lovano is een uiterst veelzijdige muzikant die heeft gespeeld in een welter van verschillende muzikale contexten en wiens invloeden variëren van bop tot Afrikaanse muziek.

42: Arthur Blythe (1940-2017)

groeide op met een streng dieet van rhythm ‘ n ‘ Blues, deze Los Angeles altoist speelde in de bands van Gil Evans en Chico Hamilton voordat hij zijn stempel drukte op de avant-garde jazz in de late jaren 70. hoewel zijn muziek altijd vooruit keek, verloor Blythe nooit de tradities van de beste jazzsaxofonisten voor hem uit het oog. Blythe was niet alleen een uitgesproken en emotioneel intens rietgeluid, maar ook een prima componist.

41: Jimmy Heath (1926)

een van de drie bekende jazzmuzikanten (zijn broers zijn drummer Percy en bassist Albert Heath), deze Philly saxofonist begon zijn carrière in de jaren 40 en schakelde van altsaxofonist naar tenorsax om vergelijkingen met collega-Bebopper Charlie Parker te vermijden. Heath speelde met alle jazzgrootheden (van Miles Davis en Milt Jackson tot Freddie Hubbard), en blijft tot op de dag van vandaag optreden.

40: Charles Lloyd (1938)

Uit Memphis, Tennessee, kreeg Lloyd zijn eerste saxofoon op negenjarige leeftijd en speelde in de jaren 50 in de touring bands van blues mavens Howlin ‘ Wolf en B. B. King. Een verhuizing naar LA, in 1956, betekende een verandering van richting voor de saxofonist, die vier jaar later Eric Dolphy verving in Chico Hamilton ‘ s groep. Lloyd begon zijn solocarrière op hetzelfde moment, en zijn opname van rock elementen hielp zijn muziek gaan goed bij een breder publiek. Lloyd ‘ s muziek is nog steeds actief en scherper dan in de jaren 60.

39: Yusef Lateef (1920-2013)

aangekomen in de wereld als William Huddleston, was Lateef een pionier in de integratie van muzikale elementen uit andere culturen in zijn muziek. Hij was vooral dol op Oosterse muziek en, naast het spelen van tenorsaxofoon, die hij speelde in een hard bop stijl, hij was een vloeiend fluitist en hoboïst.

38: Harold Land (1928-2001)

een lid van het baanbrekende Clifford Brown/Max Roach kwintet, deze Texas tenor titan was bij de geboorte van hard bop in de vroege jaren 50 en later vestigde zich in Los Angeles, waar hij een krachtiger alternatief bood voor de alomtegenwoordige koele sound van de West Coast. Later werkte hij samen met vibrafonist Bobby Hutcherson voor een veelgeprezen reeks samenwerkingen. Net als veel van de beste jazzsaxofonisten was Land ‘ s broeierige tenorgeluid, met zijn intense expressieniveau, te danken aan Coltrane.

37: Lee Konitz (1927)

Konitz was een van de beste jazzsaxofonisten uit de late jaren 40 en vroege jaren 50 en was een van de weinige altisten die niet geïnfecteerd was door Charlie Parker ‘ s bebop sound. In plaats daarvan koos hij ervoor om zijn eigen kenmerkende voren te ploegen. Konitz was een ingenieuze improvisator die lange, vloeiende strengen van melodie wefde terwijl hij subtiele accentwisselingen inzette. hij werd aanvankelijk gezien als een coole aanhanger van de school, maar verkende later de avant-garde.

36: Illinois Jacquet (1919-2004)

Jean-Baptiste “Illinois” Jacquet was een altospeler uit Louisiana die opgroeide in Texas en daarna verhuisde naar LA. Het was daar, in 1939, waar hij werd gerekruteerd door bandleider Lionel Hampton (die Jacquet overhaalde om zijn alt te ruilen voor een tenorsax). Jacquet ’s onstuimige wilde solo op Hampton’ s ‘Flying Home’ wordt algemeen gezien als de eerste manifestatie op plaat van wat zich zou ontwikkelen tot rhythm ‘ N ‘ Blues.

35: Eddie “Lockjaw” Davis (1922-1986)

uit Culver City, Californië, Davis – gezien de naam Lockjaw omdat zijn saxofoon bijna aan zijn mond vastgelijmd leek tijdens zijn ultra-lange solo ‘ s – kon spelen in een scala van stijlen, hoewel zijn visitekaartje was een driving, blues-doordrenkte harde bop. In het begin van de jaren 60 maakte hij een hoop strijdlustige maar minzame duetalbums met zijn muzikale sparringpartner, Johnny Griffin.

