Die besten Drama-Shows auf Netflix jetzt (März 2021)

Manchmal braucht man nur ein immersives Drama, und zum Glück liefert Netflix. Von den heutigen TV-Klassikern (wie Breaking Bad) bis hin zu Spitzen-TV-Juwelen (Hap und Leonard, Mindhunter) beherbergt Netflix einige der wunderbarsten und ansprechendsten Fernsehsendungen unserer Zeit.

Diese Liste wird weiter wachsen, aber im Moment sehen Sie sich unsere Liste der besten Drama-Shows auf Netflix unten an und teilen Sie uns einige Ihrer anderen Favoriten in den Kommentaren mit:

Anhalten und Feuer fangen

Erstellt von: Christopher Cantwell, Christopher C. Rogers

Besetzung: Lee Pace, Scoot McNairy, Mackenzie Davis, Kerry Bishé und Toby Huss

Es ist so schade, dass mehr Leute nicht zugesehen haben Halt und Catch Fire. Es wurde im Sommer 2014 auf AMC uraufgeführt und lief vier Staffeln lang. Obwohl kritisches Lob himmelhoch war – besonders für die Staffeln zwei, drei und vier — waren die Bewertungen nicht, also muss ich darauf bestehen, dass Sie zu Netflix gehen, um dieses unterschätzte Juwel zu sehen. Die Show beginnt 1983 in Dallas und deckt die Morgendämmerung des Personal Computers ab. Wenn Sie überhaupt von der Technologie fasziniert sind und wie die Maschinen entstanden sind, an die wir uns so sehr gewöhnt haben, sollte die Prämisse allein ausreichen, aber dann bevölkern Cantwell und Rogers die Welt auch mit fünf extrem motivierten und destruktiven Hauptfiguren, die absolut faszinierend zu verfolgen sind. – Perri Nemiroff

Das Gambit der Königin

Erstellt von: Scott Frank

Besetzung: Anya Taylor-Joy, Marielle Heller, Thomas Brodie-Sangster, Harry Melling, Bill Camp und Moses Ingram

Sie müssen sich nicht für Schach interessieren, um auf die limitierte Serie The Queen’s Gambit mit sieben Folgen hereinzufallen, denn im Grunde geht es in der Show überhaupt nicht um Schach. Es ist eine intensiv dramatische Geschichte über eine junge Waise, die durch ihr Trauma arbeitet, um einen Anschein von Freude zu finden, wo immer sie kann, und die Menschen, die sie auf dem Weg trifft. Anya Taylor-Joy (The Witch) offenbart sich in der Hauptrolle von Beth Harmon, einem jungen Schachwunderkind, das der Figur ein kühles Selbstvertrauen verleiht und gleichzeitig die Nuancen ihrer emotionalen Komplexität nagelt. Scott Frank, der jede Episode schreibt und inszeniert, erweckt die 1950er und 60er Jahre mit atemberaubendem Produktionsdesign und wunderschönen Kostümen auf lebendige Weise zum Leben, aber es ist die Art und Weise, wie er die Schachspiele einfängt, die dieses Ding wirklich in die Höhe schnellen lassen. Sie sind aufregend und fesselnd, nicht wegen der spezifischen Bewegungen, sondern weil die Show einen so großartigen Job macht, dass Sie so in Beths Geschichte investiert sind. Und mit sieben Folgen und einem vollen Ende müssen Sie sich keine Sorgen machen, dass diese Show abgesagt wird – es ist eine komplette Geschichte von Anfang bis Ende. – Adam Chitwood

Broadchurch, Vereinigtes Königreich

Erstellt von: Chris Chibnall

Besetzung: David Tennant, Olivia Colman, Jdie Whittaker, Andrew Buchan, Arthur Darvill, Carolyn Pickles, Matthew Gravelle, Charlotte Beaumont und Phoebe Waller-Bridge

