Was macht einige Künstler berühmt und andere verschwinden in Vergessenheit? Die berühmtesten Künstler sind diejenigen, die eine Zeit, einen Ort, eine Idee einfangen oder eine neue künstlerische Bewegung anführen.
Unsere Liste berühmter Künstler enthält einige der genialsten Köpfe, die es je gab.
Ihre Kunst hat den Test der Zeit bestanden und schmücken Galerien auf der ganzen Welt mit vielen ihrer Werke im Wert von Hunderten von Millionen Dollar bei den seltenen Gelegenheiten, dass sie zur Versteigerung kommen.
Die berühmtesten Künstler
Leonardo Da Vinci
Berühmte Künstlernamen sind erkennbarer als da Vinci Er überragt alle anderen berühmten Künstler mit einem scheinbar endlosen, fast übernatürlichen Talent.
Leonardo da Vinci, dessen Interessen alles von der Malerei bis zur Architektur, Anatomie und Technik umfassten, verkörperte den Renaissance-Mann.
Aufgrund seiner vielen Bemühungen und trotz seines Ruhms war da Vinci kein produktiver Maler, der im Laufe der Jahrhunderte weniger als zwei Dutzend Gemälde überlebte, aber seine Liebe zur Wissenschaft durchdrang sein künstlerisches Werk (z. B. Vitruvianischer Mensch).
Geboren 1452 in der Toskana, Italien, zeigte da Vinci trotz einer kurzen formalen Ausbildung eine frühe Begabung für Kunst.
Im Alter von etwa vierzehn Jahren machte er eine Lehre bei Andrea del Verrocchio in Florenz, wo er Fächer wie Tischlerei und Zeichnen studierte.
Im Alter von zwanzig Jahren qualifizierte er sich als Meisterkünstler in der Lukasgilde in Florenz, wo er seine eigene Werkstatt gründete, aber seine Lehre bei del Verrocchio noch einige Jahre fortsetzte.
Nach einer erfolgreichen Malerkarriere und Lähmung seiner linken Hand konzentrierte sich da Vinci in seinen späteren Jahren bis zu seinem Tod 1519 auf wissenschaftliche Studien.
2. Michelangelo
Michelangelo Buonarotti galt schon zu Lebzeiten als einer der größten Künstler aller Zeiten.
Obwohl er sich selbst als Bildhauer betrachtete, breiteten sich seine künstlerischen Talente auf Malerei, Architektur und sogar Poesie aus, aber die Skulptur war die einzige Kunstform, die während seiner gesamten Karriere eine Konstante blieb.
Michelangelo wurde 1475 geboren und interessierte sich weniger für formale Bildung als für Kirchenmalereien von klein auf. Mit dreizehn Jahren begann er eine Lehre bei Domenico Ghirlandaio.
Während es drei dauern sollte, endete es nach nur einem Jahr, weil er bereits alles, was er konnte, von Ghirlandaio gelernt hatte und sich der Humanistischen Akademie in Florenz anschloss.
Nachdem er David 1501 vollendet hatte, sicherte er sich als angesehener Künstler und erlangte Bekanntheit, was zu einer erfolgreichen Karriere führte. Gegen Ende seines Lebens gab er seine künstlerischen Unternehmungen für die Architektur bis zu seinem Tod 1564 auf.
3. Rembrandt
Rembrandt Harmenszoon van Rijn oder Rembrandt wurde 1606 in den heutigen Niederlanden geboren. Als Master in bildender Kunst ist er sowohl als Maler als auch als Grafiker weithin bekannt.
Obwohl er eine breite Palette von Themen malte, liebte er besonders Selbstporträts sowie biblische Szenen. Er gilt als einer der größten Maler aller Zeiten.
Im Alter von vierzehn Jahren lehrte Rembrandt sechs Monate lang Pieter Lastman in Amsterdam. Danach eröffnete er sein eigenes Atelier in Leiden, wo er zahlreiche Schüler aufnahm.
Obwohl er mehr als ein bescheidenes Einkommen verdiente, gab er sein Geld mit wilder Hingabe aus und ließ sich den größten Teil seines Lebens mittellos.
Zum Glück gab er sein Geld für Kunst aus, deren Wert er größtenteils schätzte, so dass er den Bankrott vermeiden konnte, indem er die Kunst verkaufte, die er im Laufe der Jahre erworben hatte. Schließlich starb er 1669 als armer Mann.
