¿Qué hace que algunos artistas sean famosos y otros se desvanezcan en la oscuridad? Los artistas más famosos son los que capturan un tiempo, un lugar, una idea o encabezan un nuevo movimiento artístico.
Nuestra lista de artistas famosos contiene algunas de las mentes más geniales que jamás hayan existido.
Su arte ha resistido la prueba del tiempo y adornado galerías de todo el mundo con muchas de sus obras por valor de cientos de millones de dólares en las raras ocasiones en que se subastan.
Los artistas más famosos
Leonardo Da Vinci
Los nombres de artistas famosos son más reconocibles que da Vinci, se eleva por encima de todos los demás artistas famosos con un talento casi sobrenatural aparentemente infinito.
Leonardo da Vinci, cuyos intereses abarcaban todo, desde la pintura hasta la arquitectura, la anatomía y la ingeniería, personificaban al hombre renacentista.
Debido a sus muchos esfuerzos y a pesar de su fama, da Vinci no fue un pintor prolífico, con menos de dos docenas de pinturas que sobrevivieron a lo largo de los siglos, pero su amor por la ciencia impregnó su trabajo artístico (por ejemplo, el hombre de Vitruvio).
Nacido en 1452 en Toscana, Italia, da Vinci mostró una aptitud temprana para el arte a pesar de una educación formal corta.
Alrededor de los catorce años, fue aprendiz de Andrea del Verrocchio en Florencia, donde estudió temas como carpintería y dibujo.
A los veinte años se graduó como maestro artista en el Gremio de San Lucas de Florencia, donde estableció su propio taller, pero continuó su aprendizaje con del Verrocchio durante varios años más.
Después de una exitosa carrera de pintura y parálisis de su mano izquierda, da Vinci centró sus últimos años en estudios científicos hasta su muerte en 1519.
2. Miguel Ángel
Michelangelo Buonarotti fue considerado como uno de los artistas más grandes de todos los tiempos, incluso cuando aún estaba vivo.
Aunque se consideraba un escultor, sus talentos artísticos se extendieron a la pintura, la arquitectura e incluso la poesía, pero la escultura fue la única forma de arte que permaneció constante a lo largo de su carrera.
Nacido en 1475, Miguel Ángel estaba menos interesado en la educación formal y más interesado en las pinturas de iglesias desde una edad temprana. Cuando tenía trece años, comenzó un aprendizaje con Domenico Ghirlandaio.
Si bien se suponía que duraría tres, terminó después de solo un año porque ya había aprendido todo lo que podía de Ghirlandaio, pasando a unirse a la Academia Humanista en Florencia.
Después de completar David en 1501, se aseguró como un artista respetado y ganó notoriedad, lo que lo llevó a una carrera exitosa. Hacia el final de su vida, abandonó sus proyectos artísticos por la arquitectura hasta su muerte en 1564.
3. Rembrandt
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, o Rembrandt, nació en 1606 en los Países Bajos modernos. Como maestro en artes visuales, es ampliamente reconocido como pintor y grabador.
Aunque pintó una gran variedad de temas, le gustaban especialmente los autorretratos y las escenas bíblicas. Se le acredita como uno de los pintores más grandes de todos los tiempos.
A los catorce años, Rembrandt fue aprendiz de Pieter Lastman en Ámsterdam durante seis meses. Después, abrió su propio estudio en Leiden, donde recibió a numerosos alumnos.
Aunque ganó más que un ingreso modesto, gastó su dinero con desenfreno, dejándose sin un centavo la mayor parte de su vida.
Afortunadamente, gastó su dinero en arte que en su mayoría apreciaba en valor, lo que le permitió evitar la bancarrota vendiendo el arte que había adquirido a lo largo de los años. Finalmente falleció como un hombre pobre en 1669.
4. Vermeer
Johannes Vermeer, nacido en Holanda en 1632, fue un pintor barroco conocido por su magistral uso de pigmentos y luz.
Aunque le gustaba pintar escenas bíblicas y mitológicas, se especializó en pintar escenas interiores domésticas del estilo de vida de la clase media, a menudo representando las mismas escenas e individuos en múltiples pinturas.
Un aspecto de su pintura que lo separa de sus contemporáneos fue su uso excesivo de pinturas caras sin preocupación junto con su falta de preparación para cada una de sus pinturas.
Gran parte de la vida de Vermeer se queda insegura, incluso con quién fue aprendiz. Además, solo se le atribuyen treinta y cuatro pinturas en la actualidad.
Sin embargo, se sabe que en 1653 Vermeer se convirtió en maestro, aunque no logró un gran éxito hasta después de su muerte en 1675, donde ha sido conocido como uno de los pintores más famosos de la edad de oro holandesa.
5. Picasso
Pablo Picasso, nacido en 1881 en Málaga, España, es uno de los pintores más estimados, además de grabador, poeta y dramaturgo, de la historia.
A lo largo de su vida, cambió de técnicas varias veces, lo que dificultó identificar cuál era su estilo característico.
En sus primeros años, sus pinturas representaban escenas coloridas de tonos azules, mientras que más tarde se convirtieron en tonos azul verdosos que a menudo representaban escenas de pueblos empobrecidos.
Nacido hijo de un pintor, el padre de Picasso le enseñó lo que sabía hasta que Picasso lo superó. A los catorce años, su familia se mudó a Barcelona y fue aceptado en la escuela local de bellas artes a pesar de su edad.
