Cosa rende famosi alcuni artisti e altri svaniscono nell’oscurità? Gli artisti più famosi sono quelli che catturano un tempo, un luogo, un’idea o la testa di lancia di un nuovo movimento artistico.
La nostra lista di artisti famosi contiene alcune delle menti più geniali mai esistite.
La loro arte ha superato la prova del tempo e adornano le gallerie di tutto il mondo con molte delle loro opere del valore di centinaia di milioni di dollari nelle rare occasioni in cui vengono messe all’asta.
Artisti più famosi
Leonardo Da Vinci
Nomi di artisti famosi sono più riconoscibili di da Vinci che torreggia sopra tutti gli altri artisti famosi con un talento apparentemente infinito quasi soprannaturale.
Leonardo da Vinci, i cui interessi comprendevano tutto, dalla pittura all’architettura, all’anatomia e all’ingegneria, incarnavano l’uomo rinascimentale.
A causa dei suoi molti sforzi e nonostante la sua fama, da Vinci non fu un pittore prolifico, avendo meno di due dozzine di dipinti sopravvissuti nel corso dei secoli, ma il suo amore per la scienza permeò la sua opera artistica (ad esempio l’Uomo Vitruviano).
Nato nel 1452 in Toscana, Italia, da Vinci ha mostrato una precoce attitudine per l’arte, nonostante una breve educazione formale.
Intorno ai quattordici anni, fece apprendistato sotto Andrea del Verrocchio a Firenze dove studiò materie come la falegnameria e il disegno.
A vent’anni si qualifica come maestro presso la Corporazione di San Luca di Firenze dove fonda la propria bottega, ma continua il suo apprendistato con del Verrocchio per molti altri anni.
Dopo una carriera di pittura di successo e la paralisi della mano sinistra, da Vinci concentrò i suoi ultimi anni su studi scientifici fino alla sua morte nel 1519.
2. Michelangelo
Michelangelo Buonarotti è stato considerato come uno dei più grandi artisti di tutti i tempi, anche quando era ancora in vita.
Sebbene pensasse a se stesso come scultore, il suo talento artistico si diffuse nella pittura, nell’architettura e persino nella poesia, ma la scultura fu l’unica forma d’arte che rimase una costante per tutta la sua carriera.
Nato nel 1475, Michelangelo era meno interessato alla scuola formale e più interessato alla pittura della chiesa fin dalla tenera età. A tredici anni inizia un apprendistato con Domenico Ghirlandaio.
Mentre doveva durare tre anni, finì dopo un solo anno perché aveva già imparato tutto quello che poteva dal Ghirlandaio, per entrare nell’Accademia Umanistica di Firenze.
Dopo aver completato David nel 1501, si assicurò come artista rispettato e acquisì notorietà, portando ad una carriera di successo. Verso la fine della sua vita, abbandonò le sue imprese artistiche per l’architettura fino alla sua morte nel 1564.
3. Rembrandt
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, o Rembrandt, nacque nel 1606 nei Paesi Bassi moderni. Come maestro in arti visive, è ampiamente conosciuto sia come pittore che come stampatore.
Sebbene dipinse una vasta gamma di soggetti, era particolarmente appassionato di autoritratti e scene bibliche. Egli è accreditato come uno dei più grandi pittori di tutti i tempi.
A quattordici anni, Rembrandt apprendista Pieter Lastman ad Amsterdam per sei mesi. In seguito, ha aperto il suo studio a Leida dove ha preso numerosi allievi.
Anche se ha fatto più di un modesto reddito, ha speso i suoi soldi con selvaggio abbandono, lasciandosi senza un soldo la maggior parte della sua vita.
Per fortuna, ha speso i suoi soldi per l’arte che per lo più apprezzato in valore, permettendogli di evitare il fallimento vendendo l’arte che aveva acquisito nel corso degli anni. Alla fine morì come un povero uomo nel 1669.
