Sonette: Shakespeares poetische Lieblingsform

Wenn Sie Poesie, Shakespeare oder englische Literatur auf irgendeiner Ebene studieren, müssen Sie sich unweigerlich mit diesem Ding namens Sonett auseinandersetzen.

Irgendeine Idee, was das sein könnte? Keine Sorge, wenn nicht, denn wir sind hier, um Sie durch alle Aspekte dieser poetischen Form zu führen. Wenn Sie diesen Artikel beendet haben, können Sie die Hauptmerkmale dieser literarischen Form – metrisch, thematisch und gereimt – identifizieren und überlegen, wie Sie Ihre eigenen schreiben können!

Wir hoffen, Sie finden es hilfreich!

Also, was ist ein Sonett?

Für diejenigen unter Ihnen, die noch nie einen Fuß in die Welt der Literatur gesetzt haben, beginnen wir mit den Grundlagen. Ein Sonett ist eine Form der Poesie. Dies bedeutet, dass sich das Wort auf eine Reihe verschiedener Gedichte bezieht, die bestimmte Konventionen in Bezug auf Länge, Struktur, Stil und Themen teilen. Diese Konventionen machen ein Sonett zu einem Sonett (und keine Panik, wie wir unten skizzieren).

Die Geschichte des Sonetts

Beim Studium der Literatur ist es äußerst wichtig, sich daran zu erinnern, dass poetische Konventionen von der Geschichte bestimmt werden – was bedeutet, dass Sie die Geschichte der poetischen Formen kennen müssen, wenn Sie wirklich verstehen wollen, was die Dichter tun.

Das Sonett ist ursprünglich eine italienische Erfindung – und das Wort Sonett selbst leitet sich vom italienischen Wort „sonetto“ ab, was „kleines Lied“ oder Klang bedeutet. Jahrhundert in Sizilien von einem Mann namens Giacomo da Lentini entwickelt, inspirierte diese kleine poetische Form (deren Konventionen noch nicht formalisiert waren) die größten Dichter der italienischen Renaissance. Dazu gehören Petrarca – von dem Sie viel mehr hören werden – Dante und Guido Cavalcanti.

Aufgrund des zeitgenössischen Ruhms und der fruchtbaren Arbeit dieser Dichter wurde das Sonett mit ihnen so erkennbar, wie es heute ist. Und von diesem Punkt an begannen auch die Menschen in England und Frankreich, Sonette zu schreiben. Im Laufe der Jahrhunderte begann ganz Europa, Sonette zu schreiben – und in der englischsprachigen Welt, nach Shakespeare, sind einige der größten Sonettschreiber in der Romantik um die Wende des neunzehnten Jahrhunderts zu finden (dazu gehören Namen wie John Keats, William Wordsworth und Percy Bysshe Shelley).

Dichter schreiben heute noch Sonette – aber heutzutage spielen Schriftsteller bequemer mit der einst strengen Struktur der Form. Wir werden weiter unten darüber sprechen.

Warum schreiben Dichter in der Sonettform?

Es sei gesagt, dass die Form unter Dichtern aus einer Reihe von Gründen eine dauerhafte Anziehungskraft hatte. Erstens ist die Anziehungskraft der Form auf ihre Verbindung mit einigen der größten Namen in der Geschichte der Literatur zurückzuführen: Shakespeare, Petrarca, Wordsworth. Wenn Sie sich mit Gedichten vertraut machen, werden Sie feststellen, dass Dichter gerne auf die Art und Weise zurückgreifen, wie andere Dichter in der Vergangenheit geschrieben hatten.

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Zweitens eignet sich das Sonett aufgrund seiner kurzen Länge hervorragend, um ein Gefühl, einen Gedanken oder eine Idee auszudrücken. Die Kürze erleichtert die Kommunikation einer Gefühlsstärke, die in längeren Formen verloren gehen kann.

