Alternative Jugendmedien in Vancouver
Vancouver hat eine Geschichte von Medienreformbewegungen und alternativen Medienszenen. Vancouver liegt weit entfernt von historischen Nachrichten- und Informationsmetropolen (New York, Washington und Toronto) und ist seit langem in die Hollywood-Filmindustrie als Produktionszentrum für Zweigwerke nördlich von Los Angeles integriert. Seit den frühen Tagen des Films (Leys, 2000) ist Vancouver ein Ort der Konsumentenmedienproduktion und des Experimentierens und Erfindens unabhängiger Medien. Kommerzielle Fernseh- und Filmproduktion, Animation, Spiele, Software, soziale Medien, Live-Action und verwandte Branchen bilden derzeit einen Kreativ- und Informationssektor, der eng mit Vancouvers Image als globale Stadt verbunden ist, die mit internationalem Kapital, Migration, Tourismus und Informationsmärkten verbunden ist. Doch seit den frühesten Tagen, Dieser Sektor hat andere eingeschlossen, weniger hegemoniale Mediengemeinschaften und Formen der semiotischen Produktion.
Alternative Medienorganisationen und -szenen haben in Vancouver eine lange Geschichte und sind mit der Entwicklung öffentlicher Medien und Kunstgemeinschaften in der Stadt verwoben (Douglas, 1991). Seit den 1970er Jahren ist Vancouver zum Beispiel die Heimat von Co-op Radio, einem der größten von Zuhörern gesponserten Sender des Landes. Es war der Geburtsort von AdBusters, dem internationalen antikonsumeristischen Magazin und der Gruppe, die eng mit der Occupy-Bewegung verbunden ist, und war eine der ersten Städte, in denen in den 1990er Jahren ein unabhängiges Medienzentrum auf die Bühne kam (Hackett & Carroll, 2006). Seit Anfang der 2000er Jahre findet jedes Jahr im Oktober oder November das Projekt zum Tag der Mediendemokratie statt und hat ähnliche Veranstaltungen im ganzen Land gefördert (vgl. Mediendemokratietage Regina 2015; Mediendemokratietage Ottawa 2013; Media Co-op, 2012 und Viva la Feminsta 2009 usw.), (Skinner, Hackett, & Poyntz, 2015). In ähnlicher Weise gibt es eine Vielzahl unabhängiger und von sozialen Bewegungen getriebener Medienorganisationen (z., Discourse Media, The National Observer, DeSmog Blog, The Global Reporting Centre, The Tyee, Rabble Media, Richochet Media, OpenMedia und Hakai Magazine) haben gemeinsam eine Vancouver School of Journalism gefördert, die Advocacy und ‚lösungsorientierten‘ Journalismus in den Vordergrund stellt, der sich auf die Untersuchung und Anfechtung des Status quo konzentriert (David Beers, personal communication).
Alternative Medien- und Kunstinstitutionen sind mit der Entstehung der Jugendmediengemeinschaft in Vancouver verbunden. Eine politische Verschiebung der bundespolitischen Ausrichtung in Kanada in den 1960er und 1970er Jahren bereitete tatsächlich die Voraussetzungen für die Rolle von Medien- und Kunstgruppen bei der Entwicklung von Jugendmedien. In den 1960er Jahren entstanden als Reaktion auf wachsende soziale Unruhen und blühende Widerstandsbewegungen unter quebecer Nationalisten, Feministinnen und denen, die für die Souveränität der First Nations kämpften, eine neue politische Ausrichtung und eine Reihe von Sozialpolitiken von der Bundesregierung, um die Reichweite der staatlichen Verwaltung zu erweitern und neue Formen der Bürgervertretung und -beteiligung zu schaffen (Druick, 2007). In der Kunst- und Medienpolitik führte dies zu einer Verlagerung von der Sorge um hohe Künste zur Unterstützung von Gemeinschaftskünsten und Medien- und Bürgerbeteiligungsprogrammen. Die Entwicklung der gemeinschaftlichen Kunstförderung, die den Menschen Kunst bringen soll (Canada Council for the Arts, 2007, Absatz 5), folgte bei der größten Kunstförderstelle des Landes, dem Canada Council for the Arts (CCA). Der erste Empfänger dieser Finanzierung war die in Vancouver ansässige Intermedia Society, ein Künstlerkollektiv, das Praktiker aus verschiedenen Kunstdisziplinen zusammenbrachte, um neue Medien zu erforschen und die Rolle von Künstlern im gesellschaftspolitischen Leben zu untersuchen. Das Kollektiv löste sich 1972 auf, aber nicht bevor sich eine Reihe medienbezogener Organisationen aus seiner Asche entwickelte, darunter: Pacific Cinémathèque (jetzt Cinémathèque), Western Front, Satellite Video Exchange, Video Inn und the Canadian Filmmakers ‚Distribution West (jetzt Moving Images Distribution). Unter diesen Gruppen hat die Cinémathèque (und in geringerem Maße die Videokunst) eine prägende Rolle bei der Gestaltung der Jugendmediengemeinschaft gespielt.