Wenn Sie Lust auf eine Dramaserie haben, die auch ein Krimi ist, schauen Sie sich die britische Show Broadchurch an. Ursprünglich auf ITV ausgestrahlt, In der Serie spielen David Tennant und Olivia Colman ein Detektivpaar, das das Verschwinden und den anschließenden Mord an einem Jungen in einer ruhigen fiktiven englischen Stadt in Dorset untersucht. Und während der Krimiwinkel sicherlich fesselnd ist, Dies ist eine Show, die die Emotionen der Charaktere nicht zu kurz bringt. Der Tod dieses kleinen Kindes ist verheerend und die Show macht einen enormen Job, um wirklich herauszufinden, wie es die Familie und die Stadtbewohner betrifft (faire Warnung: Sie werden viel weinen). Und während die zweite und dritte Staffel nicht der Enge der Saison entsprechen 1, Es ist immer noch eine ansprechende und äußerst dramatische Show. Jahreszeit 2 konzentriert sich auf den Prozess nach den Ereignissen der Saison 1 Finale, während Saison 3 konzentriert sich auf einen neuen Fall insgesamt. – Adam Chitwood

Ozark

Erstellt von: Bill Dubuque und Mark Williams

Besetzung: Jason Bateman, Laura Linney, Julia Garner, Peter Mullan und Janet McTeer

Die Netflix-Originalserie Ozark ist häufig eine der beliebtesten Shows des Streaming-Dienstes, und das aus gutem Grund. Fast wie eine Backwoods-Version von Breaking Bad, Die Serie beginnt mit Jason Batemans Leben, das auseinander fällt. Er und seine Familie sind gezwungen, von Chicago in die Ozarks zu ziehen, um ein Geldwäschegeschäft zu eröffnen, nachdem er entdeckt hat, dass sein langjähriger Geschäftspartner mit mexikanischen Drogenkartellen zu tun hat, und sie schulden übermäßig viel Geld. Batemans Leben bleibt verschont, als er verspricht, sich durch die Eröffnung eines Urlaubsziels in den Ozarks zu erholen, aber als er und seine Familie sich immer tiefer in die kriminelle Unterwelt verstricken, verschwimmt die Grenze zwischen Gut und Böse weiter. Es ist ziemlich aufregend, voller Wendungen und die Leistungen sind solide. Es ist nicht so eng oder emotional befriedigend wie Breaking Bad, aber was ist dann wieder? Was den Ersatz angeht, ist Ozark solide. – Adam Chitwood

Brechen schlecht

Erstellt von: Vince Gilligan

Darsteller: Bryan Cranston, Anna Gunn, Aaron Paul, Dean Norris, Betsy Brandt, RJ Mitte, Bob Odenkirk, Jonathan Banks und Giancarlo Esposito

Es ist durchaus möglich, dass Breaking Bad als das einflussreichste TV-Drama aller Zeiten in die Geschichte eingehen wird. Schöpfer Vince Gilligan macht im Laufe von fünf Staffeln einen einzigen Handlungsbogen: Er nimmt den Chemielehrer Walter White (Bryan Cranston) von Mr. Chips zu Scarface. Dieser Bogen verfolgt, aber auf dem Weg bekommen wir eine einnehmende, kurvenreiche, charakterreiche Geschichte, die zwischen zutiefst emotionaler und aufregender Sitzkante schwanken kann. Die Show beginnt damit, dass der sanftmütige Weiße eine Krebsdiagnose im Endstadium erhält und sich dafür entscheidet, in den Crystal Meth-Handel einzusteigen, um etwas Geld zusammenzustellen, das er seiner Familie hinterlassen kann. Aber als die Geschichte fortschreitet und Hindernisse auftauchen, Walter White verwandelt sich in etwas weitaus Gefährlicheres und Schrecklicheres — oder war es immer da, sprudeln unter der Oberfläche? – Adam Chitwood

Hannibal

Erstellt von: Bryan Fuller

Besetzung: Mads Mikkelsen, Hugh Dancy, Laurence Fishburne, Caroline Dhavernas, Michael Pitt, Richard Armitage und Gillian Anderson

