foto: tyvende århundrede ræv underholdning
Abonner på opdateringer alt hvad du vil vide om visningen i Living Color kan findes lige i titlen. I levende farve: en indikation af den rigelige, kinetiske kraft i det sorte liv.
komedie er et unikt sprog, og denne forestilling talte det gennem dialekten af Sortfødt humor, ærbødighed og nåde.
denne måned markerer 30-årsdagen for premieren på den Emmy-vindende skitsekomedieserie. Instruktøren/forfatteren / komikeren Keenen Ivory, serien eksploderede med det samme. I fem sæsoner, in Living Color skiller sig ud fra hvert komedieprogram før det og har uden tvivl påvirket hvert komedieprogram siden.
Læs Mere: Kim indrømmer at lade sine brødre fortælle hende, hvem hun var i 20 ‘ erne
foto: Tyvende århundrede ræv underholdning
i 1988 blev Vejere kontaktet af ledere af den daværende helt nye ræv netværk på udkig efter edgy viser, der ville gøre det skiller sig ud blandt sine konkurrenter. De følte, at han var op til opgaven og gav ham total kontrol — og han tog fuld fordel.
rygraden i seriens succes var dens rollebesætning. Tidligere ukendte naturkræfter som Jim Carrey, Kim Coles, Tommy Davison, David Alan Grier, Jamie ræven og den talentfulde brøndfjeder af søskende (Damon, Kim, Shaunog Marlon) udstillede on-set kemi, der kun kan forklares med ekstrasensorisk opfattelse.”Alle, der ikke vidste, hvad de skulle gøre med, Jeg vidste, hvad jeg skulle gøre med.”Dette ragtag rogues’ galleri af skuespillere og tegneserier viste sig at være, hvad Holly havde savnet.
lige fra springet illustrerede hvert rollebesætningsmedlems ikoniske pre-Vis intro levende kunst på en kaotisk, sprudlende måde, der var klog nok til at rose deres individualitet såvel som antyde en kollektiv enhed. Du vidste ikke, hvad du kunne forvente, men du vidste, at det var derfor, du stemte ind hver søndag.
tegn som Tom & Tom, Brothers Brothers undersøgte hilarisk forskellen mellem den vågnede og den ikke-vågnede. Homey D. klovn var et ironisk blik på den sorte mand, der visceralt og undertiden voldsomt forsvarede sin selvrespekt. ‘Hey Mon’ skitserne var Mellemamerikas overdrevne introduktion til Vestindiske familier, der skal arbejde flere job for at bo i Amerika.
forestillingen var mere end bare en skitsekomedie. Det skabte kultur lige så ubesværet som den kommenterede den. Det var afkom af ‘Richard Pryor Vis’, ‘Soul Train’ og ‘Mr. Magic’ s Rap Attack. Det var en platform for hip-hop, det udfordrede sociale tabuer og viste, hvad frygtløst tv kunne være.
i dag er In Living Color ‘ s indflydelse stadig stærk, hvilket fremgår af dens tidligere rollebesætning, der bliver billetkontorfænomener, vinder Grammy, Academy og Tony-priser, eller når Bruno Mars og Cardi B hyldede seriens introduktion i musikvideoen for deres hitsang “Finesse.”
her er fem måder, der i Living Color gjorde en forskel i visningsvirksomhed:
Sort kreativt ejerskab
at se sorte mennesker på TV har altid skabt stolthed for sorte publikum. At kunne se nogen, der ligner dig, har været en vigtig inspirationskilde fra Nat King Cole-serien lige ned til Cosby-serien. Men ofte er det ikke-sorte, der trækker strengene bag kulisserne, hvad enten det er Norman Lear, der skriver til gode tider, eller Kelsey grammatik, der producerer spillet.
hvad Keenen kunne gøre var at tage fra TV-producenternes bog Ellis Haislip (PBS ” Soul!’), Don Cornelius (‘Soul Train’) og Gil Noble (PBS ” Like It Is’), der brugte fuld kontrol over deres forestillinger til at løfte og adressere deres samfund. At gøre det i et komisk rum med en rollebesætning, der primært bestod af farvede mennesker, var revolutionerende.
det er sjældent at kontrollere fortællingen om dit eget folks historier, og Keenan Ivory-veje opnåede netop det. En sort producent, med sorte forfattere, der laver historier fortalt af sorte skuespillere. Han er ansvarlig for dagens afgrøde af unapologetiske sorte TV-reklamer som Donald Glover, Issa Rae og Terrance Nance.
