Sonnets: Shakespeares foretrukne poetiske Form

hvis du studerer poesi, Shakespeare eller engelsk litteratur på ethvert niveau, bliver du uundgåeligt nødt til at forstå med denne ting kaldet sonnet.

nogen ide om hvad dette kan være? Ingen bekymringer, hvis ikke, fordi vi er her for at lede dig gennem alle aspekter af denne poetiske form. Når du er færdig med denne artikel, vil du være i stand til at identificere hovedfunktionerne – metrisk, tematisk og rimet – af denne litterære form, og du vil være i stand til at overveje, hvordan du skriver din egen!

vi håber du finder det nyttigt!

så hvad er en Sonnet?

for dem af jer, der aldrig før har sat foden ind i litteraturens verden, lad os starte fra det grundlæggende. En sonnet er en form for poesi. Dette betyder, at ordet henviser til en række forskellige digte, der deler visse konventioner af længde, struktur, stil og temaer. Disse konventioner er det, der gør en sonnet til en sonnet (og ikke panik, som vi skitserer disse nedenfor).

Sonets historie

hvad der er super vigtigt at huske i litteraturstudiet er, at poetiske konventioner bestemmes af historien-hvilket betyder, at du har brug for at kende historien om poetiske former, hvis du virkelig vil forstå, hvad digterne laver.

sonetten er oprindeligt en italiensk opfindelse – og selve ordet sonnet stammer fra det italienske ord “sonetto”, hvilket betyder en “lille sang” eller lyd. Udviklet på Sicilien af en bloke kaldet Giacomo da Lentini i det trettende århundrede inspirerede denne lille poetiske form (hvis konventioner endnu ikke var formaliseret) de største digtere i italiensk renæssance. Disse omfatter Petrarch – om hvem du vil høre meget mere-Dante og Guido Cavalcanti.

på grund af disse digteres nutidige berømmelse og produktive arbejde blev sonetten med dem genkendelig, som den er i dag. Og fra dette tidspunkt begyndte folk i England og Frankrig også at skrive sonetter. Gennem århundrederne begyndte hele Europa at skrive sonetter – og i den engelsktalende verden efter Shakespeare findes nogle af de største sonetforfattere i den romantiske periode ved begyndelsen af det nittende århundrede (disse inkluderer navne som John Keats, Vilhelm og Percy Bysshe Shelley).

digtere skriver stadig sonetter i dag – men i disse dage er forfattere mere komfortable med at lege med formens engang strenge struktur. Vi vil tale om dette mere nedenfor.

Hvorfor skriver digtere i Sonnetformularen?

lad det siges, at formularen har haft varig appel blandt digtere af en række grunde. For det første skyldes formularens appel sin tilknytning til nogle af de største navne i litteraturhistorien: Shakespeare, Petrarch, Ordværd. Når du bliver mere fortrolig med poesi, vil du se, at digtere gerne henviser tilbage til de måder, som andre digtere tidligere havde skrevet; sonetten tilbyder en fantastisk måde at gøre dette på.

Find nogle sjove poesi lektioner på Superprof.

for det andet er sonetten, givet sin korte længde, fantastisk til at udtrykke en følelse, tanke eller ide. Kortheden letter kommunikationen af en følelsesstyrke, der kan gå tabt i længere former.

for det tredje, mens sonetten traditionelt er kendt for at fokusere sin opmærksomhed på temaet kærlighed, giver formen mulighed for en stor fleksibilitet i dens indhold. Du vil i disse dage se sonetter skrevet om alt fra politik til krig til is. Hvad der gør dette muligt er formens argumenterende struktur, som, som du vil se nedenfor, er en væsentlig del af sonetten.

de vigtigste træk ved en sonet

som vi så ovenfor, er en sonet simpelthen et digt skrevet i en bestemt form. Men for at genkende en sonnet, når du ser en, skal du kende de specifikke egenskaber ved denne form. Så for at opsummere, her er behovet for at kende funktioner i en sonnet.

