Foto: Twentieth Century Fox Entertainment
Abonnieren Sie Updates Alles, was Sie über die Show in Living Color wissen möchten, finden Sie direkt im Titel. In Living Color: ein Hinweis auf die reiche, kinetische Kraft des schwarzen Lebens.
Comedy ist eine einzigartige Sprache, und diese Show sprach sie durch den Dialekt von schwarz geborenem Witz, Respektlosigkeit und Anmut.
In diesem Monat jährt sich die Premiere der mit dem Emmy ausgezeichneten Sketch-Comedy-Serie zum 30. Die Idee des Regisseurs / Drehbuchautors / Komikers Keenen Ivory Wayans explodierte sofort. Für fünf Jahreszeiten, In Living Color hob sich von jeder Comedy-Show davor ab und hat seitdem ohne Zweifel jede Comedy-Show beeinflusst.
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Bilder: Twentieth Century Fox Entertainment
Im Jahr 1988 wurde Wayans von Führungskräften des damals brandneuen Fox-Netzwerks auf der Suche nach kantigen Shows angesprochen, die es von seinen Konkurrenten abheben würden. Nachdem sie Wayans ‚I’m Gonna Git You Sucka gesehen hatten, fühlten sie, dass er der Aufgabe gewachsen war und gaben ihm die totale Kontrolle — und er nutzte sie voll aus.
Das Rückgrat des Erfolgs der Show war ihre Besetzung. Bisher unbekannte Naturgewalten wie Jim Carrey, Kim Coles, Tommy Davison, David Alan Grier, Jamie Foxx und die talentierten Geschwister well-spring of Wayans (Damon, Kim, Shawn und Marlon) zeigten am Set eine Chemie, die nur durch außersinnliche Wahrnehmung erklärt werden kann.
Wayans sagte einmal über die Besetzung von HBOs The Blacklist: „Jeder, mit dem Hollywood nicht wusste, was er tun sollte, ich wusste, was ich tun sollte.“ Die Galerie dieser Ragtag-Schurken mit Schauspielern und Comics erwies sich als das, was Hollywood gefehlt hatte.
Von Anfang an illustrierte das ikonische Pre-Show-Intro jedes Darstellers lebendige Kunst auf chaotische, ausgelassene Weise, die klug genug war, ihre Individualität zu loben und eine kollektive Einheit zu implizieren. Sie wussten nicht, was Sie erwartet, aber Sie wussten, dass Sie deshalb jeden Sonntag eingestimmt haben.
Charaktere wie Tom & Tom, die Brüder Brüder untersuchten urkomisch den Unterschied zwischen dem Erwachten und dem Nicht Erwachten. Homey D.. Clown war ein ironischer Blick auf den schwarzen Mann, der viszeral, und manchmal heftig, verteidigte seine Selbstachtung. Die ‚Hey Mon‘ -Skizzen waren Mittelamerikas übertriebene Einführung in westindische Familien, die mehrere Jobs haben müssen, um in Amerika zu leben.
Die Show war mehr als nur eine Sketch-Komödie. Es schuf Kultur genauso mühelos, wie es sie kommentierte. Es war die Nachkommenschaft von ‚The Richard Pryor Show‘, ‚Soul Train‘ und ‚Mr. Magic’s Rap Attack. Es war eine Plattform für Hip-Hop, es forderte soziale Tabus heraus und zeigte, was furchtloses Fernsehen sein kann.
Heute ist der Einfluss von In Living Color immer noch stark, was sich daran zeigt, dass seine ehemalige Besetzung zu Kassenphänomenen wurde, Grammy, Academy und Tony Awards gewann oder als Bruno Mars und Cardi B dem Intro der Show im Musikvideo zu ihrem Hit „Finesse.“
Hier sind fünf Möglichkeiten, wie In Living Color einen Unterschied im Showbusiness gemacht hat:
Black Creative ownership
Schwarze Menschen im Fernsehen zu sehen, hat immer den Stolz des schwarzen Publikums geweckt. In der Lage zu sein, jemanden zu sehen, der genauso aussieht wie Sie, war eine wichtige Inspirationsquelle von der Nat King Cole Show bis hin zur Cosby Show. Aber oft sind es Nicht-Schwarze, die hinter den Kulissen die Fäden ziehen, sei es Norman Lear, der für Good Times schreibt, oder Kelsey Grammar, der das Spiel produziert.
Was Keenen tun konnte, war aus dem Buch der TV-Produzenten Ellis Haizlip (PBS’Soul!‘), Don Cornelius (‚Soul Train‘) und Gil Noble (PBS‘ ‚Like It Is‘), die die volle Kontrolle über ihre Shows nutzten, um ihre Community zu erheben und anzusprechen. Für Wayans war es revolutionär, dies in einem komödiantischen Raum mit einer Besetzung zu tun, die hauptsächlich aus Farbigen bestand.
Die Erzählung der Geschichten deines eigenen Volkes zu kontrollieren, ist selten, und Keenan Ivory Wayans hat genau das erreicht. Ein schwarzer Produzent, mit schwarzen Autoren, die Geschichten von schwarzen Schauspielern erzählen. Er ist verantwortlich für die heutige Ernte von unapologetischen schwarzen TV-Kreativen wie Donald Glover, Issa Rae und Terrance Nance.