Ich garantiere Ihnen, dass Sie noch nie eine Show wie Hannibal gesehen haben, und wenn Sie kunstvoll erzählte Serienmördergeschichten mit starker sexueller Spannung mögen, werden Sie es lieben. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Thomas Harris, Die Show begann als eine Art Hannibal Lecter—Serie – Mads Mikkelsen spielt den forensischen Psychiater Dr. Hannibal Lecter, der vom begabten kriminellen Profiler Will Graham (Hugh Dancy) und der Abteilung für Verhaltenswissenschaften des FBI aufgefordert wird, einen Serienmörder aufzuspüren. Will und Hannibal entwickeln eine völlig unangemessene, tief verbundene Beziehung, was die Sache nur noch komplizierter macht, als Will zu vermuten beginnt, dass Hannibal eine Rolle bei diesen Morden spielen könnte. Und für Harris-Fans umfasst die Show verschiedene beliebte Handlungsstränge aus seinen Lecter-Büchern (wie Red Dragon). Ein Teil Crime Procedural Mystery, ein Teil Twist-gefüllte Psychothriller Romantik, und ein Teil Full-on Horror Story, Hannibal ist eine völlig einzigartige Serie, die seltsamer und seltsamer wird, wie es weitergeht, aber hält Sie die ganze Zeit entzückt. Sie werden bald beginnen, sich zu fragen, wie in der Welt eine Show diese Grafik, diese poetische, und diese seltsame ausgestrahlt auf NBC für drei Jahreszeiten. – Adam Chitwood

Gedankenjäger

Erstellt von: Joe Penhall

Besetzung: Jonathan Groff, Holt McCallany, Anna Torv, Hannah Gross und Cotter Smith

Executive produziert und im Wesentlichen Showrun von David Fincher, Mindhunter ist eine der besten TV-Shows, Zeitraum. Die Serie basiert auf wahren Begebenheiten und folgt den Anfängen der Criminal Profiling Unit des FBI in den späten 1970er Jahren. Zwei FBI—Agenten aus der verhaltenswissenschaftlichen Abteilung des FBI – Holden Ford (Jonathan Groff) und Bill Tench (Holt McCallany) — machten sich daran, inhaftierte Serienmörder zu interviewen, um zu sehen, ob sie verstehen können, warum sie das getan haben, was sie getan haben, um ein Profil für das FBI zu erstellen, um diese Art von Mördern zu fangen. Die Show ist methodisch, wild fesselnd, und überraschend lustig, und Fincher selbst inszeniert in den ersten beiden Staffeln mehrere Episoden, was auch zu einem großartigen Stück Filmemachen führt. Es ist eine süchtig machende Serie, die sich weigert, einfache oder abgenutzte Pfade zu beschreiten, Stattdessen finden Sie brandneue Wege, um Geschichten aufzuzeichnen, die unzählige Male erzählt wurden, und als Ergebnis, bietet völlig neue Einblicke in das menschliche Verhalten. Oh ja, und es ist köstlich unterhaltsam. – Adam Chitwood

Verrückter

Erstellt von: Patrick Somerville

Besetzung: Emma Stone, Jonah Hill, Justin Theroux, Sally Field, Sonoya Mizuno, Gabriel Byrne, Julia Garner und Billy Magnussen

Die limitierte Serie Maniac ist anders als alles andere im Fernsehen, umso besser durch die Tatsache, dass True Detective und Bond 25 Helmer Cary Fukunaga Regie führten alle 10 Folgen. Die Serie spielt in einer etwas fortgeschritteneren Version von Earth, in der zwei depressive und mutlose Personen — gespielt von Emma Stone und Jonah Hill — an einer umwerfenden pharmazeutischen Studie teilnehmen, die sie von ihren Krankheiten heilen soll. Der Prozess sieht sie mental verschiedene Fantasien und Szenarien ausleben, was Fukunaga dann die Möglichkeit gibt, in verschiedenen Genres zu spielen, während Stone und Hill verschiedene Versionen von sich selbst spielen, von einer Coen Brothers-artigen Kriminalgeschichte bis zu einer Herr der Ringe-ähnlichen Fantasiewelt. Es ist zugegebenermaßen ein wenig uneben, aber die Aufführungen sind fantastisch und es ist eine wirklich einzigartige Variante eines Science-Fiction-Dramas. – Adam Chitwood

