BRUNELLESCHI og genopdagelsen af lineært perspektiv

Filippo Brunelleschi er sandsynligvis ikke blandt de navne, de fleste mennesker forbinder med renæssancen, men han burde være. Han var et sandt geni og et af de største sind omkring Florence i en tid, hvor der var mange genier. Uden hans bidrag ville renæssancen have været meget anderledes. Brunelleschi (udtales Bru-nel-less-ski) levede fra 1387-1446. Han blev uddannet som guldsmed og deltog i den berømte konkurrence med Lorenso Ghiberti for at skabe dørene på Florence baptistry (læs den historie her). Ghiberti vandt Kommissionen, muligvis fordi Brunelleschi nægtede at dele Kommissionen. På den ene eller anden måde, Brunelleschi fortsatte med at ændre forløbet for den kunstneriske renæssance i Florence på ikke en, men to enorme måder. Senere ville han med succes designe og føre tilsyn med færdiggørelsen af den enorme røde kuppel på Florence Cathedral, en strukturel præstation, der var langt foran tiden og ændrede arkitekturens forløb. Det kunne hævdes, at hans største præstation var hans opdagelse eller genopdagelse af lineært perspektiv.

blandt kulturerne i den antikke verden havde kun grækerne og romerne rumlig dybde i kunsten regnet ud. Det vil sige, de forstod, hvordan man skaber et billede med overbevisende dybde og en malet eller skulptureret illusion af 3-dimensionelt rum. Vi ved dette, fordi vi kan se det i dag i værker som kolonnen Trajan eller de malede villaer i Pompeji. I middelalderen gik disse kunstneriske følelser tabt. Mere præcist ændrede hele verdenssynspunktet i middelalderen for at afspejle kirken. Ikke længere var kunstnere interesseret i at forfølge perfekte skildringer af den menneskelige krop eller af verden omkring dem. Efter 1000 år var kunstnere i Florence klar over, at de ikke vidste, hvordan de skulle skabe overbevisende dybde i et maleri, og de arbejdede hårdt for at udvikle et perspektivsystem. Du kan tydeligt se dette i arbejdet med sene middelalderlige og tidlige Renæssancemalere. Deres billeder har et fladt udseende til dem. Bare se på dette billede af Kristus, der blev ført til hans korsfæstelse. Byen i baggrunden ser meget lille ud, fordi figurerne langt væk i det fjerne er af samme størrelse som dem i forgrunden. Også de parallelle linjer af væggene falder ikke tilbage i afstanden. Det er et billede og et perfekt eksempel på problemet med malere omkring 1400. Hvordan gør man et billede realistisk? Det virker så enkelt for os nu, men det var et stort problem, der tog århundreder at løse, indtil Filippo Brunelleschi fandt ud af det.

Brunelleschi observerede, at parallelle linjer med et fast enkelt synspunkt ser ud til at konvergere på et enkelt punkt i afstanden. Brunelleschi anvendte et enkelt forsvindingspunkt på et lærred og opdagede en metode til beregning af dybde. I et berømt bemærket eksperiment brugte Brunelleschi spejle til at skitsere Florence baptistry i perfekt perspektiv. Han var i stand til matematisk at beregne omfanget af objekter i et maleri for at få dem til at virke realistiske. Det var en monumental opdagelse, og snart brugte kunstnere Brunelleschis perspektivmetode til forbløffende påvirkninger i deres malerier. Brunelleschis originale perspektivstudier er længe væk, men han har direkte påvirket mange andre. Det første kendte maleri, der viser ægte lineært perspektiv, er Masaccios “Den Hellige Treenighed”. I fresken er der skabt et falsk rum på kirkens flade væg ved hjælp af perspektiv til at simulere arkitekturen.