Sonets hovedtræk

fjorten linjer	generelt har alle sonetter fjorten linjer. Du vil finde nogle undtagelser, men digterne vil gøre dette bevidst.
Volta	de fjorten linjer er opdelt i to sektioner, normalt på otte linjer og seks. Pausen mellem de to dele er kendt som volta.
iambisk pentameter	dette er, hvad vi kalder digtets måler: antallet af stavelser i hver linje i digtet. En ‘iamb’ er et sæt af to stavelser, den første ubelastede og den anden stressede. ‘Pentameter’ viser, at der er fem af disse ‘iambs’ i en linje. Så du har ti stavelser: ubelastet, stresset; ubelastet, stresset osv.
Rhyme scheme	forskellige typer sonetter har forskellige rimordninger, og nogle rimer slet ikke! Du kan se mere om dette nedenfor.

lad os tilføje lidt mere detaljer…

så for at kød dette lidt, lad os være lidt mere opmærksomme på hver funktion.

linjer og struktur

vi har netop bemærket, at en sonnet har fjorten linjer. Men hvad du skal huske er, at afhængigt af typen af sonnet, er disse linjer arrangeret på forskellige måder.

så i en Petrarchan sonet (vi fortalte dig, at han ville komme op igen!), er linjerne grupperet i to: en oktav (det betyder en gruppe på otte linjer) og en sestet (en gruppe på seks).

i Shakespeare-Sonetter og Spenserian-sonetter har du derimod tre kvatriner (fire linjer) og en kobling (to linjer). Du finder mere om, hvordan disse linjer rimer i afsnittene om hver type sonnet nedenfor.

Volta

mens du finder en volta i mange andre former for poesi, er de virkelig ret vigtige for sonetten. Hvad mener vi så med volta? På italiensk betyder dette ord ‘turn’ – og i sonetten er dette det øjeblik, hvor der sker en ændring i digtet. Denne ændring kan være i tone, argument eller tematisk fokus – men det er meget sjældent at finde en sonnet uden en.

som vi bemærker ovenfor, forekommer disse normalt efter digtets ottende linje – for Petrarch, efter oktaven, mens for Shakespeare og Spenser efter det andet kvatrain. Du vil bemærke denne ændring ganske let, da de normalt signaliseres med en ‘men’, ‘dog’ eller ‘og’.

Iambic Pentameter

dette kan se ud som et skræmmende poesiord, men bekymre dig ikke om det for meget. Lad os bryde det ned.

‘meter’ henviser til den rytmiske struktur af en linje i poesi: hvor mange stavelser, hvordan disse er grupperet sammen. ‘Penta -‘ kommer fra det græske ord for ‘fem’. Så fra ‘pentameter’ ved du, at måleren af en sonet har noget at gøre med fem.

som vi sagde ovenfor henviser ordet ‘iamb’ til en gruppe på to stavelser, en ubelastet og en stresset. Der er fem af disse i hver linje, når vi taler om iambisk pentameter. Som alle engelske litteraturlærere vil fortælle dig, linjen scanner sådan: dee-DAH dee-DAH dee-dah dee-dah dee-dah dee-dah.

for at se dette i aktion, se på denne linje fra Shakespeares berømte Sonnet 18, hvor vi har fremhævet de stressede stavelser:

skal jeg sammenligne dig med en sommerdag?

Tæl stavelserne i linjen (der er ti!). Tæl nu de stressede stavelser (der er fem!).

men hvis vi skifter de stressede stavelser med de ubelastede, kan vi se, hvordan linjen bliver lidt klodset:

skal jeg sammenligne dig med en sommerdag?

Sonnet-serien

en af sonets vigtigste historiske konventioner er, at de normalt kommer i serie. Tænk på Shakespeares digt ovenfor. Hvorfor hedder det ‘Sonnet 18’? Han navngav det ikke. Snarere fordi han skrev 154 sonetter, er hver enkelt kendt af sit nummer.

mange mennesker har skrevet sonetter i sekvenser. De mest berømte tidlige soneteers skrev alle serier: Philip Sidney ‘s Astrophil og Stella; Shakespeares sonetter; Spenser’ s Amoretti. Denne konvention er forblevet hos os, da mange andre forfattere i det tyvende århundrede har komponeret sonetsekvenser: Rainer Maria Rilkes sonetter til Orfeus, John Berrymans sonetter.

dette er de ting, der har udviklet foreningen af sonetter med temaet kærlighed – da alle disse sekvenser beskæftiger sig med en lidenskabelig højttaler, der taler til et elsket objekt.

hovedtyperne af Sonnet

i den engelsktalende verden henviser vi normalt til tre diskrete typer sonnet: Petrarchan, Shakespeare og Spenserian.

alle disse opretholder de funktioner, der er skitseret ovenfor – fjorten linjer, en volta, iambisk pentameter – og de er alle tre skrevet i sekvenser. Den primære forskel er rimordningen.

vi vil se på disse tre typer sonnet, og så endelig overveje nogle af dem, der ikke rigtig passer ind i den struktur, vi alle er blevet undervist.