So hat auch das Erbe des National Film Board (NFB) Challenge for Change (CFC) Programm, eine Initiative, die in Verbindung mit der Wende zur Gemeinschaft Medien und Kunstpolitik in den 1960er Jahren entstand. Kanadas NFB hat einen etablierten internationalen Ruf für Innovation und Experimentieren mit realistischen Medienformen. In dieser Tradition führte eine Hinwendung zur gemeinschaftsorientierten Medienfinanzierung in den 1960er Jahren zur Einführung des gefeierten CFC-Programms des NFB. CFC war zu seiner Zeit innovativ und sieht aus heutiger Sicht offen radikal aus. Von 1968 bis 1980 erweiterte CFC die Ausbildung und den Einsatz tragbarer Medien (in diesem Fall Filmkameras) auf marginalisierte Gruppen, um es den Gemeinden zu ermöglichen, sich direkter mit der Regierung und der Regierungspolitik zu befassen. CFC beaufsichtigte schließlich die Entwicklung von mehr als 80 Produktionen, die schließlich Schulen und Gemeinden im ganzen Land bereisten. CFC zeigte eindrucksvoll, wie soziale Gerechtigkeitspädagogik mit neuen Medientechnologien kombiniert werden kann, um sozialen Aktivismus und Wandel zu fördern. In den 1990er Jahren nahmen gemeinnützige Gruppen, die mit Jugendlichen in Vancouver arbeiteten, diese Agenda auf.
Wie an anderen Orten sind die 1990er Jahre eine Art Wendepunkt für die Jugendmedienproduktion in Vancouver. Zwischen den 1990er Jahren und heute ist das kreative Medienlernen in gemeinschaftlichen (und schulischen) Umgebungen gewachsen, da der technologische Wandel und soziale Netzwerke den Jugendlichen die Art von Medienproduktions- und Zirkulationsressourcen zur Verfügung gestellt haben, die zuvor nur professionellen Schöpfern zur Verfügung standen (Poyntz, 2008). Mitte der 1990er Jahre führte die Cinémathèque unter der Leitung des Autors eine Reihe von medienpädagogischen und digitalen Videoproduktionsprogrammen ein. Zwei weitere erfolgreiche Programme in der Region Vancouver, Die Gulf Islands Film and Television School und die Access to Media Education Society, begannen in dieser Zeit. Alle drei Programme wurden von breiten Konzepten der Stärkung der Jugend und der kritischen Medienerziehung motiviert, Erweiterung des Vermächtnisses des CFC-Programms des NFB. In den nächsten zwei Jahrzehnten mehr als 40 digitale Medien Lernorganisationen (zB Peace It Together, Check Your Head, Reel 2): International Film Festival for Youth, Reel Youth, Miscellaneous Productions and Out in Schools) würde sich in der Stadt entwickeln, angetrieben von technologischen Möglichkeiten und der Aussicht auf neue Formen des Engagements der Jugend. Die Entwicklung dieser Gemeinschaft ist Gegenstand des Projekts Youth Digital Media Ecologies (YDME), das den Jugendmedienschaffungssektor in Kanadas drei größten Städten (Toronto, Montreal und Vancouver) in den letzten zwei Jahrzehnten untersucht hat (Poyntz, 2013, 2017). Gestützt auf Daten aus umfangreichen und iterativen Web-Scans, die im Laufe des Jahres 2012 durchgeführt wurden, eine Reihe von Follow-up-Telefoninterviews, ein 1-tägiges Forschungsforum mit teilnehmenden Jugendmediengruppen in Vancouver und eine Reihe von Interviews mit wichtigen Programmkoordinatoren und Direktoren, Das YDME-Projekt untersuchte die Geschichte, Finanzierung, primäre Ziele, primäre Medien, Zieldemografie usw. der teilnehmenden Organisationen.