4. Vermeer
Johannes Vermeer, geboren 1632 in Holland, war ein Barockmaler, der für seinen meisterhaften Umgang mit Pigmenten und Licht bekannt war.
Obwohl er gerne biblische und mythologische Szenen malte, spezialisierte er sich auf die Malerei häuslicher Innenszenen des bürgerlichen Lebensstils, wobei er oft dieselben Szenen und Personen in mehreren Gemälden darstellte.
Ein Aspekt seiner Malerei, der ihn von seinen Zeitgenossen unterscheidet, war seine übermäßige Verwendung von teuren Farben ohne Bedenken in Verbindung mit seinem Mangel an Vorbereitungen für jedes seiner Gemälde.
Ein Großteil von Vermeers Leben bleibt unsicher, einschließlich dessen, bei wem er in die Lehre ging. Darüber hinaus werden ihm heute nur noch vierunddreißig Gemälde zugeschrieben.
Es ist jedoch bekannt, dass Vermeer 1653 Meister wurde, obwohl er erst nach seinem Tod 1675 großen Erfolg hatte, wo er als einer der berühmtesten Maler des niederländischen goldenen Zeitalters bekannt war.
5. Picasso
Pablo Picasso, geboren 1881 in Malaga, Spanien, ist neben Grafiker, Dichter und Dramatiker einer der angesehensten Maler der Geschichte.
Im Laufe seines Lebens wechselte er mehrmals die Techniken, was es schwierig machte, genau zu bestimmen, was sein Markenzeichen war.
In seinen frühen Jahren zeigten seine Gemälde farbenfrohe Szenen mit blauen Farbtönen, während es später zu blaugrünen Farbtönen kam, die oft Szenen verarmter Völker darstellten.
Picassos Vater wurde als Sohn eines Malers geboren und lehrte ihn, was er wusste, bis Picasso ihn übertroffen hatte. Mit vierzehn Jahren zog seine Familie nach Barcelona und er wurde trotz seines Alters an die örtliche Kunstschule aufgenommen.
Nachdem er während des Zweiten Weltkriegs politisch wurde, genoss er schließlich eine sehr erfolgreiche Karriere, in der er internationale Erfolge erzielte, bis er 1973 an Herzversagen starb.
6. Monet
Claude Monet war einer der Begründer der impressionistischen Bewegung und prägte den Begriff aus seinem Gemälde Impression, Sunrise.
Sein Thema konzentrierte sich immer auf Land- und Meereslandschaften, wobei sein liebstes Thema die französische Landschaft war.
Oft malte er dieselbe Szene mehrmals, um den Wechsel der Jahreszeiten festzuhalten. Er malte jedoch auch Porträts, vor allem seiner Frau Camille Doncieux in Die Frau im grünen Kleid.
Geboren 1840 in Paris, Frankreich, begann er in seiner Jugend mit dem Zeichnen von Kohlekarikaturen. Später lernte er Malerei und seinen eigenen Malstil von seinem Mentor Eugene Boudin.
Als er als Kind auf Reisen war, lernte er Edouard Manet kennen, einen weiteren späteren Impressionisten. Nachdem er als Erwachsener vom Militär zurückgekehrt war, kämpfte er viele Jahre, bis er schließlich eine erfolgreiche Karriere bei der impressionistischen Bewegung erreichte.
Er starb schließlich 1926 im Alter von sechsundachtzig Jahren an Lungenkrebs. Monet war einer der wenigen Impressionisten, die noch zu Lebzeiten kommerziellen Erfolg hatten.
7. Van Gogh
Vincent van Gogh, geboren 1853 Niederlande, ist einer der prominentesten Maler der Geschichte. Mit einem großen Werk schuf er alles von Landschaften, Stillleben, Porträts und Selbstporträts.
Er wurde in eine wohlhabende Familie geboren und verbrachte sein frühes Leben als Missionar, bis er mit fast dreißig Jahren der Malerei nachging.
Sein ganzes Leben lang wurde er von psychischen Problemen geplagt und ging in und aus psychiatrischen Krankenhäusern, ein Fall, der auftrat, nachdem er sich das Ohr abgetrennt hatte, wofür er jetzt berüchtigt ist. Schließlich holten ihn seine psychischen Probleme ein und er starb 1890 an Selbstmord.
