ce îi face pe unii artiști celebri și pe alții să se estompeze în obscuritate? Cei mai renumiți artiști sunt cei care surprind un timp, un loc, o idee sau un cap de suliță o nouă mișcare artistică.
lista noastră de artiști celebri conține unele dintre cele mai geniale minți care au existat vreodată.
arta lor a trecut testul timpului și împodobesc galeriile din întreaga lume cu multe dintre lucrările lor în valoare de sute de milioane de dolari în rarele ocazii în care au venit la licitație.
cei mai renumiți artiști
Leonardo da Vinci
nume de artiști celebri sunt mai ușor de recunoscut decât da Vinci el turnuri mai presus de toți ceilalți artiști celebri, cu un talent aparent fără sfârșit aproape supranatural.
Leonardo da Vinci, ale cărui interese cuprindeau totul, de la pictură la arhitectură, anatomie și Inginerie, a reprezentat omul renascentist.
datorită numeroaselor sale eforturi și în ciuda faimei sale, Da Vinci nu a fost un pictor prolific, având mai puțin de două duzini de picturi care au supraviețuit de-a lungul secolelor, dar dragostea Sa pentru știință a pătruns în opera sa artistică (de exemplu, Omul Vitruvian).
născut în 1452 în Toscana, Italia, Da Vinci a arătat o aptitudine timpurie pentru artă, în ciuda unei educații formale scurte.
în jurul vârstei de paisprezece ani, a făcut ucenicie sub Andrea del Verrocchio în Florența, unde a studiat subiecte precum tâmplăria și desenul.
la vârsta de douăzeci de ani s-a calificat ca artist maestru la breasla Sfântului Luca din Florența, unde și-a înființat propriul atelier, dar și-a continuat ucenicia cu del Verrocchio încă câțiva ani.
după o carieră de succes în pictură și paralizia mâinii stângi, Da Vinci și-a concentrat ultimii ani pe studii științifice până la moartea sa în 1519.
2. Michelangelo
Michelangelo Buonarotti a fost considerat unul dintre cei mai mari artiști din toate timpurile, chiar și în timp ce era încă în viață.
deși s-a considerat sculptor, talentul său artistic s-a răspândit în pictură, arhitectură și chiar poezie, dar sculptura a fost singura formă de artă care a rămas constantă de-a lungul carierei sale.
născut în 1475, Michelangelo a fost mai puțin interesat de școlarizarea formală și mai interesat de picturile bisericești de la o vârstă fragedă. La vârsta de treisprezece ani, a început o ucenicie cu Domenico Ghirlandaio.
în timp ce trebuia să dureze trei, s-a încheiat după doar un an, deoarece el învățase deja tot ce putea de la Ghirlandaio, trecând la Academia umanistă din Florența.
după ce l-a terminat pe David în 1501, s-a asigurat ca un artist respectat și a câștigat notorietate, ducând la o carieră de succes. Spre sfârșitul vieții sale, și-a abandonat proiectele artistice pentru arhitectură până la moartea sa în 1564.
3. Rembrandt
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, sau Rembrandt, s-a născut în 1606 în Olanda modernă. Ca maestru în arte vizuale, este renumit atât ca pictor, cât și ca producător de tipărituri.
deși a pictat o gamă largă de subiecte, a fost deosebit de pasionat de autoportrete, precum și de scene biblice. Este creditat ca unul dintre cei mai mari pictori din toate timpurile.
la paisprezece ani, Rembrandt l-a ucenicizat pe Pieter Lastman la Amsterdam timp de șase luni. Ulterior, și-a deschis propriul studio în Leiden, unde a preluat numeroși elevi.
deși a făcut mai mult decât un venit modest, și-a cheltuit banii cu abandon sălbatic, lăsându-se fără nici un ban cea mai mare parte a vieții sale.
din fericire, și-a cheltuit banii pe artă care s-a apreciat în cea mai mare parte ca valoare, permițându-i să evite falimentul prin vânzarea artei pe care a dobândit-o de-a lungul anilor. În cele din urmă a murit ca un om sărac în 1669.