34: Al Cohn (1925-1988)

Alvin Cohn genoot een lange en vruchtbare samenwerking met mede – tenor Zoot Sims-en, samen, werden ze door Jack Kerouac beschouwd als een van de beste jazzsaxofonisten van de jaren 50, en werden gevraagd om te spelen op zijn poëziealbum Blues And Haikus uit 1959. Cohn kreeg bekendheid spelen samen met Sims en Stan Getz in Woody Herman ‘ s tweede kudde tijdens de late jaren 40, en, ondanks zijn geboren en getogen in Brooklyn, hij kwam te worden geassocieerd met de West Coast cool sound. Cohn ‘ s signatuur was een heldere, maar volle saxofoon toon waaruit hij stroompjes van zoete melodie gegoten.

33: Benny Carter(1907-2003)

Carters belangrijkste instrument was de altsax, maar hij was ook bedreven op trompet en klarinet. Hij maakte zijn opname debuut in 1928 als een sideman, maar, door de jaren ‘ 30, leidde zijn eigen swing band waarvoor hij was het schrijven van geavanceerde charts die resulteerde in hem doen arrangeren voor de wil van Duke Ellington en Count Basie. Een meester in de swingende saxofoon.

32: Gary Bartz (geboren 1940)

Uit Baltimore, Maryland speelt Bartz zowel altsaxofoons als sopraansaxofoons. Hij maakte zijn debuut met Art Blakey ‘ s Jazz Messengers in 1965, hij was al aan het opnemen als leider voor Milestone toen Miles Davis hem in 1970 rekruteerde. Hoewel in de vroege jaren 70 Bartz stijl aangetrokken tot een meer verkennende soort jazz, zijn platen werden soepeler en funkier als het decennium vorderde. Hij zal herinnerd worden als een van de beste jazzsaxofonisten omdat hij een soulvolle speler is die onberispelijke techniek combineert met emotionele diepte.

31: Sam Rivers(1923-2011)

uniek onder ‘ s werelds beste jazzsaxofonisten, Rivers was een multi-getalenteerde instrumentalist die basklarinet, fluit en piano speelde, naast het uitblinken op tenor-en sopraansaxofoons. Hij verscheen op de radar van vele jazzfans toen hij in 1964 met Miles Davis speelde. Daarna nam hij op voor Blue Note, waarbij hij van een geavanceerde hard-bop-stijl overstapte naar de avant-garde.

30: Ike Quebec (1918-1963)

met zijn breathy, intieme toon, New Jersey inheemse Quebec wordt vooral herinnerd als een verleidelijke ballade speler wiens carrière begon in de jaren 40. Hij bracht een lange tijd spelen met Cab Calloway en ook links met Ella Fitzgerald en Coleman Hawkins voordat hij bij Blue Note in 1959, waar hij een aantal goede albums voor zijn vroegtijdige dood aan longkanker, Leeftijd 44.

29: Lou Donaldson (1926)

deze door Charlie Parker beïnvloede tenorist uit Noord-Carolinië begon zijn stempel te drukken in de jaren 50, waar zijn bluesy, soulvolle en steeds meer funkified hard bop stijl resulteerde in een reeks opmerkelijke lp ‘ s voor het Blue Note label. Donaldson zat ook in als sideman op opmerkelijke sessies van Thelonious Monk, Clifford Brown, Art Blakey en Jimmy Smith.

28: Stanley Turrentine (1934-2000)

hoewel hij de Suikerman werd genoemd, was er niets ziekelijk zoet aan de robuuste en aardse stijl van deze in Pittsburgh geboren Tenorman, wiens DNA blueskreten, gospelcadenties en de invloed van R&B saxofonist Illinois Jacquet onthulde. Turrentine speelde een mix van hard bop en soul-jazz in de jaren ’60 bij Blue Note; later, in de jaren’ 70, bij CTI Records, fuseerde Hij bop met Latin en popmuziek. Zelfs onder de beste jazzsaxofonisten konden weinigen zo soulvol spelen als Stanley Turrentine.

27: Paul Desmond (1924-1977)

een belangrijk lid van het Dave Brubeck Quartet tussen 1951 en 1957 (hij schreef de beroemdste melodie van de groep, de grote crossoverhit ‘Take Five’), hielp deze in San Francisco geboren altsaxofonist bij het definiëren van de West Coast cool sound. Vermakelijk vergeleek Desmond ooit zijn saxofoon geluid met een droge martini.