Drittens, während das Sonett traditionell dafür bekannt ist, seine Aufmerksamkeit auf das Thema Liebe zu richten, erlaubt die Form eine große Flexibilität in seinem Inhalt. Sie werden heutzutage Sonette sehen, die über alles geschrieben sind, von Politik über Krieg bis hin zu Eiscreme. Was dies ermöglicht, ist die argumentative Struktur der Form, die, wie Sie unten sehen werden, ein wesentlicher Bestandteil des Sonetts ist.

Die wichtigsten Merkmale eines Sonetts

Wie wir oben gesehen haben, ist ein Sonett einfach ein Gedicht, das in einer bestimmten Form geschrieben ist. Aber um ein Sonett zu erkennen, wenn man es sieht, muss man die spezifischen Eigenschaften dieser Form kennen. Zusammenfassend sind hier die wichtigsten Merkmale eines Sonetts.

Die Hauptmerkmale des Sonetts

Vierzehn Zeilen	Im Allgemeinen haben alle Sonette vierzehn Zeilen. Sie werden einige Ausnahmen finden, aber die Dichter werden dies absichtlich tun.
Volta	Die vierzehn Zeilen sind in zwei Abschnitte unterteilt, normalerweise aus acht Zeilen und sechs. Der Bruch zwischen den beiden Teilen wird als Volta bezeichnet.
Jambischer Pentameter	Dies nennen wir den Meter des Gedichts: die Anzahl der Silben in jeder Zeile des Gedichts. Ein ‚iamb‘ besteht aus zwei Silben, der ersten unbetonten und der zweiten betonten. ‚Pentameter‘ zeigt, dass es fünf dieser ‚iambs‘ in einer Zeile gibt. Du hast also zehn Silben: unbelastet, gestresst; unbelastet, gestresst usw.
Reimschema	Verschiedene Arten von Sonetten haben unterschiedliche Reimschemata, und einige reimen sich überhaupt nicht! Sie werden mehr darüber unten sehen.

Lassen Sie uns ein wenig mehr Details hinzufügen…

Um dies ein wenig zu vereinfachen, sollten wir den einzelnen Funktionen etwas mehr Aufmerksamkeit schenken.

Linien und Struktur

Wir haben gerade bemerkt, dass ein Sonett vierzehn Linien hat. Was Sie jedoch beachten müssen, ist, dass diese Zeilen je nach Art des Sonetts unterschiedlich angeordnet sind.

Also, in einem Petrarca-Sonett (wir sagten dir, er würde wieder auftauchen!), sind die Zeilen in zwei Gruppen unterteilt: eine Oktave (dh eine Gruppe von acht Zeilen) und eine Sestet (eine Gruppe von sechs).

In Shakespeare-Sonetten und Spenserian-Sonetten hingegen haben Sie drei Vierzeiler (vier Zeilen) und ein Couplet (zwei Zeilen). Mehr darüber, wie sich diese Zeilen reimen, finden Sie in den Abschnitten zu jeder Art von Sonett unten.

Die Volta

Während Sie eine Volta in vielen anderen Formen der Poesie finden, sind sie wirklich sehr wichtig für das Sonett. Was meinen wir dann mit der Volta? Im Italienischen bedeutet dieses Wort ‚drehen‘ – und im Sonett ist dies der Moment, in dem eine Veränderung im Gedicht auftritt. Diese Änderung kann im Ton, Argument oder thematischen Fokus sein – aber es ist sehr selten, ein Sonett ohne eines zu finden.

Wie wir oben bemerken, treten diese normalerweise nach der achten Zeile des Gedichts auf – für Petrarca nach der Oktave, während für Shakespeare und Spenser nach dem zweiten Vierzeiler. Sie werden diese Änderung recht leicht bemerken, da sie normalerweise mit einem ‚aber‘, ‚jedoch‘ oder ‚und‘ signalisiert werden.

Jambischer Pentameter

Dies mag wie ein gruseliges Poesiewort aussehen, aber mach dir darüber keine Sorgen. Lass es uns brechen.