4. Vermeer
Johannes Vermeer, nato nel 1632 in Olanda, era un pittore barocco noto per il suo uso magistrale di pigmenti e luce.
Sebbene gli piacesse dipingere scene bibliche e mitologiche, si specializzò nella pittura di scene interne domestiche dello stile di vita della classe media, spesso raffiguranti le stesse scene e individui in più dipinti.
Un aspetto della sua pittura che lo separa dai suoi contemporanei è stato il suo uso eccessivo di vernici costose senza preoccupazione in concomitanza con la sua mancanza di preparativi per ciascuno dei suoi dipinti.
Gran parte della vita di Vermeer è lasciata incerta, incluso chi ha fatto apprendistato sotto. Inoltre, solo trentaquattro dipinti sono attribuiti a lui oggi.
Tuttavia, è noto che nel 1653 Vermeer divenne un maestro, anche se non ha ottenuto un ampio successo fino alla sua morte nel 1675, dove è stato conosciuto come uno dei pittori più famosi dell’età d’oro olandese.
5. Picasso
Pablo Picasso, nato a 1881 Malaga, in Spagna, è uno dei pittori più stimati, oltre a incisore, poeta e drammaturgo, nella storia.
Nel corso della sua vita, ha cambiato tecniche diverse volte, rendendo difficile individuare ciò che il suo stile marchio di fabbrica era.
Nei suoi primi anni, i suoi dipinti raffiguravano scene colorate di tonalità blu, mentre in seguito si è trasformato in tonalità blu-verdi che spesso raffiguravano scene di popoli impoveriti.
Nato figlio di un pittore, il padre di Picasso gli insegnò ciò che sapeva fino a quando Picasso lo aveva superato. A quattordici anni, la sua famiglia si trasferì a Barcellona e fu accettato alla scuola locale di belle arti nonostante la sua età.
Dopo essere diventato politico durante la seconda guerra mondiale, alla fine ha goduto di una carriera di grande successo dove ha raggiunto il successo internazionale fino alla morte di insufficienza cardiaca nel 1973.
6. Monet
Claude Monet è stato uno dei fondatori del movimento impressionista, coniando il termine dalla sua impressione pittura, Alba.
Il suo soggetto è sempre incentrato sulla terra e paesaggi marini con il suo soggetto più affezionato è la campagna francese.
Spesso, dipingeva la stessa scena più volte per catturare il cambiamento delle stagioni. Tuttavia, dipinse anche ritratti, in particolare di sua moglie Camille Doncieux in The Woman in the Green Dress.
Nato nel 1840 a Parigi, in Francia, iniziò a disegnare caricature a carboncino in gioventù. In seguito ha imparato la pittura e il suo stile di pittura all’aperto dal suo mentore Eugene Boudin.
Mentre viaggiava da bambino, incontrò Edouard Manet, un altro possibile impressionista. Dopo essere tornato dall’esercito da adulto, ha lottato per molti anni fino a quando ha finalmente raggiunto una carriera di successo con il movimento impressionista.
Alla fine morì di cancro ai polmoni nel 1926 a ottantasei anni. Monet è stato uno dei pochi impressionisti che ha trovato il successo commerciale, mentre ancora in vita.
7. Van Gogh
Vincent van Gogh, nato nel 1853 nei Paesi Bassi, è uno dei pittori più importanti della storia. Con un grande corpo di lavoro, ha creato tutto, dai paesaggi, nature morte, ritratti e autoritratti.
Nato da una famiglia benestante, trascorse i suoi primi anni come missionario fino a dedicarsi alla pittura quando aveva quasi trent’anni.
Nel corso della sua vita, è stato afflitto da problemi di salute mentale, entrando e uscendo dagli ospedali psichiatrici, un caso che si è verificato dopo aver reciso il proprio orecchio che ora è tristemente famoso per. Alla fine i suoi problemi di salute mentale lo raggiunsero e morì suicida nel 1890.