26: Earl Bostic (1913-1965)

Uit Tulsa, Oklahoma, kreeg altsaxofonist Eugene Earl Bostic vlak voor de Tweede Wereldoorlog zijn grote doorbraak in de vibrafonist Lionel Hampton ‘ s band. Zijn vette, aardse toon en vloeiende, blues-doordrenkte stijl had een enorme impact op een jonge John Coltrane, die zijn tanden sneed in Bostic ‘ s band in de vroege jaren 50. Bostic was zeer populair op het gebied van naoorlogse R&B, het rekken van een aantal Amerikaanse hits.Sidney Bechet (1897-1959)

24: Eric Dolphy (1928-1964)

hoewel Dolphy op een relatief jonge leeftijd overleed (hij was 36 toen hij tragisch bezweek aan een fatale diabetische coma), kunnen de nagalm van zijn pathfinding muziek nog steeds worden gevoeld. Hij was een virtuoos van de fluit en basklarinet, maar was ook een fantastische altsaxspeler met een unieke aanpak, en kwam voor het eerst onder de aandacht van het brede publiek toen hij begon te spelen met Coltrane in de vroege jaren 60. Dolphy ‘ s Blue Note LP, Out To Lunch, blijft een toetssteen van avant-garde jazz en zijn invloed heeft zich uitgebreid tot buiten het genre.

23: Albert Ayler (1936-1970)

deze Ohio free jazz en avant-garde saxofonist (die tenor, alt en sopraan speelde) heeft zijn 35e verjaardag niet overleefd, maar vandaag, bijna 50 jaar na zijn dood, werpt zijn muziek en invloed nog steeds een enorme schaduw in de jazz. Gebaseerd op gospel, blues kreten en marching-band muziek, Ayler patenteerde een singuliere saxofoon stijl die rauw was, ruw, griezelig, en gedreven door een oerenergie.

22: Zoot Sims (1925-1985)

Californische tenor maestro John “Zoot” Sims nam Lester Young ‘ s slanke en mellow benadering van jazz improv en fuseerde het met de taal van hard bop terwijl het filterde door een koele West Coast gevoeligheid. Hij speelde in vele bigbands (waaronder die van Artie Shaw, Stan Kenton en Buddy Rich) en was altijd bevorderlijk voor het werken aan samenwerkingsprojecten met andere saxofonisten.

21: Gene Ammons (1925-1974)

noemde de baas, Windy City native Gene “Jug” Ammons zou de telg van boogie-woogie piano meister Albert Ammons kunnen zijn geweest, maar hij werd aangetrokken tot de tenorsaxofoon en begon zijn carrière in de jaren 40. .

20: Benny Golson (1929)

op 88-jarige leeftijd gaat Benny Golson nog steeds hard en hard. De in Philadelphia geboren tenorist maakte zijn stempel met Art Blakey ’s Jazz Messengers in de late jaren’ 50, en, evenals bekend om zijn sublieme, hard bop-gebogen spelen, hij was een prima componist, verantwoordelijk voor de klassieke nummers ‘I Remember Clifford’, ‘Killer Joe’en’ Along Came Betty’.

19: Cannonball Adderley (1928-1975)

in Florida geboren altoist Adderley veroorzaakte een sensatie toen hij New York bezocht in 1955, en werd al snel opgepakt om de eerste van vele albums op te nemen in de volgende twee decennia. Net als een aantal van de beste jazzsaxofonisten van zijn tijd was hij een discipel van Charlie Parker, maar smeedde hij toch zijn eigen stijl, een soulvol amalgaam van bop, gospel en blues invloeden. Hij speelde op Miles Davis ‘ iconische Modal jazz manifesto Kind of Blue in 1959, maar werd daarna een leverancier van soul jazz. Eind jaren ’60 en begin jaren’ 70 werd Adderley ‘ s muziek meer verkennend.

18: Hank Crawford (1934-2009)

Benny “Hank” Crawford, geboren in Memphis, was een van de belangrijkste soul-jazz altsaxofonisten van de jaren 60 en 70. Zijn grote doorbraak kwam toen hij in 1958 bij de band van Ray Charles kwam (waar hij oorspronkelijk baritonsax speelde), wat hielp om zijn solocarrière bij Atlantic Records te lanceren. Crawfords expressieve, bluesgebogen geluid oefende een diepgaande invloed uit op een hedendaagse alt-Groot, David Sanborn.

17: Sonny Stitt (1924-1982)

noemde the Lone Wolf, geboren in Boston Stitt begon als altsaxofonist en begon zijn carrière bij de dageraad van bebop aan het einde van de jaren 40. Zijn bloemrijke, melifluous stijl is vaak vergeleken met Charlie Parker ‘ s (velen beschuldigden Stitt van het kopiëren van Parker), maar hij begon zijn eigen stem te ontwikkelen na de overstap naar de tenorsax. Een onverschrokken improvisator.