Petrarchan Sonet

den første sonet er Petrarchan, eller italiensk, sonet. Opkaldt efter en af formens største udøvere, den italienske digter Petrarch, var Petrarchan-sonetten den tidligste strenge sonetform (han levede fra 1304 til 1374).

som vi bemærkede ovenfor, er Petrarchan-sonetten opdelt i to strofer: oktaven (de første otte linjer) efterfulgt af svaret sestet (de sidste seks linjer). Lad os tage et kig på en Petrarchan sonet, af den engelske digter Vilhelm Ordværd (da dette er lettere end at læse middelalderlig italiensk!).

London, 1802

så her i første linje har vi tilføjet markeringer for at fremhæve stresset i det iambiske pentameter (prøv det selv i resten af linjerne!).

og vi har pænt fremhævet voltaen efter den ottende linje (kan du se, hvordan digtets tone ændrer sig – fra en kritik af England til en fejring af Milton?). I Petrarch adskiller volta normalt skiftet fra et argument eller spørgsmål i oktaven til en opløsning i sestet.

men hvad betyder disse bogstaver før hver linje? Sådan henviser vi til rimskema, hvor A rimer med A, B med B, og hvor hver ny lyd kræver et nyt bogstav. Så hvad har vi her? ABBAABBA, CDDECE.

Petrarchan-sonetten begynder næsten altid med den ABBAABBA-oktav. Men sestets rimskema kan ændre sig-så pas på. Her bruger Ordværd cddece, men de mest almindelige rimordninger i Petrarch er CDECDE eller CDCDCD.

efter at Petrarchan-sonetten først blev bragt til England af Sir Thomas, begyndte Henry at oversætte og skrive sine egne versioner af Petrarch. Hans værker blev betragtet som mere tro mod originalen end hans engelske kollegers arbejde. Han foretog ændringer til Petrarchan-sonetten, som derefter blev strukturen i det, vi kender som Shakespeare-sonetten.

denne struktur blev oprettet for bedre at passe til det engelske sprog, som manglede noget i de rimende ord, som Italiensk kan prale af.

Shakespeares Sonet

Shakespeare, eller engelsk sonet, følger et andet sæt regler. Her er der normalt tre kvatrainer og en kobling, der følger et rimskema som dette: ABAB, CDCD, EFEF, GG. Dette er den primære forskel mellem Petrarchan og Shakespeare sonet. Lad os tage et kig på Shakespeares Sonnet 130:

ligesom i Petrarchan sonnet indeholder Shakespearean sonnet en volta. Der er dog en forskel her. Volta kan enten komme efter de første otte linjer eller, som i Sonnet 130, i begyndelsen af koblingen. Her bruges det til at signalere en konklusion, forklaring eller modargument til de foregående 3 strofer.

i Shakespeares Sonnet 130 fokuserer de første tolv linjer på højttalerens elskerinde og sammenligner hende ugunstigt med naturen. Men den sidste kobling ændrer tonen fuldstændigt, at han trods alle hendes mangler elsker hende.

Shakespeare bruger Sonnet 130 som en satire af andre digtere, der sammenligner deres kærlighed med naturens skønhed. Faktisk tager han det til det yderste næsten forlader elskerinde helt unlovable!

den Spenseriske Sonet

en samtid af Shakespeare, Edmund Spenser levede fra 1552 til 1559. Hans sekvens, Amoretti, var hans vigtigste engagement med sonnetformen – og hans andre værker omfattede Faerie-dronningen, en allegori om Elisabeth i, og Hyrdekalenderen, et digt om hyrder, overraskelse overraskelse.

den Spenseriske sonet har en lignende struktur som en Shakespeare, med tre kvatrainer efterfulgt af en kobling. Det interessante ved Spenserian sonnet er selvfølgelig rimordningen. Lad os se på Spenser ‘ s Sonnet 75.