‚Meter‘ bezieht sich auf die rhythmische Struktur einer Zeile in der Poesie: wie viele Silben, wie diese gruppiert sind. ‚Penta-‚ kommt vom griechischen Wort für ‚fünf‘. Von ‚Pentameter‘ wissen Sie also, dass der Meter eines Sonetts etwas mit fünf zu tun hat.

Wie oben erwähnt, bezieht sich das Wort ‚iamb‘ auf eine Gruppe von zwei Silben, eine unbetonte und eine gestresste. Es gibt fünf davon in jeder Zeile, wenn wir über jambischen Pentameter sprechen. Wie alle englischen Literaturlehrer Ihnen sagen werden, wird die Zeile so aussehen: dee-DAH dee-DAH dee-DAH dee-DAH dee-DAH.

Um dies in Aktion zu sehen, schauen Sie sich diese Zeile aus Shakespeares berühmtem Sonett 18 an, in der wir die betonten Silben hervorgehoben haben:

Soll ich dich mit einem Sommertag vergleichen?

Zählen Sie die Silben in der Zeile (es gibt zehn!). Zählen Sie nun die betonten Silben (es gibt fünf!).

Aber wenn wir die betonten Silben mit den unbetonten wechseln, können wir sehen, wie die Linie ein wenig ungeschickt wird:

Soll ich dich mit einem Sommertag vergleichen?

Die Sonettreihe

Eine der wichtigsten historischen Konventionen des Sonetts ist, dass sie normalerweise in Serie vorliegen. Denken Sie an Shakespeares Gedicht oben. Warum heißt es Sonett 18? Er hat es nicht so genannt. Vielmehr, weil er 154 Sonette schrieb, ist jeder einzelne durch seine Anzahl bekannt.

Viele Leute haben Sonette in Sequenzen geschrieben. Die berühmtesten frühen Sonetteer schrieben alle Serien: Philip Sidneys Astrophil und Stella; Shakespeares Sonette; Spensers Amoretti. Diese Konvention ist bei uns geblieben, wie im zwanzigsten Jahrhundert viele andere Schriftsteller Sonettsequenzen komponiert haben: Rainer Maria Rilkes Sonette zu Orpheus, John Berrymans Sonette.

Dies sind die Dinge, die die Assoziation von Sonetten mit dem Thema Liebe entwickelt haben – da alle diese Sequenzen von einem leidenschaftlichen Sprecher handeln, der mit einem geliebten Objekt spricht.

Die Haupttypen des Sonetts

Im englischsprachigen Raum beziehen wir uns normalerweise auf drei diskrete Arten von Sonetten: den Petrarchaner, den Shakespeare und den Spenserianer.

Alle diese behalten die oben beschriebenen Merkmale bei – vierzehn Zeilen, ein Volta, jambischer Pentameter – und alle drei sind in Sequenzen geschrieben. Der Hauptunterschied ist das Reimschema.

Wir werden uns diese drei Arten von Sonetten ansehen und dann schließlich einige von denen betrachten, die nicht wirklich in die Struktur passen, die uns allen beigebracht wurde.

Petrarchan Sonett

Das erste Sonett ist das Petrarchan, oder Italienisch, Sonett. Benannt nach einem der größten Praktiker der Form, dem italienischen Dichter Petrarca, war das Petrarca-Sonett die früheste strenge Sonettform (er lebte von 1304 bis 1374).

Wie oben erwähnt, ist das Petrarca-Sonett in zwei Strophen unterteilt: die Oktave (die ersten acht Zeilen), gefolgt vom zweiten Sestet (die letzten sechs Zeilen). Werfen wir einen Blick auf ein Petrarca-Sonett des englischen Dichters William Wordsworth (da dies einfacher ist als mittelalterliches Italienisch zu lesen!).

London, 1802

Also haben wir hier in der ersten Zeile Markierungen hinzugefügt, um die Betonung des jambischen Pentameters hervorzuheben (probieren Sie es selbst in den restlichen Zeilen aus!).