Después de convertirse en político durante la Segunda Guerra Mundial, finalmente disfrutó de una carrera muy exitosa donde logró el éxito internacional hasta que murió de insuficiencia cardíaca en 1973.
6. Monet
Claude Monet fue uno de los fundadores del movimiento impresionista, acuñando el término de su pintura Impresión, Amanecer.
Su tema siempre se centró en paisajes terrestres y marinos, siendo su tema más querido el campo francés.
A menudo, pintaba la misma escena muchas veces para capturar el cambio de estaciones. Sin embargo, también pintó retratos, sobre todo de su esposa Camille Doncieux en La Mujer del Vestido Verde.
Nacido en 1840 en París, Francia, comenzó a dibujar caricaturas al carboncillo en su juventud. Más tarde aprendió pintura y su estilo de pintura al aire libre de su mentor Eugene Boudin.
Mientras viajaba de niño, conoció a Edouard Manet, otro eventual impresionista. Después de regresar del ejército como adulto, luchó durante muchos años hasta que finalmente alcanzó una carrera exitosa con el movimiento impresionista.
Finalmente murió de cáncer de pulmón en 1926 a los ochenta y seis años de edad. Monet fue uno de los pocos impresionistas que encontró el éxito comercial mientras aún estaba vivo.
7. Van Gogh
Vincent van Gogh, nacido en 1853 en los Países Bajos, es uno de los pintores más destacados de la historia. Con un gran cuerpo de trabajo, creó de todo, desde paisajes, bodegones, retratos y autorretratos.
Nacido en una familia adinerada, pasó sus primeros años como misionero hasta dedicarse a la pintura cuando tenía casi treinta años.
A lo largo de su vida, estuvo plagado de problemas de salud mental, entrando y saliendo de hospitales psiquiátricos, un caso que ocurrió después de cortarse la oreja, por lo que ahora es famoso. Finalmente sus problemas de salud mental, lo alcanzó y murió de suicidio en 1890.
Irónicamente, Van Gogh se hizo famoso después de su suicidio, convirtiéndose en una figura mitológica considerada como un genio trágico. Su trabajo se caracteriza en gran medida como neoimpresionista con un fuerte uso de colores vivos.
8. Munch
Edvard Munch nació en Noruega en 1863, hijo de un sacerdote. Después de inscribirse como ingeniero en 1879, aprendió a escalar y a dibujar hasta que una enfermedad interrumpió sus estudios y abandonó los estudios, para dedicarse más tarde a la pintura.
Después de unos años, se mudó a París, donde estudió el estilo impresionista y aprendió a usar sus técnicas de colores vivos. Luchando por encontrar su propio estilo único, continuamente rebotó entre el naturalismo y el impresionismo a lo largo de su edad adulta.
Finalmente, sus pinturas se volvieron más simbólicas que realistas, representando la esencia de las emociones en lugar de los individuos que muestran emociones por sí mismos. Las últimas dos décadas de su vida, Munch pasó aislado hasta que murió en 1944.
De todas sus famosas pinturas es su obra llamada El Grito, una de las pinturas más valiosas de todos los tiempos que representa la ansiedad del hombre moderno. Esta obra tiene cuatro versiones: dos en pasteles y dos en pinturas.
9. Salvador Dali
Salvador Dalí, nacido en España en 1904, fue un artista surrealista que portaba imágenes llamativas y extrañas, a menudo con elementos sexuales y freudianos, así como matemáticos y científicos. Además de la pintura, también se dedicó al cine, la poesía, la escultura y las artes gráficas.
A los catorce años, Dalí asistió a la Escuela Municipal de Dibujo de Figueres, donde estudió dibujo y más tarde se trasladó a Madrid para continuar sus estudios.
Al principio, su arte estaba más en línea con el cubismo y los estilos de vanguardia, pero más tarde cambió al surrealismo, donde se convirtió en una figura prominente. Después de moverse por España y Francia, finalmente se mudó a los Estados Unidos, donde su carrera despegó.
En 1980, Dalí comenzó a exhibir signos de Parkinson, y, con el fallecimiento de su esposa Gala poco después, llevó a un alto en sus esfuerzos artísticos y un declive constante hasta su propia muerte en 1989.
10. Andy Warhol
Andy Warhol, nacido en Pensilvania en 1928, fue un artista pop muy controvertido. Su uso de la ironía y elementos populares en su arte, fusionando los mundos del arte, la publicidad y las celebridades, fue criticado como un movimiento de negocios para ganar más dinero en lugar de una elección artística.
Como un niño enfermizo, Warhol pasó mucho tiempo postrado en cama, a lo que atribuyó como un período vital en la formación de sus habilidades y expresión artística.
A diferencia de muchos otros pintores famosos, Warhol estudió arte comercial en la escuela secundaria, luego se mudó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó en ilustración de revistas y publicidad y se hizo conocido por sus diseños de zapatos.
Sus dibujos incendiarios hicieron que su arte se volviera rápidamente popular y controvertido.
Aún más controvertido fue su estudio, que albergaba drag queens y otros individuos queer, y su vida personal donde vivió abiertamente gay en una era pre-Stonewall.
Finalmente murió debido a complicaciones en 1987.
Esta colección de artistas famosos, aunque no exhaustiva, cubre algunos de los nombres más populares y fácilmente reconocibles en el mundo del arte.
Algunos de los nombres de artistas más famosos de esta lista tienen un catálogo masivo de obras de arte a su nombre y son responsables de algunas de las imágenes más icónicas jamás producidas.