4. Vermeer
Johannes Vermeer, născut în Olanda în 1632, a fost un pictor baroc cunoscut pentru utilizarea magistrală a pigmenților și a luminii.
deși i-a plăcut să picteze scene biblice și mitologice, s-a specializat în pictura scenelor interioare interne ale stilului de viață al clasei de mijloc, reprezentând adesea aceleași scene și indivizi în mai multe picturi.
un aspect al picturii sale care îl separă de contemporanii săi a fost utilizarea excesivă a vopselelor scumpe, fără îngrijorare, coroborată cu lipsa de pregătire pentru fiecare dintre picturile sale.
o mare parte din viața lui Vermeer este lăsată nesigură, inclusiv sub cine a învățat. În plus, doar treizeci și patru de tablouri îi sunt atribuite astăzi.
cu toate acestea, se știe că în 1653 Vermeer a devenit maestru, deși nu a obținut un succes larg decât după moartea sa în 1675, unde a fost cunoscut ca unul dintre cei mai renumiți pictori ai epocii de aur Olandeze.
5. Picasso
Pablo Picasso, născut în 1881 Malaga, Spania, este unul dintre cei mai apreciați pictori, pe lângă tipograf, poet și dramaturg, din istorie.
de-a lungul vieții sale, a schimbat tehnicile de mai multe ori diferite, ceea ce a făcut dificilă identificarea stilului său de marcă.
în primii săi ani, picturile sale înfățișau scene colorate de nuanțe albastre, în timp ce mai târziu s-a transformat în nuanțe albastru-verzi care înfățișau adesea scene ale popoarelor sărace.
născut fiul unui pictor, tatăl lui Picasso l-a învățat ceea ce știa până când Picasso l-a depășit. La paisprezece ani, familia sa s-a mutat la Barcelona și a fost acceptat la școala locală de Arte Plastice, în ciuda vârstei sale.
după ce a devenit politic în timpul celui de-al doilea Război Mondial, s-a bucurat în cele din urmă de o carieră de mare succes, unde a obținut succes internațional până când a murit de insuficiență cardiacă în 1973.
6. Monet
Claude Monet a fost unul dintre fondatorii mișcării impresioniste, inventând termenul din impresia sa de pictură, Răsărit de soare.
subiectul său s-a concentrat întotdeauna pe uscat și peisaje marine, subiectul său cel mai îndrăgit fiind mediul rural francez.
deseori, el picta aceeași scenă de mai multe ori pentru a surprinde schimbarea anotimpurilor. Cu toate acestea, a pictat și portrete, mai ales ale soției sale Camille Doncieux în femeia în rochia verde.
născut în 1840 la Paris, Franța, a început să deseneze caricaturi de cărbune în tinerețe. Mai târziu a învățat pictura și stilul său de pictură în aer liber de la mentorul său Eugene Boudin.
în timp ce călătorea în copilărie, l-a întâlnit pe Edouard Manet, un alt eventual impresionist. După ce s-a întors din armată ca adult, s-a luptat mulți ani până când a ajuns în cele din urmă la o carieră de succes cu mișcarea impresionistă.
a murit în cele din urmă de cancer pulmonar în 1926 la optzeci și șase de ani. Monet a fost unul dintre puținii impresioniști care au găsit succes comercial în timp ce erau încă în viață.
7. Van Gogh
Vincent van Gogh, născut în 1853 Olanda, este unul dintre cei mai proeminenți pictori din istorie. Cu un corp mare de muncă, el a creat totul, de la peisaje, natură moartă, portrete și autoportrete.
născut într-o familie bogată, și-a petrecut primii ani de viață ca misionar până când a început să picteze când avea aproape treizeci de ani.
de-a lungul vieții sale, a fost afectat de probleme de sănătate mintală, intrând și ieșind din spitalele de psihiatrie, un caz care a avut loc după ce și-a tăiat propria ureche pentru care este acum infam. În cele din urmă, problemele sale de sănătate mintală l-au prins și a murit de sinucidere în 1890.