Und wir haben die Volta nach der achten Zeile ordentlich hervorgehoben (sehen Sie, wie sich der Ton des Gedichts ändert – von einer Kritik Englands zu einer Feier von Milton?). In Petrarca trennt die Volta normalerweise die Verschiebung von einem Argument oder einer Frage in der Oktave zu einer Auflösung im Sestet.

Aber was bedeuten diese Buchstaben vor jeder Zeile? So beziehen wir uns auf Reimschema, in dem sich A mit A reimt, B mit B, und wo jeder neue Ton einen neuen Buchstaben erfordert. Also, was haben wir hier? ABBAABBA, CDDECE.

Das Petrarca-Sonett beginnt fast immer mit dieser ABBAABBA-Oktave. Das Reimschema des Sestet kann sich jedoch ändern – also pass auf. Hier verwendet Wordsworth CDDECE, aber die häufigsten Reimschemata in Petrarca sind CDECDE oder CDCDCD.

Nachdem das Petrarca-Sonett erstmals von Sir Thomas Wyatt nach England gebracht wurde, begann Henry Howard, seine eigenen Versionen von Petrarca zu übersetzen und zu schreiben. Seine Werke galten als originalgetreuer als die seiner englischen Kollegen. Er nahm Änderungen am Petrarca-Sonett vor, das dann zur Struktur dessen wurde, was wir als Shakespeare-Sonett kennen.

Diese Struktur wurde geschaffen, um der englischen Sprache besser zu entsprechen, die in den Reimwörtern, die Italienisch rühmt, etwas fehlte.

Das Shakespeare-Sonett

Das Shakespeare- oder englische Sonett folgt anderen Regeln. Hier gibt es normalerweise drei Quatrains und ein Couplet, das einem Reimschema wie diesem folgt: ABAB, CDCD, EFEF, GG. Dies ist der Hauptunterschied zwischen dem Petrarchan und dem Shakespeare-Sonett. Werfen wir einen Blick auf Shakespeares Sonett 130:

Ähnlich wie im Petrarca-Sonett enthält das Shakespeare-Sonett eine Volta. Hier gibt es jedoch einen Unterschied. Die Volta kann entweder nach den ersten acht Zeilen oder, wie in Sonett 130, am Anfang des Couplets stehen. Hier wird es verwendet, um eine Schlussfolgerung, Erklärung oder ein Gegenargument zu den vorherigen 3 Strophen zu signalisieren.

In Shakespeares Sonett 130 konzentrieren sich die ersten zwölf Zeilen auf die Herrin des Sprechers und vergleichen sie ungünstig mit der Natur. Aber das letzte Couplet ändert den Ton völlig, dass er sie trotz all ihrer Fehler liebt.

Shakespeare verwendet Sonett 130 als Satire auf andere Dichter, die ihre Liebe mit der Schönheit der Natur vergleichen. In der Tat nimmt er es auf die Spitze und lässt die Herrin völlig unbeliebt!

Das Spenser-Sonett

Edmund Spenser, ein Zeitgenosse Shakespeares, lebte von 1552 bis 1559. Seine Sequenz, Amoretti, war seine Hauptbeschäftigung mit der Sonettform – und zu seinen anderen Werken gehörten The Faerie Queene, eine Allegorie über Elizabeth I., und The Shepherd’s Calendar, ein Gedicht über Hirten, Surprise Surprise.

Das spenserianische Sonett hat eine ähnliche Struktur wie ein Shakespeare-Sonett, mit drei Vierzeilern, gefolgt von einem Couplet. Das Interessante am spenserianischen Sonett ist natürlich das Reimschema. Werfen wir einen Blick auf Spensers Sonett 75.