Auf den ersten Blick sind die Ergebnisse dieser Forschung interessant für die Pluralität, die sie in der digitalen Lerngemeinschaft von Vancouver zeigen. Es gibt viele institutionelle Formen (d. H. außerschulische Programme, Initiativen in Verbindung mit Kunstgalerien und eigenständige Institutionen und Projekte), die sich mit einer Reihe von Zielen befassen (d. H. Medienerziehung und Filmkompetenz; Prävention von Jugendgewalt; globale Bildung und Demokratisierung; partizipative digitale Politik; Friedensaktivismus; Gesundheits- und Risikoprävention und Förderung der Jugendstimme für städtische Aborigines, kürzlich eingewanderte Jugendliche und queere Jugendliche). Eine Vielfalt von Medien, einschließlich Video, Musik-, Fotografie, Radio, Webdesign und Blogging, sind in der Community üblich und Projekte erstrecken sich über Genres, von Nachrichten und Dokumentarfilmen bis hin zu erzählerischem Geschichtenerzählen und experimentellem Filmemachen. Jugendmedienorganisationen engagieren etwa 12.000-15.000 Jugendliche pro Jahr, was etwa einem Sechstel der lokalen öffentlichen Highschool-Bevölkerung entspricht. Dazu nutzen sie organisatorische Netzwerke, um Personal, Studenten, Ausrüstung, Platz und manchmal auch finanzielle Mittel zu teilen. Die Projektteilnehmer sind in der Regel zwischen 13 und 25 Jahre alt, und obwohl die Teilnahme in der Regel freiwillig ist, arbeiten mehr als 80% der Organisationen hauptsächlich mit Jugendlichen mit niedrigem Einkommen, und in zwei Dritteln der Organisationen machen farbige Jugendliche die Mehrheit der Teilnehmer aus. Mehr als die Hälfte aller Mediengruppen arbeiten zumindest teilweise mit LGBTQ-Jugendlichen und während die Geschlechterbeteiligung in allen Programmen ungefähr gleich ist, 1 im 10 Gruppen produzieren Medien mit jungen Menschen, denen die Staatsbürgerschaft oder der ständige Aufenthaltsstatus in Kanada fehlen. Die Gemeinschaft wird am besten als Pyramide dargestellt, in der die meisten Gruppen kleine Akteure in einer mediatisierten Lernökonomie der Jugendversorgung sind.
Innerhalb dieser Gemeinschaft bilden unterschiedliche Lebensstile, Minderheits- oder ignorierte Verhaltensweisen und vielfältige Lebenswelten einen Raum des sozialen Lebens und der kulturellen Reibung, der um den kreativen Ausdruck der Jugend in der Stadt organisiert ist. Durch eine Vielzahl von Formen und Inhalten, die oft von und für sozial ausgegrenzte Jugendliche gemacht werden, territorialisieren Mediengruppen Vancouver mit einer reichen Mischung aus Medien, Institutionen und Menschen und ergänzen das Reservoir widersprüchlicher und konkurrierender Geschichten, Bilder und Performances an der kanadischen Westküste (Amin, 2008; Arendt, 1958; Silverstone, 2007). Digitale Lernorganisationen tragen zur Mediendemokratiebewegung in Vancouver bei (Poyntz, 2017) und tragen zu kulturellen Unterschieden in der Stadt bei, indem sie junge Menschen in agonistische Begegnungen mit anderen über Angelegenheiten von öffentlichem Interesse einbeziehen und so dazu beitragen, eine Kultur der Zugehörigkeit und des Zugangs zum öffentlichen Raum zu unterstützen (Banaji & Buckingham, 2015, S. 13; Dahlgren, 2003).