LGBTQs Übergang von Toleranz zu Akzeptanz
Es ist erstaunlich, wie sehr eine Skizze dazu beigetragen hat, die LGBTQ-Community in der Popkultur zu assimilieren. ‚Men on Film‘, die beliebte wiederkehrende Skizze zweier schwuler Männer, die Filme im öffentlich zugänglichen Fernsehen rezensieren, ging eine messerscharfe Linie zwischen lustig und beleidigend.
Sicher, Damon Wayans und David Alan Grier spielten wild auf den weiblichen Stereotypen des schwulen schwarzen Mannes, aber es wurde so selbstbewusst gemacht, und ihre Charaktere waren völlig uneinsichtig über ihre Identität. Es ging weniger um ihre sexuellen Vorlieben als vielmehr um ihre Chemie und ihren lustigen Kommentar.
Sie waren in der Lage, sich in Slang zu schleichen wie, ‚lass mich dich nicht lesen,‘ zu einem nationalen Publikum, das keine Ahnung hatte, was das bedeutete, aber irgendwie bekam sie zu verstehen, und bekam das ganze Land sagen ‚hasste es,‘ und tun ‚zwei schnappt.
Die Tür zur Akzeptanz der LGBTQ-Kultur in den Mainstream-Medien hatte sich geöffnet und sollte niemals geschlossen werden. Shows wie Ru Pauls Drag Race und Queer Eye for the Straight Guy schulden Blaine Edwards und Antoine Merriweather.
Rap music goes prime Time
Ende der 1980er Jahre befand sich Rap mitten in einer goldenen Ära der Kreativität, aber eine Show wie In Living Color brachte die Musik und Kultur des Hip-Hop auf den Weg zum Höhepunkt des amerikanischen Einflusses und der Popularität.
Nur ein Jahr vor der Premiere von In Living Color hatte Hip-Hop die Grammy’s boykottiert. Rapper hatten Yo! MTV rappt nachmittags, aber wenn Sie sie live sehen wollten, hätten Sie Glück, sie in Late-Night-Talkshows zu sehen.
In Living Color bringen Sie Hip-Hop jeden Sonntagabend dank eines ansteckenden Titelsongs von Heavy D & The Boyz und the Dancing of the Fly Girls in die Wohnzimmer der Hauptsendezeit. In der zweiten Staffel wurde die Show zu einem Schaufenster für Rapper, um neue Musik zu spielen.
Queen Latifah, MC Lyte, Gang Starr und A Tribe Called Quest gehören zu den vielen, die ihre vielseitige Rap-Marke entfesseln konnten, die eine Nation inspirierte. Ohne ‚In Living Color‘ hätte die Assimilation des Hip-Hop in den Mainstream möglicherweise viel länger gedauert.
Alle Comedy-Shows vor 1990 folgten der Vorlage eines Live-Studiopublikums mit einem Moderator und einer Band, von Saturday Night Live bis zur Arsenio Hall Show. Aber für In Living Color war der DJ die Band.
DJ SW-1, Shawn Wayans und später DJ Twist waren sowohl für das Show-Intro als auch für die Tanz-Interstitials der Fly Girls so wichtig, dass sie schließlich anfingen, in Skizzen mitzuwirken. Es war so ein anderes Aussehen und Gefühl für das betrachtende Publikum. Sie haben einen Einblick in die Energie von Hip-Hop-Clubs und Park-Jams gegeben, die zur zeitgenössischen Ästhetik der Besetzung und des Inhalts der Show passen.
Bald würden viele Shows folgen. Im Jahr 1992 startete HBO Def Comedy Jam, mit DJ Kid Capri, um die Musik zu leiten. Chris Rock pegged legendären DJ Grandmaster Flash ist sein musikalischer Leiter für seine gleichnamige HBO-Talkshow im Jahr 1997. Dave Chappelles Comedy Central Smash Chappelle’s Show im Jahr 2002 zeigte auch einen DJ.
Veränderte die Super Bowl Halftime Show
Heute ist der Super Bowl eine Performance-Immobilie für einen Künstler. Und ob Sie es glauben oder nicht, In Living Color ist ein wichtiger Grund, warum.
Vor 1992 war die Halbzeitunterhaltung des Super Bowl konservativer, harmloser Inhalt für die ganze Familie und oft nicht überzeugend. Zu den früheren Künstlern gehörten College-Blaskapellen und nostalgische Ehrungen mit Acts wie Chubby Checker.
Für den Super Bowl 26 produzierte Fox eine Live-Ausgabe von In Living Color als Alternative zur diesjährigen Halbzeitshow, die ein Gruß an die bevorstehenden Olympischen Winterspiele 1992 mit Gloria Estefan und der Eiskunstläuferin Dorthy Hamill war.
Wiederkehrende Sketche wie ‚Men on Football‘, ‚Fire Marshall Bill‘, ‚Homeboy Shopping Network‘ und eine Performance von R& B group Color Me Badd erreichten 22 Millionen Zuschauer. Dies veranlasste die NFL, ihre Strategie zu überdenken. Wer spielte 1993 zur Halbzeit des Super Bowl 27? Michael Jackson.
Seitdem waren in der Halbzeitshow Superstars wie Prince, Beyoncé, Bruno Mars und Janet Jackson zu sehen. Im Jahr 2020 schloss sich der Kreis, als in der Halbzeit des Super Bowl 54 Jennifer Lopez zu sehen war, die sie als Fliegenmädchen in Living Color zum Tanzen brachte.