Also, was haben wir hier? Wenn man sich daran erinnert, dass Shakespeare-Sonette der Form ABAB, CDCD, EFEF, GG folgen, unterscheiden sich die Spenserianischen Sonette geringfügig: ABAB, BCBC, CDCD, EE. Der zweite Reim des ersten Vierzeilers wird also als der erste des zweiten Vierzeilers angesehen. Wieder endet es mit einem Couplet.

Wo ist die Volta? Schauen Sie sich Zeile neun an, die erste Zeile des letzten Sestet. ‚Nicht so‘, sagt Spenser und führt damit einen Widerspruch ein. Wie bei Shakespeare erscheint die Volta entweder hier oder am Anfang des letzten Couplets.

Die wichtigsten Arten von Sonett: Eine Zusammenfassung

Typ	Reim Schema	Volta Position
Petrarchan	ABBAABBA; CDECDE oder CDCDCD	Nach der ersten Oktave.
Shakespeare	ABAB, CDCD, EFEF, GG	Nach der ersten Oktave oder dem Beginn des letzten Couplets.
Spenserian	ABAB, BCBC, CDCD, EE	Nach der ersten Oktave oder dem Beginn des letzten Couplets.

Spiel mit der Form: Andere Sonette

Während wir gerade die wichtigsten historischen Arten von Sonetten behandelt haben, haben viele Dichter beschlossen, die Grundstruktur der Form zu übernehmen und ihren Inhalt zu ändern. Folglich, während diese oben wichtig zu wissen sind, Es ist erwähnenswert, dass sie nicht die einzigen Formen von Sonetten sind.

Schauen wir uns nur eine Handvoll Sonette an, die mit den Konventionen der Form spielen.

Carol Ann Duffys Anne Hathaway

Ein Gedicht, das Sie, wenn Sie Literatur in Großbritannien studieren, definitiv konfrontieren werden, ist Carol Ann Duffys Anne Hathaway. Lesen Sie und sehen Sie, was sie mit der Sonettform macht.

Das Bett, in dem wir liebten, war eine sich drehende Welt
aus Wäldern, Burgen, Fackeln, Klippen, Meeren
, in der er nach Perlen tauchte. Die Worte meines Geliebten
waren Sternschnuppen, die als Küsse
auf diese Lippen auf die Erde fielen; mein Körper jetzt ein weicherer Reim
zu seiner, jetzt Echo, Assonanz; seine Berührung
ein Verb, das in der Mitte eines Substantivs tanzt.
In manchen Nächten träumte ich, er hätte mir geschrieben, das Bett
eine Seite unter den Händen seines Schriftstellers. Romantik
und Drama gespielt durch Berührung, durch Duft, durch Geschmack.
Im anderen Bett, dem Besten, dösten unsere Gäste ein,
tröpfelten ihre Prosa. Meine lebende lachende Liebe –
Ich halte ihn in der Schatulle des Kopfes meiner Witwe
als er mich auf dem nächstbesten Bett hielt.

Also, was ist hier wichtig? Was ist eines der Hauptmerkmale des Sonetts, das hier fehlt?

Sie sollten bemerkt haben: Es ist das Reimschema! Reimt sich das Gedicht? Nur in den letzten beiden Zeilen. Ansonsten ist der jambische Pentameter immer noch da, ebenso wie die Volta.

Elizabeth Bishop’s Sonett

Gefangen — die Blase
in der Wasserwaage,
eine Kreatur geteilt;
und die Kompassnadel
wackelnd und schwankend,
unentschlossen.
Befreit — das gebrochene
Quecksilber des Thermometers
weglaufen;
und der Regenbogenvogel
von der schmalen Abschrägung
des leeren Spiegels,
fliegen, wohin
es sich anfühlt, schwul!

Nun, wie ist das ein Sonett? Ist es ein Sonett und warum? Die Dichterin, Bishop, beabsichtigt es eindeutig und berechtigt das Gedicht so, wie sie es tut. Was meinst du?