Die Krone

Erstellt von: Peter Morgan

Besetzung: Claire Foy, Matt Smith, Jared Harris, John Lithgow

Netflix’bisher teuerste Serie, The Crown, untersucht die frühe Regierungszeit von Englands Königin Elizabeth II. Die Serie ist wunderschön in prächtigen, aber biederen Tönen inszeniert, als die junge Elizabeth (Claire Foy) — frisch verheiratet mit Philip, dem Herzog von Edinburgh (Matt Smith, der gegen den Typ spielt) — zuerst als privilegierte Prinzessin lebt, bevor sie in die Position der Königin wechseln muss. Von dort, wie ihre Großmutter sie warnt, Es wird zwei Elisabeths geben, die im Widerspruch zueinander stehen: einer, der eine junge Frau mit ihren eigenen Hoffnungen und Träumen ist, und einer, der ein König ist, dessen Leben voller Pflicht und Opfer sein wird. „Die Krone muss immer gewinnen.“

The Crown ist ein faszinierendes und leicht fesselndes Porträt eines jungen Monarchen in einer ziemlich modernen Zeit und profitiert von einem Schriftsteller (Schöpfer Peter Morgan), der ihm narrative Kontinuität verleiht. Die Geschichte, die einen Einblick in viele bekannte Gesichter bietet, die zu dieser Zeit mit der Regierung in Verbindung gebracht wurden, gleitet durch die Geschichte und durchquert den Globus, ist jedoch am effektivsten, wenn sie die Nuancen von Elizabeths Leben und das Leben derer um sie herum untersucht, die die Art und Weise ändern müssen, wie sie sie betrachten (von einer Frau, Schwester und Tochter zu einem Monarchen, dem sie sich jederzeit unterwerfen müssen). Die Insignien der Macht, wie sie sind, werden hier als klaustrophobisch und ermüdend gezeigt, obwohl der verschwenderische Lebensstil, den sie zu bieten scheint, auch verführerisch ist. Und deshalb werden Sie, sobald Sie in die königliche Welt der Krone eingetreten sind, nicht mehr gehen wollen. Es gewinnt immer. – Allison Keene

Der Spuk von Hill House

Schöpfer: Mike Flanagan

Besetzung: Carla Gugino, Michael Huisman, Kate Siegel, Mckenna Grace, Oliver Jackson-Cohen, Elizabeth Reaser, Victoria Pedretti, Lulu Wilson, Timothy Hutton, Violet McGraw, Julian Hilliard,

Hush and Gerald’s Game Filmemacher Mike Flanagan liefert sein bisher ehrgeizigstes Netflix-Projekt (und das sagt wirklich etwas aus, wenn man über jemanden spricht, der Geralds Spiel erfolgreich adaptiert hat) mit The Haunting of Hill House. Inspiriert von Shirley Jacksons bahnbrechender Geistergeschichte, überträgt die Serie fast nichts von Jacksons Erzählung (wenn auch gelegentlich zu viel von ihrer Prosa) und konzentriert sich stattdessen auf das heimgesuchte Leben der Withering Crain-Familie. Hin und her springen zwischen dem Sommer, den die Crains in der titelgebenden Spukvilla verbracht haben, und den Jahren der Trauer und des Familientraumas, die sie danach erlitten haben. Flanagan hat in früheren Arbeiten bewiesen, dass er ein Händchen für verstörende Visuals und gut komponierte Schrecken hat, Aber sein großer Erfolg in The Haunting of Hill House ist die Art und Weise, wie er die Schrecken in eine reiche, ineinander verschlungene Familiengeschichte mit Tragödie einbindet. Angeführt von einem spektakulären Ensemble, Die Serie schwankt zwischen emotionaler Offenbarung und Momenten des Grauens, die Ihnen Ganzkörper-Schüttelfrost bereiten. Es ist die bewegendste und ehrlichste Darstellung von Sterblichkeit und Trauer auf dieser Seite von Six Feet Under, aber es wird dir noch viel mehr Albträume bereiten. — Haleigh Foutch