så hvad har vi her? Husk at Shakespeare-Sonetter følger ABAB, CDCD, EFEF, GG-formularen, de Spenseriske sonetter er lidt forskellige: ABAB, BCBC, CDCD, EE. Så det andet rim af det første kvatrain anses for at være det første af det andet kvatrain. Igen slutter det med en kobling.

hvor er volta? Se på linje ni, den første linje i den endelige sestet. ‘Ikke så’, siger Spenser og introducerer en modsigelse. Som i Shakespeare vises volta enten her eller i begyndelsen af den endelige kobling.

hovedtyperne af Sonnet: En oversigt

Type	rimskema	Volta Position
Petrarchan	ABBAABBA; CDECDE eller CDCDCD	efter første oktav.
Shakespeare	ABAB, CDCD, EFEF, GG	efter første oktav eller begyndelsen af den endelige kobling.
Spenserian	ABAB, BCBC, CDCD, EE	efter første oktav eller begyndelsen af den endelige kobling.

spiller med formularen: Andre Soneteers

mens det, vi lige har dækket, er de vigtigste historiske typer af sonetter, har mange digtere besluttet at tage formens grundlæggende struktur og ændre dens indhold. Derfor, mens disse ovenfor er vigtige at vide, det er værd at understrege, at de ikke er de eneste former for sonetter rundt.

lad os tage et kig på blot en håndfuld forskellige sonetter, der spiller med konventionerne i formularen.

Carol Ann Duffy ‘s Anne harve

et digt, som, hvis du studerer litteratur i Storbritannien, vil du helt sikkert konfrontere er Carol Ann Duffy’ s Anne harve. Tag en læsning og se, hvad hun gør med sonnet-formularen.

sengen vi elskede i var en spindende verden
af skove, slotte, fakkeltog, klippetoppe, hav
hvor han ville dykke efter perler. Min elskers ord
var stjerneskud, der faldt til jorden som kys
på disse læber; min krop nu et blødere rim
til hans, nu ekko, assonance; hans berøring
et verbum, der danser i midten af et substantiv.
nogle nætter drømte jeg, at han havde skrevet mig, Sengen
en side under hans forfatters hænder. Romantik
og drama spillet af touch, af duft, efter smag.
i den anden seng, den bedste, vores gæster døs på,
drible deres prosa. My living laughing love –
jeg holder ham i kisten på min enkes hoved
da han holdt mig på den næstbedste seng.

så hvad er vigtigt her? Hvad er et af de vigtigste træk ved sonetten, der mangler her?

du skulle have bemærket: det er rimskemaet! Rimer digtet? Kun i de sidste to linjer. Bortset fra det er den iambiske pentameter stadig der, såvel som volta.

Elisabeth Bishop ‘ s Sonet

fanget — boblen
i åndeniveau,
et væsen delt;
og kompasnålen
vaklende og vaklende,
ubeslutsom.
Freed — the broken
termometerets kviksølv
løber væk;
og regnbuefuglen
fra den smalle skråning
af det tomme spejl,
flyver hvor som helst
det føles som, homoseksuel!

nu, hvordan er dette en sonnet? Er det en sonet, og hvorfor? Digteren, biskop, har klart til hensigt at være sådan, berettiger digtet som hun gør. Hvad synes du?

E. E. Cummings

her er til åbning og opad, til blad og til sap
og til din(i mine arme blomstrer så ny)
selv hvis øjne lugter af lyden af regn

og her er til stille sikkert bjerge; og til
en forsvindende digter af altid, sne
og til morgen;og til morgens smukke ven
tusmørke(og en første drøm kaldet ocean)og

lad må eller hvis være forbandet med hvem er bange
ned med burde med fordi med hver hjerne
som tænker det tænker, heller ikke tør at føle(men op
med glæde;og op med latter og berusethed)

her er til et uopdageligt gæt
af Hvis gale dygtighed hver verden af blod er lavet
(hvis fatale sange bevæger sig i månen

udover manglen på store bogstaver og mellemrum (som alle er forsætlige), E. E. Cummings er kendt for sine eksperimenter med poetiske former. Kan du genkende, hvad han har gjort her til form af sonnet?

skrivning af din egen Sonnet

selvfølgelig, hvis du skriver din egen sonnet, kan du vælge enhver stil, du kan lide. Men da det egner sig bedre til det engelske sprog, og vi alle kender mange af dem, vil vores guide holde sig til at skrive en Shakespeare-stil sonet.