E.E. Cummings

hier geht es zum Öffnen und aufwärts, zum Blatt und zum Saft
und zu deinem (in meinen Armen blühenden so neuen)
Selbst, dessen Augen nach dem Geräusch des Regens riechen

und hier geht es zu stillen Schneebergen;und zu
einem verschwindenden Dichter von immer, Schnee
und;und dem schönen Freund des Morgens
Dämmerung (und ein erster Traum namens Ozean)und

lass müssen oder wenn verdammt werden mit wem auch immer Angst hat
nieder mit sollte mit weil mit jedem Gehirn
das denkt es denkt, wagt es nicht zu fühlen (aber auf
mit Freude; und auf mit Lachen und Trunkenheit)

hier ist zu einer unentdeckten Vermutung
von wessen verrücktes Geschick jede Welt des Blutes ist
(wessen tödliche Lieder bewegen sich im Mond

Neben dem Fehlen von Großbuchstaben und Leerzeichen (die alle beabsichtigt sind), E.E. Cummings ist bekannt für seine Experimente mit poetischen Formen. Kannst du erkennen, was er hier mit der Form des Sonetts gemacht hat?

Schreibe dein eigenes Sonett

Wenn du dein eigenes Sonett schreibst, kannst du natürlich jeden Stil wählen, den du magst. Da es sich jedoch besser für die englische Sprache eignet und wir alle viele davon kennen, wird unser Führer ein Sonett im Shakespeare-Stil schreiben.

Wenn Sie ein Shakespeare-Sonett schreiben, müssen Sie einige Regeln beachten. Dieser Gedichtstil folgt einem bestimmten Format, einschließlich Länge, Rhythmus und Reimschema.

Um ein Sonett nach diesen Regeln zu schreiben, gehen Sie folgendermaßen vor:
– Wählen Sie ein Thema aus, über das Sie Ihr Gedicht schreiben möchten (Shakespeare-Sonette handeln normalerweise von Liebe).
– Schreiben Sie Ihre Zeilen in jambischen Pentameter (duh-DUH-duh-DUH-duh-DUH-duh-DUH-duh-DUH.
– Strukturieren Sie das Sonett mit 3 Quatrains, gefolgt von 1 Couplet.
– Verfassen Sie Ihr Sonett als Argument, das sich aufbaut, wenn es sich von einer Metapher zur nächsten bewegt, bis Sie dieses Argument im abschließenden Couplet gegenargumentieren.
– Stellen Sie sicher, dass Ihr Gedicht genau 14 Zeilen lang ist.

Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Schreiben eines Sonetts

Inspiration finden

Während sich Shakespeares Sonette im Allgemeinen um Liebe drehen, können Sie tatsächlich ein beliebiges Thema für Ihr Sonett auswählen. Sie könnten sich sogar moderne Popsongs als Inspiration ansehen!

Taylor Swifts Shake It Off ist ein Prime (und Spaß!) beispiel für die Verwendung von jambischen Pentametern in einem modernen Kontext.

Andere Lieder, die in iambic Pentameter gesungen werden, sind:

• One Direction – Geschichte
• Alessia Cara – Hier (ein besonders gutes Beispiel, da sie dem Downbeat jedes Fußes zusätzlichen Stress gibt)
• Halsey – New Americana
• G-Easy / Bebe Rexha: Ich, ich und ich

Zugegeben, keiner dieser Songs ist ein sonnet aber sie bieten Ihnen eine Möglichkeit, das Gefühl des jambischen Pentameters und verschiedene Möglichkeiten, wie es verwendet werden kann, zu bekommen.

Wenn Sie populäre Lieder in Sonettform sehen wollten… eine geniale und kreative Seele hat Texte von Beyoncé und den Backstreet Boys in Sonette verwandelt!

Beherrsche den jambischen Pentameter

Den jambischen ‚Beat‘ zu verinnerlichen ist keine lästige Pflicht; du könntest ihn beim Gehen üben – linker Fuß unbelastet/rechter Fuß gestresst, durch Klatschen in die Hände (leise-LAUT leise-LAUT), Trommeln mit den Fingern… jede Art von rhythmischer Aktivität.