16: Ben Webster (1909-1973)

hoewel hij liefkozend de bruut werd genoemd, werd zijn krachtige speelstijl getemperd met een hoge mate van tederheid, vooral op ballads. Webster ‘ s bluesy tenorsaxofoon geluid is met zijn ademende timbre, viriele toon en brede vibrato een van de meest herkenbare in jazz. Hij bracht enkele jaren door als solist in Duke Ellington ‘ s band en nam ook op met Dizzy Gillespie, Johnny Hodges en Lionel Hampton.

15: Wayne Shorter (1933)

deze Newark, New Jersey, componist en saxofonist (die afwisselt tussen sopraan en tenor) genoot mainstream bekendheid als onderdeel van fusion giants Weather Report tussen 1971 en 1986. Shorter studeerde in Art Blakey ‘ s “hard bop academy” en speelde daarna een belangrijke rol als componist/speler in Miles Davis’ tweede grote kwintet tussen 1962 en 1968. Zijn geluid is krachtig maar elegant.

14: Ornette Coleman(1930-2015)

in Texas geboren Coleman veroorzaakte ructies in de jazzwereld toen hij in 1959 in New York aankwam, gewapend met een plastic altsaxofoon waarmee hij het revolutionaire concept van free jazz ontketende. Hoewel hij jazz zowel melodisch als harmonisch bevrijdde, was Coleman ‘ s huilende altsound altijd doordrenkt van het geluid van de blues.

13: Jackie McLean (1931-2006)

McLean ‘ s bochtige altsaxofoonstijl trok in 1951 het oor van Miles Davis en de trompetlegende bevatte de toen 16-jarige saxofonist op zijn Dig! LP. Vanaf 1955 begon McLean met opnemen onder zijn eigen naam, indrukwekkend als een jonge exponent van hard bop. Toen de jaren ’50 leidden naar de jaren’ 60, begon McLean zijn expressieve palet en muzikale horizon te verbreden door zich in meer verkennend, avant-gardistisch gebied te begeven. Zijn nalatenschap blijft een van de belangrijkste van ‘ s werelds beste jazzsaxofonisten.

12: Johnny Hodges (1907-1970)

Johnny Hodges maakte zijn naam in Duke Ellington ‘ s band, waar hij in 1928 toetrad. Zijn gladde, soulvolle altsaxofoon geluid, met zijn brede, emotionele vibrato – die Ellington ooit beweerde “was zo mooi dat het bracht tranen in de ogen” – werd gekenmerkt op een reeks van de opnamen van de hertog, waaronder ‘a Prelude To A Kiss’. Zowel Charlie Parker als John Coltrane waren fans.

11: Joe Henderson (1937-2001)

Henderson ‘ s tenorgeluid was onmiskenbaar: luid, robuust en viriel. Henderson kwam oorspronkelijk uit Ohio en maakte zijn eerste indruk als exponent van hard bop bij Blue Note in de vroege jaren 60, en nam ook op met Horace Silver (Het is Henderson ’s solo die je kunt horen op Silver’s’ Song For My Father’). Henderson voegde ook Latijnse elementen toe aan zijn muziek en begon in de jaren 70 aan een vrijere, meer verkennende manier van jazz.

10: Johnny Griffin (1928-2008)

hoewel kleiner qua fysieke gestalte, leverde de in Chicago geboren Griffin ‘ s bekwaamheid op de tenorsaxofoon hem de bijnaam Little Giant op. Een belangrijke exponent van hard bop, Griffin begon zijn solocarrière in de jaren 50 en uiteindelijk verhuisde naar Europa, waar hij bleef tot zijn dood. Hij was een onverschrokken improvisator met een imposant maar mobiel geluid.

9: Hank Mobley(1930-1986)

8: Art Pepper (1925-1982)

een toonaangevend licht in de naoorlogse West Coast US jazz scene, Peppers opkomst tot sterrendom begon met stints in de bands van Stan Kenton. Zoals zoveel jazzmuzikanten die in de jaren ’50 werkten – waaronder veel van de beste jazzsaxofonisten uit die tijd – werd Pepper’ s carrière verwoest door drugsverslaving. Maar zelfs verscheidene bezweringen in de gevangenis konden de lyrische schoonheid van zijn kenmerkende altsaxofoongeluid, waarvan de roots in bebop lagen, niet bezoedelen.