Anne mit einem E

Erstellt von: Moira Walley-Beckett

Besetzung: Amybeth McNulty, Geraldine James, R.H. Thomson, Lucas Jade Zumann, Dalila Bela

Auch wenn Moira Walley-Becketts Nacherzählung von Lucy Maud Montgomerys klassischen Anne of Green Gables-Geschichten stark in die dunklere Seite von Annes Waise erziehung und das Mobbing, das sie in der Schule erlebt Sobald sie auf Prince Edward Island ist, Anne mit einem E ist glücklich. Und falls Sie es vergessen haben, ja! Dramen können fröhlich sein!

Die zweite Staffel entfernt sich etwas von ihrem geliebten Ausgangsmaterial, aber dabei kann sie ihre eigene Stimme finden und noch besser werden. Die Serie findet auch moderne Relevanz mit der Einbeziehung von mehr „aufgeweckten“ Handlungssträngen, aber es fühlt sich nie gezwungen an — alles passt zu Annes (McNulty) optimistischem Blick auf die Welt und die Menschen darin. Anne ist fröhlich, lustig und letztendlich eine entzückende Erkundung des Teenagerlebens. Und obwohl die Serie über 100 Jahre in der Vergangenheit spielt, leistet sie außergewöhnliche Arbeit und schafft eine zutiefst zuordenbare Stimmung und Ästhetik, die sowohl die Gefahren als auch die kostbaren Momente des Erwachsenwerdens so roh und real erscheinen lässt wie im wirklichen Leben. Die neue Saison ist voller triumphaler Momente und freudiger Nebenhandlungen sowie Szenen von Trauer und Not. Alles summiert sich zu einer erhebenden Saison, die mit Anne Shirley-Cuthbert endet, und alle um sie herum, Blick auf den Umfang der Möglichkeiten in einer sich ständig erweiternden Welt. – Allison Keene

Hap und Leonard

Entwickelt von: Jim Mickle, Nick Damici

Besetzung: James Purefoy, Michael K. Williams

Hap and Leonard basiert auf Joe R. Lansdales Romanreihe und ist eine wunderbar lustige, actionreiche und einzigartige Geschichte über zwei unwahrscheinliche Freunde – einen weißen Hippie—Cowboy und einen schwarzen, schwulen Vietnam-Tierarzt —, die in einer Osttexas in den 1980er Jahren. Sie geraten oft in Kratzer und geraten versehentlich mitten in ein Verbrechen, das sie nie untersuchen wollten, aber die Serie ist so dunkel, tief, und seelenvoll wie es manisch ist, heftig, und oft komisch. Die Show geht in jeder ihrer flotten 6-Episoden-Staffeln eine schwierige Linie, Ausgleich von Humor und Herzschmerz als seine Helden, Bösewichte, und die wunderschöne Landschaft knallt bunt vom Bildschirm. Letzten Endes, es tut dies mit Gelassenheit. Jede Jahreszeit ist eine komplette Geschichte, wie die Romane, die sehr unterschiedliche Geschichten angehen, was es zu einem einfachen und befriedigenden Binge macht. Das südländisch gebratene Geplänkel und die einzigartige Dynamik machen Hap und Leonard auch zu einem wunderbar einzigartigen Juwel von Peak TV. – Allison Keene

Die Ermordung von Gianni Versace: American Crime Story

Erstellt von: Ryan Murphy

Besetzung: Darren Criss, Edgar Ramirez, Penelope Cruz, Ricky Martin, Cody Fern, Finn Wittrock, Judith Light und Jon Jon Briones