Das Beherrschen des jambischen Pentameters ist wichtig, um ein Sonett mit dem richtigen Fluss zu schreiben.

Wenn Sie ein Thema gefunden haben, über das Sie schreiben können, und den jambischen Beat verinnerlicht haben, ist das Schreiben eines Sonetts ein Kinderspiel!

Denken Sie daran, dass der erste Vierzeiler die Situation einführt und zumindest für Shakespeare–Sonette einem ABAB-Muster folgt – was bedeutet, dass sich die dritte Zeile mit der ersten und die vierte mit der zweiten reimen sollte.

Hier ist ein Beispiel für einen solchen Vierzeiler:

Vor langer Zeit sah ich dich eines Tages fair gehen
Obwohl die Angst verbot, dass meine Gegenwart nahe kommen sollte.
Erstarrte, die Worte, die ich nie sagen konnte
Obwohl in meinem Herzen bleiben so sehr lieb.

Erfüllt es alle Kriterien für einen richtigen jambischen Pentameter-Vierzeiler und den Eröffnungsvers eines Sonetts? Mal sehen:

• Jede Zeile enthält fünf jambische Füße (mit anderen Worten, fünf Duh-DUMs).
• Zeile drei reimt sich auf Zeile eins und Zeile vier reimt sich auf Zeile zwei.
• Es skizziert eine Situation (wir fragen uns, warum der Sprecher Angst hat, sich zu nähern und was er / sie sagen wollte)

Spiel mit Worten.

Sie werden feststellen, dass es in dieser Strophe mehrere Wörter gibt, die im Allgemeinen in normalen Gesprächen nicht verwendet werden, zumindest nicht in der Form oder an der Stelle, an der sie hier verwendet werden.

Die poetische Lizenz gibt Ihnen die Erlaubnis, Bedeutung zu vermitteln, indem Sie allgemeine Sprachregeln verbiegen und Wortbedeutungen erweitern.

Unser großer Barde Shakespeare war berühmt dafür, die Bedeutung von Wörtern zu verdrehen; Sein häufiger Gebrauch von Anon ist das perfekte Beispiel dafür.

Das Wort anon stammt aus dem Englischen des 12. Seine ursprüngliche Bedeutung war sofort oder sofort. Durch Shakespeares anhaltenden Missbrauch dieses Wortes bedeutet es genau das Gegenteil: bald oder in einer Weile.

Wir können sehen, warum er dieses Wort liebte: Es ist kompakt und bequem und unterwirft sich ordentlich und wiederholt dem jambischen Pentameter. Und es ist leicht zu reimen!

Machen Sie reichlich Gebrauch von der poetischen Lizenz – solange Sie die Sprache nicht vollständig zerstören!

Die poetische Lizenz erlaubt die Verwendung von froze anstelle von frozen, um diese unausgesprochenen Wörter zu beschreiben. Dies verleiht der Situation sogar Dringlichkeit, indem es impliziert, dass die Worte beim Anblick der betreffenden Person eingefroren sind.

Stellen Sie eine komplette Szene in 14 Zeilen dar.

Um dies richtig und effektiv zu tun, sollten Sie so viele Wörter und Sätze wie möglich verwenden, die visuelle Bilder aufrufen.

Der Ausdruck ‚Angst verbot meiner Anwesenheit, sich zu nähern‘ vermittelt so viel mehr als ‚Ich hatte einen Angstanfall und konnte mich Ihnen nicht nähern‘, obwohl sie im Wesentlichen dasselbe Konzept darstellen, oder?

Diese Strophe veranlasst uns, Angst als eine drohende, beängstigende, herrschsüchtige Entität zu sehen, die dem Sprecher das Privileg verweigert, sich der fraglichen Person zu nähern. Im Gegensatz dazu klingt ‚Angstattacke‘ armselig, nicht wahr?