når du skriver en Shakespeare-stil sonnet, er der flere regler, du skal huske på. Denne poesistil følger et specifikt format inklusive længde, rytme, og rimskema.

følg denne proces for at skrive en sonet i henhold til disse regler:
– Vælg et emne, du vil skrive dit digt om (Shakespeare-Sonetter handler normalt om kærlighed).
– Skriv dine linjer i iambisk pentameter (duh-duh-duh-duh-duh-duh-duh-duh-duh-duh.
– struktur sonetten ved hjælp af 3 kvatrainer efterfulgt af 1 Kobling.
– komponer din sonnet som et argument, der opbygges, når det bevæger sig fra en metafor til den næste, indtil du modargumenterer dette argument i den afsluttende kobling.
– sørg for, at dit digt er nøjagtigt 14 linjer langt.

en trinvis vejledning til at skrive en sonet

Find Inspiration

mens Shakespeares sonetter generelt drejer sig om kærlighed, kan du faktisk vælge ethvert emne til din sonet. Du kan endda se til moderne popsange for inspiration!

Taylor Shake It Off er en prime (og sjov!) eksempel på iambic pentameter brug i en moderne sammenhæng.

andre sange sunget i iambic pentameter inkluderer:

• One Direction – History
• Alessia Cara – her (et særligt godt eksempel, da hun giver hver fods nedslående ekstra stress)
• Halsey – ny Americana
• g-Easy/Bebe Rechha: mig, mig selv og jeg

indrømmet, ikke en af disse sange er en Sonnet men de giver dig en måde at få fornemmelsen af den iambiske pentameter og forskellige måder, den kan bruges på.

hvis du ville se populære sange i sonnetform… nogle geniale og kreative sjæl har taget tekster fra folk som Beyonc Kristian og Backstreet Boys og forvandlet dem til sonetter!

Master Iambic Pentameter

internalisering af iambic ‘beat’ er ingen opgave; du kan øve det, mens du går – venstre fod ubelastet/højre fod stresset ved at klappe dine hænder (blødt højt blødt højt), tromme fingrene… enhver form for rytmisk aktivitet.

Mastering af det iambiske pentameter er afgørende for at skrive en sonnet med korrekt strømning.

når du har fundet et emne at skrive om og internaliseret iambic beat, er det en leg at skrive en sonnet!

Husk, at det første kvatrain introducerer situationen, og i det mindste hvad Shakespeariske sonetter angår, følger et ABAB – mønster-hvilket betyder, at den tredje linje skal rimme med den første og den fjerde med den anden.

her er et eksempel på netop sådan en kvatrain:

siden, jeg så dig gå fair En dag
selvom frygt forbød min tilstedeværelse skulle komme nær.
frøs, de ord, som jeg aldrig kunne sige
skønt I mit hjerte forbliver så meget kære.

opfylder det alle kriterierne for en ordentlig iambisk pentameter kvatrain og åbningsverset af en sonnet? Lad os se:

• hver linje indeholder fem iambiske fødder (med andre ord fem duh-DUMs).
• linje tre rim med linje et og linje fire rim med linje to.
• det skitserer en situation (vi spekulerer på, hvorfor taleren frygter at nærme sig, og hvad han/hun ville sige)

spil med ord.

du vil bemærke, at der er flere ord i denne strofe, der generelt ikke ville blive brugt i normal samtale, i det mindste ikke i form eller på det sted, de bruges her.

poetisk licens giver dig tilladelse til at formidle mening ved at bøje fælles sprogregler og udvide ordbetydninger.

vores store bard Shakespeare var berømt for at pervertere betydningen af ord; hans hyppige brug af anon er det perfekte eksempel på sådan.

ordet anon går tilbage til engelsk fra det 12.århundrede. Dens oprindelige betydning var straks eller straks. Gennem Shakespeares vedvarende misbrug af dette ord er det kommet til at betyde det nøjagtige modsatte: snart eller om et stykke tid.

vi kan se, hvorfor han elskede det ord: det er kompakt og praktisk og udsætter sig pænt og gentagne gange for det iambiske pentameter. Og det er nemt at rimme!

gør rigelig brug af poetisk licens – så længe du ikke helt hærger sproget!