Ironischerweise wurde Van Gogh nach seinem Selbstmord berühmt und wurde zu einer mythologischen Figur, die als tragisches Genie galt. Seine Arbeit ist weitgehend als neoimpressionistisch mit einer starken Verwendung von lebendigen Farben gekennzeichnet.
8. Munch
Edvard Munch wurde 1863 als Sohn eines Priesters geboren. Nachdem er sich 1879 als Ingenieur eingeschrieben hatte, lernte er Zeichnen und Zeichnen, bis eine Krankheit sein Studium störte und er abbrach, um später stattdessen der Malerei nachzugehen.
Nach einigen Jahren zog er nach Paris, wo er den impressionistischen Stil studierte und lernte, wie man ihre lebendigen Farbtechniken einsetzt. Er kämpfte darum, seinen eigenen einzigartigen Stil zu finden, und bewegte sich während seines Erwachsenenalters ständig zwischen Naturalismus und Impressionismus.
Schließlich wurden seine Bilder eher symbolisch als realistisch und zeigten eher das Wesen von Emotionen als Individuen, die Emotionen selbst zeigten. Die letzten zwei Jahrzehnte seines Lebens verbrachte Munch isoliert, bis er 1944 starb.
Von all seinen berühmten Gemälden ist es sein Werk The Scream, eines der wertvollsten Gemälde aller Zeiten, das die Angst des modernen Menschen darstellt. Diese Arbeit hat vier Versionen: zwei in Pastellen und zwei in Farben.
9. Salvador Dali
Salvador Dali, geboren 1904 in Spanien, war ein surrealistischer Künstler, der auffallende und bizarre Bilder trug, die oft sexuelle und freudsche sowie mathematische und wissenschaftliche Elemente enthielten. Neben der Malerei beschäftigte er sich auch mit Film, Poesie, Skulptur und Grafik.
Mit vierzehn Jahren besuchte Dali die städtische Zeichenschule in Figueres, wo er Zeichnung studierte und später nach Madrid zog, um sein Studium fortzusetzen.
Schon früh entsprach seine Kunst eher dem Kubismus und den avantgardistischen Stilen, wechselte aber später zum Surrealismus, wo er zu einer prominenten Figur wurde. Nachdem er durch Spanien und Frankreich gezogen war, zog er schließlich in die USA, wo seine Karriere begann.
1980 begann Dali Anzeichen von Parkinson zu zeigen und führte mit dem Tod seiner Frau Gala kurz darauf zu einem Stillstand seiner künstlerischen Bemühungen und einem stetigen Niedergang bis zu seinem eigenen Tod 1989.
10. Andy Warhol
Andy Warhol, geboren 1928 in Pennsylvania, war ein äußerst kontroverser Popkünstler. Seine Verwendung von Ironie und populären Elementen in seiner Kunst, Verschmelzung der Welten der Kunst, Werbung, und Prominente, wurde als Geschäftsschritt kritisiert, um mehr Geld als eine künstlerische Entscheidung zu verdienen.
Als krankes Kind verbrachte Warhol viel Zeit bettlägerig, was er als eine wichtige Zeit für die Bildung seiner Fähigkeiten und seines künstlerischen Ausdrucks bezeichnete.
Im Gegensatz zu vielen anderen berühmten Malern studierte Warhol kommerzielle Kunst in der High School, zog dann nach New York City, wo er in der Zeitschriftenillustration und Werbung arbeitete und für seine Schuhdesigns bekannt wurde.
Seine aufrührerischen Zeichnungen ließen seine Kunst schnell populär und kontrovers werden.
Noch kontroverser war sein Studio, in dem Drag Queens und andere queere Personen untergebracht waren, und sein persönliches Leben, in dem er in einer Zeit vor Stonewall offen schwul lebte.
Schließlich starb er 1987 an postoperativen Komplikationen.
Diese Sammlungen berühmter Künstler, obwohl nicht erschöpfend, decken einige der beliebtesten und leicht erkennbaren Namen in der Welt der Kunst ab.
Einige der berühmtesten Künstlernamen auf dieser Liste haben einen riesigen Katalog von Kunstwerken zu ihrem Namen und sind verantwortlich für einige der kultigsten Bilder, die jemals produziert wurden.