Helter Skelter

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Helter Skelter ist ein Lied von Paul McCartney, das Lennon / McCartney zugeschrieben und für die gleichnamige LP The Beatles, besser bekannt als The White Album, aufgenommen wurde. Ein Produkt von McCartneys bewusstem Bemühen, einen so lauten und schmutzigen Sound wie möglich zu erzeugen, Das klirrende Stück wurde sowohl für sein „Proto-Metal-Gebrüll“ als auch für „einzigartige Texturen“ bekannt.“ Tatsächlich wurde es als der erste Song des Heavy Metal-Musikgenres beschrieben. Das Lied wurde auf Platz 52 der „The Beatles 100 Greatest Songs“ -Liste des Rolling Stone Magazins gewählt.

Inspiration

McCartney wurde inspiriert, den Song zu schreiben, nachdem er 1967 ein Interview des Guitar Player Magazine mit The Who’s Pete Townshend gelesen hatte, in dem er ihre neueste Single „I Can See for Miles“ als den lautesten, rauesten und schmutzigsten Song beschrieb, den the Who je aufgenommen hatten. McCartney schrieb dann „Helter Skelter“ als den rauesten Gesang, das lauteste Schlagzeug und so weiter“ und sagte, er benutze „das Symbol eines Helter Skelter als eine Fahrt von oben nach unten — den Aufstieg und Fall des Römischen Reiches — und dies war der Fall, der Untergang.“ Im britischen Englisch hat der Begriff Helter-Skelter nicht nur seine Bedeutung von „in ungeordneter Eile oder Verwirrung“, sondern ist der Name einer spiralförmigen Vergnügungsparkrutsche. McCartney hat dieses Lied als Antwort auf Kritiker verwendet, die ihm vorwerfen, nur Balladen zu schreiben.

Am 20.November 1968, zwei Tage vor der Veröffentlichung der Beatles, gab McCartney Radio Luxembourg ein exklusives Interview, in dem er einige der Songs des Albums kommentierte. Apropos „Helter Skelter“, sagte er Folgendes: „Ähm, das kam zustande, nur weil ich eine Rezension einer Platte gelesen hatte, die sagte:“Und diese Gruppe hat uns wirklich wild gemacht, es gibt Echo auf allem, sie schreien sich den Kopf ab. Und ich erinnere mich nur daran, dass ich dachte: ‚Oh, es wäre großartig, einen zu machen. Schade, dass sie es getan haben. Muss toll sein – wirklich schreien Rekord. Und dann hörte ich ihre Platte und es war ziemlich direkt und es war sehr raffiniert. Es war nicht rau und Schreien und Band Echo überhaupt. Also dachte ich: ‚Na ja, dann machen wir so einen. Und ich hatte dieses Lied namens „Helter Skelter“, was einfach ein lächerliches Lied ist. Also haben wir es so gemacht, weil ich Lärm mag.“

Aufnahme

Die Beatles nahmen den Song während der Sessions für das White Album mehrmals auf. Während der 18 Juli 1968-Sessions wurde eine Version des Songs aufgenommen, die fast eine halbe Stunde dauerte: 27 Minuten und 11 Sekunden, um genau zu sein, obwohl diese Version eher langsam und hypnotisch ist und sich stark von der Lautstärke und Rohheit der Albumversion unterscheidet. Eine weitere Aufnahme vom selben Tag, ursprünglich 12 Minuten lang, wurde für Anthology 3 auf 4:37 Uhr heruntergeschnitten. Am 9. September wurden 18 Takes von jeweils etwa fünf Minuten aufgenommen, und der letzte ist auf der Original-LP zu sehen. Nach dem 18. Take schleuderte Ringo Starr seine Stöcke durch das Studio und schrie: „Ich habe Blasen an meinen Fingern!“ Die Beatles enthalten Starrs Shout auf dem Stereo-Mix des Songs (auf CD erhältlich); das Lied verblasst vollständig um 3:40, verblasst dann allmählich wieder, verblasst teilweise wieder und verblasst schnell wieder mit drei Beckenabstürzen und Ringos Schrei (einige Quellen schreiben Lennon fälschlicherweise die „Blasen“ -Zeile zu, weil er im Video am Ende schreiend zu sehen ist; Tatsächlich ist Lennon zu hören, wie er fragt: „Wie ist das?“ vor dem Ausbruch). Die Mono-Version (ursprünglich nur auf LP) endet mit dem ersten Fadeout ohne Ringos Ausbruch. Die Mono-Version war zunächst nicht in den USA erhältlich, da Mono-Alben dort bereits auslaufen. Die Mono-Version wurde später in der amerikanischen Version des Rarities-Albums veröffentlicht. Im Jahr 2009 wurde es auf der CD Mono Re-Issue des White Album als Teil der Beatles in Mono CD-Box-Set zur Verfügung gestellt.