Der Vierzeiler

Unser erster Vierzeiler hat uns einen guten Start beschert! Wir haben die richtige Anzahl von Füßen und das richtige Reimmuster; Wir haben eine visuelle Sprache, die eine Situation umrissen hat. Jetzt ist es Zeit für Quatrain #2:

Freude daran, wie die Sonne deine Wange küsst;
Tortu’r, wie ich wünschte, ich wäre es!
Bloße Audienz bei dir ist das, was ich suche
Als ob dein Herz wieder Vertrauen würde.

Können Sie die Komponenten identifizieren, die dies zu einem gültigen Quatrain machen?

Jetzt wissen wir etwas mehr über die Situation: Der Sprecher hat dem Subjekt anscheinend das Herz gebrochen und ist sich dessen bewusst. Er / sie ist verbittert über den vermeintlichen Mangel an potenziellem Vertrauen; wir sehen dies in der letzten Zeile. Stellen Sie sich vor, diese Linie spuckte mit Selbsthass aus!

Und wir wissen, dass es ein sonniger Tag ist.

Diese Ansammlung von Informationen führt uns direkt in den nächsten Vierzeiler und schließlich in das Couplet; die Auflösung der Situation:

Vor langer Zeit sah ich dich eines Tages fair gehen
obwohl die Angst verbot, dass meine Anwesenheit nahe kommen sollte.
Erstarrte, die Worte, die ich nie sagen konnte
obwohl in meinem Herzen bleiben so sehr lieb.
Freude darüber, wie die Sonne deine Wange küsst;
Tortu’r darüber, wie ich wünschte, ich wäre es!
Bloße Audienz bei dir ist das, was ich suche
Als ob dein Herz wieder Vertrauen würde.

Nein! Dein Schrei schlägt einen so grausamen Schlag!
Nein! Ihre mien doth Leidenschaft-tly aver!
Wie habe ich die Tür der Liebe auf mich zwingen, zu schließen
Wenn Seele und Geist, es alles, was ich ihr gab?

Und dann, Göttlich, die Hand, die dein Gesicht dreht!
Unsere Augen, sengend, suchend, umschlingen, umarmen sich.

Beachten Sie die steigende Leidenschaft im gesamten; der dritte Quatrain voller Wut und Qual bis zu den letzten beiden Zeilen; eine Schlussfolgerung im direkten Widerspruch zum Rest des Gedichts.

Es gibt auch eine eskalierende Verwendung der poetischen Lizenz. In der Tat, je glühender die Situation wird, desto mehr Lizenz wird gegeben, um alles auszudrücken!

Eine helfende Hand beim Schreiben von Sonetten

Das Verinnerlichen des jambischen Pentameters und der Einsatz einer poetischen Lizenz ist ein Kinderspiel im Vergleich zur Beherrschung des Vokabulars, das notwendig ist, um auf diese Weise zu schreiben.

Glücklicherweise müssen Sie in den meisten Fällen nur die Wörter für das kennen, was Sie sagen möchten. Ein Thesaurus und ein Reimwörterbuch können Ihnen helfen, die richtigen Wörter zu finden, um Ihre Geschichte in Sonettform zu erzählen.

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Erfahren Sie mehr über verschiedene poetische Formen

Der Vorteil der Poesie ist, dass es viele verschiedene Stile gibt, sobald Sie Sonette Gedichte ausprobiert haben. Probieren Sie die anderen Stile aus, Limericks sind unbeschwerte Gedichte, historisch japanische Haiku-Poesie ist traditionell, um ein Gefühl zu zeigen, dass ein episches Stilgedicht gut funktionieren würde, Musik hinzufügen? wenn Sie nach einer Show am Freitagabend suchen, besuchen Sie eine Slam-Poetry-Show oder hören Sie sich den kostenlosen Vers-Poetry-Stil an. So viele Arten von Gedichten, was bedeutet, dass Sie Ihren besten Gedichtstil finden.