în mod ironic, Van Gogh a devenit faimos după sinuciderea sa, devenind o figură mitologică considerată un geniu tragic. Opera sa este în mare parte caracterizată ca neo-impresionistă, cu o utilizare puternică a culorilor vii.
8. Munch
Edvard Munch s-a născut în Norvegia în 1863 ca fiu al unui preot. După ce s-a înscris ca inginer în 1879, a învățat scalarea și cum să deseneze până când o boală i-a întrerupt studiile și a renunțat, urmând mai târziu pictura.
după câțiva ani, s-a mutat la Paris, unde a studiat stilul impresionist și a învățat cum să folosească tehnicile lor de culori vii. Luptându-se să-și găsească propriul stil unic, el a sărit continuu între naturalism și impresionism de-a lungul maturității sale.
în cele din urmă, picturile sale au devenit mai mult simbolice decât realiste, reprezentând esența emoțiilor, mai degrabă decât indivizii care își afișează emoțiile. Ultimele două decenii ale vieții sale Munch a petrecut izolat până când a murit în 1944.
dintre toate celebrele sale picturi este opera sa numită țipătul, una dintre cele mai valoroase picturi din toate timpurile reprezentând anxietatea omului modern. Această lucrare are patru versiuni: două în pasteluri și două în vopsele.
9. Salvador Dali
Salvador Dali, născut în Spania în 1904, a fost un artist suprarealist care a purtat imagini izbitoare și bizare, conținând adesea elemente sexuale și freudiene, precum și elemente matematice și științifice. Pe lângă pictură, a urmărit și film, poezie, sculptură și Arte Grafice.
la paisprezece ani, Dali a urmat școala Municipală de desen la Figueres unde a studiat desenul și mai târziu s-a mutat la Madrid pentru a-și continua studiile.
la început, arta sa a fost mai în concordanță cu cubismul și stilurile avangardiste, dar mai târziu a trecut la suprarealism, unde a devenit o figură proeminentă. După ce s-a mutat în Spania și Franța, s-a mutat în cele din urmă în Statele Unite, unde și-a decolat cariera.
în 1980, Dali a început să prezinte semne de Parkinson și, odată cu moartea soției sale Gala la scurt timp după aceea, a dus la oprirea eforturilor sale artistice și la un declin constant până la moartea sa în 1989.
10. Andy Warhol
Andy Warhol, născut în Pennsylvania în 1928, a fost un artist pop extrem de controversat. Utilizarea ironiei și a elementelor populare în arta sa, fuzionând lumile artei, publicității și celebrităților, a fost criticată ca o mișcare de afaceri pentru a câștiga mai mulți bani decât o alegere artistică.
ca un copil bolnav, Warhol a petrecut o mulțime de timp imobilizat la pat, la care el a creditat ca o perioadă vitală în formarea abilitățile sale și expresia artistică.
spre deosebire de mulți alți pictori celebri, Warhol a studiat arta comercială în liceu, apoi s-a mutat în New York, unde a lucrat în ilustrarea și publicitatea revistelor și a devenit cunoscut pentru desenele sale de pantofi.
desenele sale inflamatorii au făcut ca arta sa să devină rapid atât populară, cât și controversată.
și mai controversat a fost studioul său, care găzduia regine drag și alți indivizi queer, și viața sa personală în care a trăit deschis gay într-o epocă pre-Stonewall.
în cele din urmă a murit din cauza complicațiilor post-operaționale în 1987.
această colecție de artiști celebri, deși nu exhaustivă, acoperă unele dintre cele mai populare și ușor de recunoscut nume din lumea artei.
unele dintre cele mai faimoase nume de artiști de pe această listă au un catalog masiv de lucrări de artă pe numele lor și sunt responsabile pentru unele dintre cele mai iconice imagini produse vreodată.