7: Coleman Hawkins (1904-1969)

bijgenaamd Bean or Hawk, was deze invloedrijke tenorsaxofonist uit Missouri cruciaal voor de ontwikkeling van de saxofoon als een levensvatbaar solo-instrument. Zijn opname uit 1939 van ‘Body And Soul’, met een uitgebreide solo die improviseerde op, rond en voorbij de hoofdmelodie van het nummer, was een game-changer die de deur opende voor muzikanten als Charlie Parker. Hoewel hij werd geassocieerd met big-band swing, Hawkins speelde in meer van een bop stijl vanaf het midden van de jaren 40. Zijn geluid was groot, ademend en vlezig.

6: Lester Young (1909-1959)

uit Woodville, Mississippi nam Young – een hipster die sprak in zijn eigen “jazz speak” argot – bekendheid tijdens het swing-tijdperk van de jaren ‘ 30, spelen met Count Basie en Fletcher Henderson. Zijn soepele, zachte toon en luchtige, licht vloeiende stijl was enorm invloedrijk, inspirerende tenor spelers die volgden, met inbegrip van Stan Getz, Zoot Sims en Al Cohn. Young wordt beschouwd als de dichter laureaat van de tenorsax.

5: Dexter Gordon (1923-1990)

staande op een torenhoge zes voet zes inches, was het geen wonder dat de Zoon van deze Californische arts werd nagesynchroniseerd Long Tall Dexter. Gordon was de eerste belangrijke Bebop tenorsaxofonist en begon zijn opnamecarrière in de jaren 40. hoewel hij kon swingen met aplomb, Gordon ‘ s forte was ballads, waardoor zijn rijke, emotionele toon om een aangrijpende lyriek over te brengen.

4: Stan Getz (1927-1991)

hoewel hij oorspronkelijk uit Philadelphia kwam, werd Getz de vooraanstaande tenorsaxofonist van de amerikaanse West Coast cool school scene van de jaren 50. zijn verleidelijke, prachtig lyrische toon, gecombineerd met zijn fluweelzachte, moeiteloze stijl-à la Lester Young-leverde hem de bijnaam The Sound op. Een uiterst veelzijdige muzikant, Getz kon Bop, bossa nova (die hij hielp mee te nemen in de Amerikaanse mainstream, niet in de laatste plaats op het album Getz/Gilberto) en fusion, en ook gast op pop records.

3: Sonny Rollins (1930)

een vorm van longziekte heeft Rollins’ tenorsaxofoon het zwijgen opgelegd sinds 2012, maar hij blijft de laatste grote saxofonist van jazz ‘ Gouden Eeuw. Geboren Walter Theodore Rollins in New York, zijn carrière begon in de jaren 50 en zijn grote, robuuste geluid, gecombineerd met zijn talent voor melodieuze improvisatie, kreeg hem de bijnaam Saxophone Colossus.

2: John Coltrane (1926-1967)

Coltrane herschreef het boek over tenorsaxofoonspel en hielp ook om de sopraanversie van het instrument populair te maken. Beginnend als een bar-walking blues speler, hij ontpopte zich als de belangrijkste jazz saxofonist na Charlie Parker. Coltrane verwierf bekendheid met Miles Davis’ groep tijdens het midden van de jaren 50, terwijl hij genoot van een parallelle solocarrière die uiteindelijk A Love Supreme produceerde, een van de meest iconische jazzalbums aller tijden. Zijn bloemrijke, uitbundige stijl werd vaak vergeleken met”sheets of sound”. Coltrane ‘ s muziek evolueerde van hard bop tot modale, spirituele jazz en de avant-garde.

1: Charlie Parker (1920-1955)

bovenaan de lijst van de beste jazzsaxofonisten ooit staan de man-fans die simpelweg Bird worden genoemd. Als hij ouder was dan 34 jaar, wie weet wat hij had kunnen bereiken. Deze Kansas City altoist was een van de belangrijkste architecten van de naoorlogse jazzrevolutie bekend als bebop, die ontstond in New York in het midden van de jaren 40 en zou het traject van het genre voor de komende jaren vorm te geven. Parker ‘ s sierlijke stijl en wonderbaarlijke techniek, die melodische vloeiendheid combineerde met chromatische en harmonische vindingrijkheid, bleek zeer invloedrijk. Hoewel hij al meer dan zes decennia dood is, heeft nog geen saxofonist hem overschaduwd in termen van belang.

op zoek naar meer? Ontdek de beste jazz trompettisten en beste jazz drummers aller tijden.

bouw je jazz vinylcollectie op met klassieke titels en favorieten onder de radar.