Die Ermordung von Gianni Versace: American Crime Story ist nicht die Show, die Sie denken, es ist. Die limitierte Serie wurde als Show über Glanz vermarktet, Gamour, und Ruhm, Aber in Wirklichkeit ist es ein amerikanisches psycho-artiges Porträt eines Amokläufers, das sich mit Fragen im Zusammenhang mit Homophobie und Selbsthass befasst. 1997 wurde der Modedesigner Gianni Versace (Edgar Ramirez) von einem Mann namens Andrew Cunanan (Darren Criss) erschossen. Wie sich herausstellt, war dies nur ein Teil der Geschichte, und die Ermordung von Gianni Versace entfaltet sich zeitlich rückwärts (jede Episode spielt vor den Ereignissen der vorherigen — denken Sie an Memento, aber als TV-Serie), während sie Cunanans andere Morde verfolgt und sich in sein persönliches Leben vertieft und versucht zu verstehen, was diesen jungen Mann auf so öffentliche Weise so gewalttätig gemacht hat. Es ist genauso fesselnd und aufschlussreich wie People v. O.J. Simpson, und Sie haben zweifellos bemerkt, dass es im letzten Jahr jede TV-Preisverleihung mitgerissen hat. Jetzt sehen Sie selbst. – Adam Chitwood

Leibwächter

Erstellt von: Jed Mercurio

Besetzung: Richard Madden, Keeley Hawes

Bodyguard sollte mit einer Warnung kommen. Es gibt mehrere Abschnitte dieser kurvenreichen neuen Thrillerserie, die so angstauslösend sind, mit solch unerträglicher Spannung, dass ich fast den Raum verlassen musste. Ich hätte es pausieren können, sicher, aber ich wollte eigentlich nicht aufhören, es zu sehen. Ich wollte nur eine Grimasse ziehen und so weit wie möglich in die Couch sinken, Mein Herz klopfte, als ich versuchte zu rationalisieren, dass die Geschichte dies oder das nicht wirklich tun konnte, richtig? STIMMT’S? Es ist stressig – auf die beste Art und Weise.

Die 6-Episoden-Serie von Netflix stammt von Jed Mercurio und wurde erstmals auf der BBC ausgestrahlt (zu erstaunlichen Zuschauerzahlen). Es folgt die Geschichte eines Metropolitan Police Officer, David Budd (Richard Madden), ein Kriegsveteran, der seine spezielle Ausbildung nutzt, während off-duty zu helfen, einen potenziellen Terroranschlag in den ersten fünfzehn Minuten der Serie diffundieren. Aber Bodyguard ist nicht daran interessiert, Jason Bourne oder Jack Ryan zu werden, zumindest noch nicht. Was die Serie zum Laufen bringt – einschließlich all dieser extrem angespannten Momente — ist, wie gut Madden seinen Badass-Charakter als Mann verkauft, der auch tiefe emotionale Verbindungen und ein mitfühlendes Herz hat. Da David die Aufgabe hat, der Leibwächter zu sein (hey! für eine konservative Innenministerin, Julia Montague (Keeley Hawes), steigert die Show wirklich ihre Spannung (und Sexiness). Letzten Endes, Die Show bietet eine aufregende Fahrt, die Madden wirklich als großes Talent zeigt,, Einer, der nicht nur Winterfells Bannermen in Game of Thrones führen kann, aber diese Breakout—Serie und andere führen – oder sogar ein bestimmtes Film-Franchise. – Allison Keene

Narcos: Mexiko

Erstellt von: Carlo Bernard, Doug Miro

Besetzung: Michael Peña, Diego Luna, Tenoch Huerta Mejía, Alyssa Diaz, Joaquín Cosío, José María Yazpik

Ob Sie Narcos gesehen haben oder nicht, es ist nicht schwer, die Welt von Narcos zu verstehen und sich von ihr zwingen zu lassen: Mexiko, das sofort seine gegnerischen Kräfte einführt und die Bühne für ihren eventuellen Zusammenstoß bereitet. Zu diesem Zeitpunkt (in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren) war Mexikos Drogenhandel chaotisch und in winzige Gebiete aufgeteilt, von denen sich die meisten ständig im Krieg befanden. Als sie es nicht waren, kam die Regierung herein und verbrannte Felder als Zeichen der Stärke für diejenigen, die ihre Gebühren nicht bezahlten und ihr Spiel nicht spielten. Hier sieht Diego Lunas Drogenbaron Félix Gallardo (der zu dieser Zeit nur ein Untergebener eines Territorialbosses war) eine Gelegenheit, eine „OPEC des Unkrauts“ zu schaffen.“ Er ist schlau und ehrgeizig und will die Drogenherstellung und den Drogenhandel in ein Geschäft verwandeln; mit anderen Worten, organisieren.