LGBT ‘ s overgang fra tolerance til accept
det er forbløffende, hvor meget en skitse har hjulpet med at assimilere LGBT-samfundet i popkulturen. ‘Mænd på Film’, den populære tilbagevendende skitse af to homoseksuelle mænd, der gennemgik film på TV med offentlig adgang, gik en knivskarp linje mellem sjov og stødende.
jo da, Damon og David Alan Grier spillede vildt på de spændende stereotyper af den homoseksuelle sorte mand, men det blev gjort så trygt, og deres karakterer var fuldstændig unapologetic om deres identitet. Det blev mindre om deres seksuelle præference og mere om deres Kemi og sjove kommentarer.
de var i stand til at snige sig i slang som ‘Lad mig ikke læse dig’ til et nationalt publikum, der ikke anede, hvad det betød, men på en eller anden måde fik dem til at forstå, og fik hele landet til at sige ‘hadede det’ og gøre ‘to snaps op.’
døren til accept af LGBT-kultur i almindelige medier var åbnet og skulle aldrig lukkes. Viser som Ru Pauls Drag Race og skæve øje for den lige fyr skylder en gæld til Blaine Edvard og Antoine Merrivejr.
Rap musik går prime time
i slutningen af 1980 ‘ erne var rap godt midt i en gylden æra af kreativitet, men en forestilling som i levende farve sprang hiphopens musik og kultur på sin vej til toppen af amerikansk indflydelse og popularitet.
bare et år før i Living Color ‘s premiere havde hip-hop boykottet Grammy’ s. rappere havde Yo! MTV rapper om eftermiddagen, men hvis du ville se dem optræde live, ville du være heldig at fange dem på sene aftenforestillinger.
i Living Color sæt hip-hop i prime time stuer hver søndag aften takket være en smitsom temasang fra Heavy D & drengens og dans af Fluepigerne. Efter sæson to, serien blev et udstillingsvindue for rappere til at udføre ny musik.
Dronning Latifah, MC Lyte, Gang Starr, en stamme kaldet søgen alle er blandt de mange, der fik til at frigøre deres alsidige mærke af rap, der inspirerede en nation. Uden ‘i levende farve’ kan assimileringen af hip-hop i mainstream have taget meget længere tid.
alle komedieudstillinger før 1990 fulgte skabelonen til et live studiepublikum med en vært og et band, fra Saturday Night Live til Arsenio Hall-serien. Men for i levende farve, DJ var bandet.
DJ SV-1, og senere DJ vrid, var sådan en hæfteklammer til både Vis intro og Fly Girls’ dance interstitials, de til sidst begyndte at bidrage i skitser. Det var sådan et andet udseende og følelse for det seende publikum. De fangede et glimt af energien fra hip-hop klubber og park syltetøj, der passer til den moderne æstetik af seriens cast og indhold.
snart ville mange forestillinger følge trop. I 1992 lancerede HBO Def Comedy Jam, med DJ Kid Capri At præsidere over musikken. Chris Rock bundet legendariske DJ Grandmaster Flash er hans musikalske direktør for hans eponyme HBO talk vis i 1997. Dave Chappelle ‘s Comedy Central smash Chappelle’ s udstilling i 2002 indeholdt også en DJ.
ændret Super skål Halvtid Vis
i dag er Super skål heftig ydeevne fast ejendom for en kunstner. Og tro det eller ej, i levende farve er en væsentlig grund til hvorfor.
før 1992 var Halvtidsunderholdningen af Superskålen konservativ, uofficielt indhold beregnet til hele familien og var ofte ikke overbevisende. Tidligere kunstnere omfattede college marcherende bands og nostalgiske hyldest med handlinger som Chubby Checker.
til Super skål 26 producerede ræv en live udgave af i levende farve som et alternativ til årets pauseudstilling, som var en hilsen til det kommende Vinter-OL 1992 med Gloria Estefan og kunstskøjteløber Dorthy Hamill.
tilbagevendende skitser som ‘mænd på fodbold,’ Fire Marshall Bill,’ ‘Homeboy Shopping netværk’ og en forestilling fra R & B group Color Me Badd fik 22 millioner seere. Dette fremmede NFL til at genoverveje sin strategi. Så hvem optrådte i 1993 ‘ s Super skål 27 Halvtid? Michael Jackson.
siden da har halvtidsvisningen vist superstjerner som Prince, Beyonc Kurt, Bruno Mars og Janet Jackson. I 2020 kom tingene i fuld cirkel, da Super skål 54 ‘ s pausen indeholdt Jennifer Lopes, der fik hende til at danse som en Fluepige i levende farve.