poetisk licens tillader brug af frøs i stedet for frosset til at beskrive de uudtalte ord. Hvis du gør det, giver det endda haster med situationen ved at antyde, at ordene frøs ved synet af den pågældende person.

skildre en komplet Scene i 14 linjer.

for at gøre det korrekt og effektivt, bør du bruge så mange ord og sætninger, der ville kalde op visuelle billeder som du kan.

udtrykket ‘frygt forbød min tilstedeværelse at komme nær’ formidler så meget mere end ‘jeg havde et angstanfald og kunne ikke nærme dig’, selvom de i det væsentlige repræsenterer det samme koncept, ikke?

denne strofe får os til at se frygt som en truende, skræmmende, dominerende enhed, der nægter højttaleren privilegiet at henvende sig til den pågældende person. I modsætning hertil lyder ‘angstanfald’ sølle, ikke?

kvatrain

vores første kvatrain har os til en god start! Vi har det rigtige antal fødder og det rigtige rimmønster; vi har visuelt sprog, der har skitseret en situation. Nu er det tid til kvatrain #2:

glæde over, hvordan solen kysser din kind;
Tortu ‘ r i hvordan jeg ville ønske, at det var mig!
bare publikum med dig er det, jeg søger
som om dit hjerte igen stolede på.

kan du identificere de komponenter, der gør dette til et gyldigt kvatrain?

nu ved vi lidt mere om situationen: taleren har tilsyneladende brudt motivets hjerte og er godt klar over det faktum. Han / hun er bitter over den formodede mangel på potentiel tillid; vi ser dette i den sidste linje. Forestil dig, at linjen spyttede ud med selvafsky!

og vi ved, at det er en solskinsdag.

denne opbygning af information fører os direkte ind i det næste kvatrain og endelig koblingen; frigørelsen af situationen:

siden, jeg så dig gå fair En dag
skønt frygt forbød min tilstedeværelse skulle komme nær.
frøs, de ord, som jeg aldrig kunne sige
skønt I mit hjerte forbliver så meget kære.
glæde i, hvordan solen kysser din kind;
Tortu ‘ r i hvordan jeg ville ønske, at det var mig!
bare publikum med dig er det, jeg søger
som om dit hjerte igen stolede på.

Ne ‘ er! Dit råb rammer et så grusomt slag!
Ne ‘ er! Din mien doth passion-tly aver!
hvordan tvang jeg kærlighedens dør på mig til at lukke
når sjæl og sind, det hele gav jeg hende?

og så, guddommelig, den hånd, der vender dit ansigt!
vores øjne, sviende, søgende, flette, omfavne.

Bemærk den stigende lidenskab overalt; det tredje kvatrain fuld af raseri og smerte indtil de sidste to linjer; en konklusion i direkte modsætning til resten af digtet.

der er også en eskalerende brug af poetisk licens. Faktisk, jo mere glødende situationen bliver jo mere licens gives til at udtrykke det hele!

en hjælpende hånd i Sonnetskrivning

internalisering af det iambiske pentameter og anvendelse af poetisk licens er børns leg sammenlignet med at mestre det ordforråd, der er nødvendigt for at skrive på denne måde.

heldigvis behøver du i de fleste tilfælde kun at kende ordene til det, du vil sige; en tesaurus og en rimordbog kan hjælpe dig med at finde de rigtige ord til at fortælle din historie i sonnetform.

nogle af de bedre, vi kender til, er:

https://www.rhymezone.com: perfekt til at finde netop det ord, du leder efter!
https://www.synonym.com: du kan også finde Antonymer, hvis du kender det modsatte ord af det, du prøver at udtrykke
https://dictionary.reverso.net/english-synonyms mere end bare en ordbog; Det giver også betydninger for almindelige sætninger!
https://www.thesaurus.com : den enkleste og måske nemmeste at bruge!

Find ud af mere om forskellige poetiske former

fordelen ved poesi er, at der er masser af forskellige stilarter, når du har prøvet sonnets digte. Giv de andre stilarter prøve, Limericks er muntre digte, Historisk Japansk Haiku poesi er traditionel, At vise en følelse en episk stil digt ville fungere godt, tilføje musik? så ballade poesi stil er for dig, hvis du er på udkig efter en vis af fredag aften besøge en slam poesi Vis eller lytte til gratis vers poesi stil. Så mange slags poesi, hvilket betyder, at du finder din bedste poesistil.