Laut Chris Thomas, der anwesend war, war die Aufnahme der endgültigen Version besonders temperamentvoll. „Während Paul seinen Gesang machte, hatte George Harrison einen Aschenbecher angezündet und rannte mit ihm über dem Kopf durch das Studio und machte einen Arthur Brown.“ Starrs Erinnerung ist weniger detailliert, stimmt aber im Geiste zu: „‚Helter Skelter‘ war ein Track, den wir in totalem Wahnsinn und Hysterie im Studio gemacht haben. Manchmal musste man einfach die Marmeladen ausschütteln.“

Credits

• Paul McCartney – Leadgesang, Bassgitarre (1966 Fender Jazz Bass)
• John Lennon – Backing Vocals, Rhythmusgitarre (1965 Epiphone 230TD Casino) Soundeffekte (Durch Blechblasinstrumente), Klavier
• George Harrison – Backing Vocals, Lead- und Slide-Gitarre (1957 Gibson Les Paul) und Soundeffekte
• Ringo Starr – Schlagzeug, Shout (am Ende)
• Mal Evans – Trompete

Kritische Reaktion

Der Song wurde von einer Reihe von Bands gecovert (siehe unten) und von Kritikern gelobt, darunter Richie Unterberger von Allmusic. Unterberger nannte es „eine der heftigsten und brutalsten Rocker von jedermann getan“ und „außergewöhnlich.“ Ian MacDonald war kritisch und nannte es „lächerlich, McCartney kreischte gierig vor einem massiv vom Band widerhallenden Hintergrund von verstimmtem Thrashing. Alan W. Pollack sagte, das Lied werde die Zuhörer „erschrecken und verunsichern“, unter Berufung auf „Helter Skelters“ „obsessive Natur“ und „Unterströmung der Gewalt“, und bemerkte „Pauls wilde Stimmabgabe“ als Verstärkung dieses Themas.

In einem Interview von 1980 sagte Lennon: „Das ist Paul … Es hat mit nichts zu tun und am allerwenigsten mit mir.“

Im März 2005 platzierte das Q Magazine „Helter Skelter“ auf Platz 5 seiner Liste der 100 Greatest Guitar Tracks.

Coverversionen

• 1975 nahmen Aerosmith ein Cover von „Helter Skelter“ auf, das jedoch erst 1991 auf der Pandora’s Box-Compilation veröffentlicht wurde. Das Cover landete auf Platz 21 der Mainstream Rock Tracks Charts.
• 1978 nahmen Siouxsie and the Banshees ein Cover dieses Songs auf The Scream auf. Eine Live-Version des Songs erscheint auf ihrem 1983er Album Nocturne.
• 1980 nahm Dianne Heatherington eine bedeutende Neuanordnung des Songs auf ihr episches Album Heatherington Rocks auf; Das Lied wurde auch als Single veröffentlicht.
• 1981 veröffentlichte Pat Benatar ein Cover von „Helter Skelter“ als letzten Track auf Precious Time.
• 1983 nahmen Mötley Crüe ihre Version dieses Songs auf ihrem Shout at the Devil-Album auf. (Es erschien auch auf ihrem 2006 Live-Album Carnival Of Sins Live und auf ihrem 1999 Live-Album Live: Unterhaltung oder Tod.)
• 1983 veröffentlichten die Bobs eine A-cappella-Version ihres gleichnamigen Albums. Es brachte ihnen 1984 eine Grammy-Nominierung für das beste neue Arrangement eines bestehenden Songs ein.
• 1985 veröffentlichte Mari Hamada ein Cover dieses Songs auf ihrem Blue Revolution-Album.
• 1988 veröffentlichten U2 eine Live-Coverversion von „Helter Skelter“ als Eröffnungsspur ihres Rattle and Hum-Albums (siehe unten).
• 1989 veröffentlichte Skinny Puppy den Song „Worlock“, der einen Satz enthält, in dem Samples von Charles Manson, der die erste Strophe von „Helter Skelter“ singt, auf Samples aus dem Beatles-Song gespielt werden. Es gibt ein Musikvideo mit kurzen Clips von Lennon, Manson und McCartney.
• 1989 veröffentlichte Gillan ein Cover von „Helter Skelter“ als Bonustrack auf der Neuauflage von Magic.
• 1989 nahmen Vow Wow „Helter Skelter“ auf und benannten ihr Album nach dem Song.
• 1997 enthielt Dimension Zero ein Cover des Songs auf Penetrations from the Lost World.
• 1997 nahm Skrew ein Cover des Songs auf Angel Seed XXIII.
• 1999 veröffentlichte Joe Lynn Turner ein Cover des Songs auf seinem fünften Soloalbum Unter Cover 2.
• Im Jahr 2000 veröffentlichten Oasis eine Studioversion, die als B-Seiten zu „Go Let It Out“ und „Who Feels Love?“.
• 2007 veröffentlichen die Stereophonics ein Cover des Songs als Bonus-Track auf der japanischen Veröffentlichung von Pull the Pin.
• 2007 performt Dana Fuchs den Song in Across the Universe.
• 2008 veröffentlichten Autolux ein Cover des Songs als B-Seite auf ihrer Single „Audience No. 2“.
• 2009 veröffentlichten Thrice ein Cover des Songs als Bonustrack auf ihrem Album Beggars.