Tónová harmonie vs Modální harmonie

Úvod

drtivá většina hudby napsané v posledních několika stoletích byla „tónová“. To je typ hudby, na kterou jsme všichni zvyklí ze dne na den. V roce 1950 se však jazzoví hudebníci začali cítit omezeni „tonalitou“ a začali experimentovat s jinými způsoby strukturování harmonie (tj.

Od Tonality (která zahrnuje více tradiční Jazz až po Bebop, Hard bop a Cool Jazz) Jazzových hudebníků se přestěhoval do Modality (Modální Jazz) a Atonality (Free Jazz – i když Free Jazz NENÍ nutně atonální).

v této lekci začneme rozdílem mezi tonální harmonií a modální harmonií.

když řeknu „modální harmonii“, mám na mysli moderní význam pojmu-to je Miles Davis / druh modré / Modální jazzové Modální harmonie – a ne středověká hudba nebo gregoriánské režimy.

tonalita

začněme tedy tonalitou. 99% písní, které slyšíte ze dne na den, jsou tónové. Tonalita je systém harmonie vytvořený & používaný v období běžné praxe (tj. v barokní, klasické a romantické éře klasické hudby), tedy od roku 1700 do roku 1900. Tónová harmonie je „standardní“ hudební teorie, kterou se naučíte prostřednictvím studia klasické hudby. A ve skutečnosti většina mých předchozích lekcí předpokládá nebo funguje v „tónové harmonii“.

tonalita má následující vlastnosti:

• používá Hlavní a vedlejší klávesy
• používá Funkční Harmonie
• Tonální Centrum (tj. root poznámka)

Takže bod jedna je self-vysvětlující. Body dva a tři jsou zajímavější. Tonalita využívá funkční harmonii a má tónové centrum(tj. V tonální harmonii každý akord má funkci, to může být kvalifikováno jako buď:

• Pre-Dominantní;
• Dominantní; nebo
• Tonikum

funkce Pre-Dominantní akord je dostat vás do Dominantního akordu. Funkce dominantního akordu je dostat vás k tonickému akordu, takže harmonie (tj.

a tonický akord je „tonální centrum“. To lze považovat za „těžiště“, ke kterému všechny ostatní akordy tíhnou a vyřešeny do.

tónový akord tedy zní, jako by se pohyboval směrem k toniku. Například, vzít pod akordu:

jaký akord přijde dál?

všichni instinktivně víme, že by to měl být CMaj7. Zní to, jako by se musel vrátit domů a vyřešit tonikum; existuje tedy „tonální centrum“. (Všimněte si také, že tónové akordy mají tendenci se pohybovat kružnicí pětin).

G7 gravituje a chce vyřešit CMaj7. Je to proto, že všechny dominantní akordy mají tritonový interval mezi 3. a 7. (v případě G7 – B & F). Toto je známé jako „diatonický Triton“. Triton je velmi nestabilní a disonantní interval, který chce vyřešit. A dělá to buď:

• Dovnitř, aby C & E (1 & 3 CMaj7 – vytvoření G7 CMaj7 progrese)
• směrem Ven do B♭ & G♭ (3 & 1 G♭Maj7 – vytvoření D♭7 G♭Maj7 progrese)

Tento diatonické tritone‘ je základem všech tonální hudby. To je to, co dělá Dominantní akord pocit, že to chce řešit na tonikum (čímž hudba ‚tónový‘).

Modality

Modality má následující vlastnosti:

• využívá všechny režimy (Jónské moře, Dorian, Phrygian, atd.)
• nepoužívá Funkční Harmonie
• Tonální Centrum (tj. root poznámka)

Modální písně může být napsán v jakémkoli režimu (ne jen hlavní a vedlejší), takže například to může být v tónině D Dorian.

v Modální harmonii nemají akordy funkci, takže v jistém smyslu: všechny akordy jsou stejné. Akord se nemusí řešit na žádný jiný akord. Stále však existuje tonální Střed – například nota D v klíči D Dorian (tj. kořenová nota).

Ale protože není tam žádný ‚funkční harmonie‘ akordy nemají pocit, že je třeba vyřešit, aby se tonikum nebo akord Dm7. Každý akord se tam vznáší sám jako samostatná entita.

V zájmu dosažení tohoto cíle máte, aby se zabránilo hrát diatonickou tritone – protože to tritone interval vytváří disonance, která zní jako Dominantní Akord a pocit, že chce vyřešit Tonikum Akord, tak se z hudby tonální.

takže je to jemná rovnováha. Musíte udělat zvuk D jako „tonální centrum“, ale nemůžete to udělat pomocí funkce diatonických akordů. Takže si:

• nelze použít dominantní akord vytvořit tonikum (tj. A7 Dm)
• , MŮŽETE použít Pedál bod (Opakovat, Root, Všimněte si)
• , MŮŽETE použít Ostinato (Opakující se vzor)

Protože většina hudby slyšíme (pop, rock, atd) je tonální a akordy jsou obvykle postaveny z naskládaných 3rds, naučili jsme se spojovat akordy postavené na třetiny s tonální harmonie. Způsob, jak tento problém obejít, je vytvořit akord se 4tinami – to znamená použít kvartální akordy. Tím, že staví akordy do 4, break, že tonální očekávání Dominantní akord se chtějí přestěhovat do pleťového krému, a vytvořit více nejednoznačné, vágní a modální zvuk.

protože modální akordy nemají „funkce“, nemusí nikam chodit (tj. Jen se vznášejí. Takže modální písně obvykle nemají akordové progrese. Prostě uvádějí klíč / měřítko / režim, ve kterém je píseň, a je vaším úkolem hrát jakékoli diatonické akordy (tj. Dm7, Em7, FMaj7, G7, Am7, Bø7, & CMaj7 v tónině D Dorian) a udělat si vlastní akordu‘.

takže při přehrávání Modální skladby musíte:

• důraz na kořenovou notu v basu (pro posílení tónového středu); a
• Vyhněte se hraní na diatonickou tritone (aby se zabránilo tonální zvuk)
  • nehrají Bø7
  • Přehrát G Triády (místo G7), aby se zabránilo tritone interval
• Pohyb po diatonic akordy náhodně, ale hladce (obvykle postupné)
• Držet akord pohyby řídké a jednoduché – není příliš zaneprázdněn, není příliš mnoho akordů, pěkné a nudné. Akordy jsou tam jen proto, aby vytvořily harmonickou podložku.
• Použít Quartal Akordy (aby se zabránilo tonální zvuk)

Modální harmonie vytváří více nejednoznačný a neurčitý zvuk a je nyní považován za mnohem více „moderní“, než tradiční tonální harmonie. Modální harmonie zcela změnila způsob, jakým lidé přemýšlejí o jazzu a improvizaci. To dalo sólistovi větší svobodu a volbu v jeho sólu (v další lekci o tom budu mít mnohem více).

tonální harmonie vs Modální harmonie shrnutí

a to je ve zkratce rozdíl mezi tonální harmonií vs Modální harmonií. Takže v souhrnu:

Poslouchat

• Takže to, Co-Miles Davis
• Milníky-Miles Davis
• Moje Oblíbené Věci-John Coltrane
• Dojmy-John Coltrane
• Malý Slunečnice ~ Freddie Hubbard
• Stopy ~ Wayne Shorter