Sein Gegner ist Kiki Camerena (Michael Peña), ein DEA-Agent, der seine Familie aus Kalifornien nach Guadalajara zieht, um eine neue Arbeitsmöglichkeit zu finden. Wie Félix ist Camerena klug und konzentriert, findet aber, dass dem Außenposten in Guadalajara sowohl Antrieb als auch Ressourcen fehlen. Seine Behauptung, dass etwas Großes passiert, um Mexikos Drogenhandel zu verändern, gepaart mit seiner Hartnäckigkeit, es zu beweisen, obwohl es von mexikanischen Beamten vereitelt wurde, entzündet ein Feuer in seinen Mitarbeitern dort. Bald haben sie sich auch organisiert – in eine kartellbekämpfende Task Force.

Narcos: Mexico ist eine Reihe von Meetings und Pattsituationen mit Ergebnissen, die echte Einsätze haben. Es gibt eine Investition und Verbindung zu Félix und Kikis Operationen, und eine Savviness, die die Show hat, Empathie für beide Charaktere gleichermaßen zu fördern, was eine knifflige Linie bis zu den Zehen ist. Aber es tut dies, indem es die Dinge so geerdet wie möglich hält. Die Serie verherrlicht den Lebensstil des Drogenbosses nicht so sehr, sondern malt ihn als kurzlebige, warnende Geschichte – für alle Beteiligten. — Allison Keene

Rufen Sie Saul besser an

Erstellt von: Vince Gilligan, Peter Gould

Besetzung: Bob Odenkirk, Jonathan Banks, Michael McKean

AMCs Breaking Bad Spin-Off geht zurück auf die Suche nach Saul Goodman (Odenkirk) zu einer Zeit, als er als Jimmy McGill (oder „Slippin’Jimmy“) bekannt war, einem Hustler mit Gerichtsambitionen, dessen Leben von Walter White noch auf den Kopf gestellt werden musste. Obwohl so komisch schrullig wie erwartet, erwies sich der träge und künstlerisch wiedergegebene Saul dank Odenkirks hervorragend nuancierter Leistung auch als sehr dunkel, affektiv und dramatisch. Jimmys komplizierte Beziehung zu seinem Bruder Chuck (McKean) treibt die emotionale Unterströmung der Saison an, neben seinen Ambitionen, einer echten Anwaltskanzlei beizutreten. Als er sein eigenes Geschäft eröffnet (im Schrank eines Nagelstudios), erscheint eine Drehtür verrückter Kunden, aber es ist die selbstlose Arbeit, die Jimmy für ein älteres Kontingent in der Stadt leistet, die seiner Reise Bedeutung verleiht und gibt der Serie wirklich dramatische Einsätze.

Trotzdem stößt Jimmy bei jedem Schritt gegen Mauern, und seine Frustration über die Fehlzündungen und den Verrat, die sein Leben verunreinigen, summiert sich schließlich zu seiner Verwandlung in den glatten Saul Goodman. Die Show ist am besten, wenn sie sich von Breaking Bad distanziert, und obwohl es langsam mit einigen merkwürdigen Abschweifungen beginnt, Better Call Saul nimmt gegen Ende der ersten Staffel enorm zu. Letztendlich ist es eine immersive Erfahrung, im Chaos, in der Heiterkeit und in der Traurigkeit von Jimmys Aufstieg und Fall (und schließlich seiner Auferstehung als Saul) mitgerissen zu werden — Allison Keene