Ironicamente, Van Gogh divenne famoso dopo il suo suicidio, diventando una figura mitologica considerata un genio tragico. Il suo lavoro è in gran parte caratterizzato come neo-impressionista con un forte uso di colori vivaci.
8. Sgranocchiare
Edvard Munch è nato nel 1863 in Norvegia, figlio di un prete. Dopo l’iscrizione come ingegnere nel 1879, ha imparato il ridimensionamento e come disegnare fino a quando una malattia interrotto i suoi studi e ha abbandonato, in seguito perseguire la pittura, invece.
Dopo alcuni anni, si trasferì a Parigi dove studiò lo stile impressionista e imparò a usare le loro vivide tecniche di colore. Lottando per trovare il suo stile unico, ha continuamente rimbalzato tra naturalismo e impressionismo per tutta la sua età adulta.
Alla fine, i suoi dipinti divennero più simbolici che realistici, raffiguranti l’essenza delle emozioni piuttosto che gli individui che mostrano le emozioni stesse. Gli ultimi due decenni della sua vita Munch trascorse isolato fino alla sua morte nel 1944.
Di tutti i suoi dipinti famosi è la sua opera chiamata L’urlo, uno dei dipinti più preziosi di tutti i tempi che rappresenta l’ansia dell’uomo moderno. Questo lavoro ha quattro versioni: due in pastelli e due in colori.
9. Salvador Dalì
Salvador Dali, nato nel 1904 in Spagna, era un artista surrealista che portava immagini sorprendenti e bizzarre, spesso contenenti elementi sessuali e freudiani oltre che matematici e scientifici. Oltre alla pittura, ha anche perseguito il cinema, la poesia, la scultura e le arti grafiche.
A quattordici anni, Dali ha frequentato la Scuola comunale di disegno a Figueres, dove ha studiato disegno e poi si è trasferito a Madrid per proseguire i suoi studi.
All’inizio, la sua arte era più in linea con il cubismo e gli stili d’avanguardia, ma in seguito si spostò al surrealismo dove divenne una figura di spicco. Dopo essersi trasferito in Spagna e Francia, alla fine si è trasferito negli Stati Uniti dove la sua carriera è decollata.
Nel 1980, Dali iniziò a mostrare segni di Parkinson e, con la scomparsa di sua moglie Gala poco dopo, portò ad una battuta d’arresto nei suoi sforzi artistici e ad un costante declino fino alla sua morte nel 1989.
10. E ‘ la prima volta che lo faccio.
Andy Warhol, nato in Pennsylvania nel 1928, era un artista pop selvaggiamente controverso. Il suo uso dell’ironia e degli elementi popolari nella sua arte, fondendo insieme il mondo dell’arte, della pubblicità e delle celebrità, è stato criticato come una mossa commerciale per fare più soldi piuttosto che una scelta artistica.
Come un bambino malato, Warhol trascorso un sacco di tempo costretto a letto, a cui ha accreditato come un periodo vitale nella formazione delle sue capacità e espressione artistica.
A differenza di molti altri pittori famosi Warhol ha studiato arte commerciale al liceo, si è poi trasferito a New York City dove ha lavorato in illustrazione rivista e pubblicità e divenne noto per i suoi disegni di scarpe.
I suoi disegni incendiari hanno fatto sì che la sua arte diventasse rapidamente popolare e controversa.
Ancora più controverso era il suo studio, che ospitava drag queen e altri individui queer, e la sua vita personale in cui viveva apertamente gay in un’epoca pre-Stonewall.
Alla fine morì a causa di complicazioni post-operative nel 1987.
Questa raccolta di artisti famosi, anche se non esaustiva, copre alcuni dei nomi più popolari e facilmente riconoscibili nel mondo dell’arte.
Alcuni dei nomi di artisti più famosi in questa lista hanno un enorme catalogo di opere d’arte a loro nome e sono responsabili di alcune delle immagini più iconiche mai prodotte.