Tipps zur Komposition von Gemälden für Anfänger / So erstellen Sie mutigere Gemälde

Tipps zur Komposition von Gemälden für bessere, mutigere Gemälde

Möchten Sie bessere Gemälde erstellen? Die Künstlerin Patti Mollica sagt: „Eine starke Komposition ist die Grundlage eines erfolgreichen Gemäldes.“ Und egal, ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Künstler sind, zu wissen, wie man eine erfolgreiche Komposition erstellt, erfordert Übung und erfordert die Beherrschung einiger Schlüsseltechniken.

Aber keine Sorge, Künstler, Mollica hat Sie abgedeckt. Unten, sie teilt wesentliche Malerei Zusammensetzung Tipps und Techniken — mit ein paar schnellen und einfachen Mini—Demos auf dem Weg – alle aus ihrem Buch gezogen, Wie man malt, Schnell, Locker und fett.

Burano Fisherman von Patti Mollica, Acryl auf Tafel, 12 x 12; Privatsammlung

Machen Sie sich bereit, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und mit diesen Tipps zur Komposition von Gemälden erfolgreichere Kunstwerke zu schaffen. Viel Spaß!

Erstellen einer Werteskizze

Wenn Sie vor dem Malen eine vorläufige dreiwertige Skizze erstellen, können Sie die gesamten hellen, mittleren und dunklen Muster erkennen, sodass Sie Entscheidungen über Design und Komposition treffen können – die Grundlage jedes Gemäldes. Es macht nur Sinn, im Voraus zu planen, bevor Sie Stunden, Tage, Wochen oder sogar Monate damit verbringen, an einem Gemälde zu arbeiten.

Massenformen

Erstellen Sie eine oder sogar mehrere Werteskizzen Ihres Themas und versuchen Sie, Ihre Komposition in einige erkennbare Formen und Werte zu vereinfachen. Seien Sie bereit, von dem, was Sie tatsächlich sehen, abzuweichen und Formen zu ändern, Werte zu ändern und alles andere, was Sie für notwendig halten, um Ordnung und Organisation aus dem visuellen Chaos zu schaffen.

Use Artistic License

Halten Sie Ihren Radiergummi griffbereit, da Sie Ideen ausprobieren und häufig Ihre Meinung ändern. Dies ist Teil des Designprozesses. Denken Sie daran, Sie arbeiten nicht mit Zahlen; Sie arbeiten mit visuellen Informationen, die durch Ihren persönlichen Sinn für Ästhetik gefiltert werden.

Was denkst du sieht gut aus? Vermittelt es Ihr Thema klar? Wird es aus der Ferne lesbar sein, wenn Sie darauf schielen? Dies sind alles Fragen, die Sie sich stellen müssen.

Farbe wird dich nicht retten

Viele Künstler planen nicht voraus und fangen einfach an zu malen, was sie sehen, in der Hoffnung, dass Farbe den Tag retten wird. Ich empfehle dies nicht. In der Tat gibt es ein beliebtes Sprichwort: „Farbe bekommt den ganzen Kredit, aber Wert macht die ganze Arbeit.“

Wenn Sie Ihre Komposition beim Malen ausarbeiten und Änderungen und Überarbeitungen mit Farbtönen, Werten, Formen und Platzierung vornehmen, werden Ihre Farben überarbeitet und schlammig.

Muddy Farben sind das Ergebnis der Änderung Ihrer Meinung so oft, dass die Farben alle beginnen, in grau-braun zu mischen. Ein Spielplan für die Wertorganisation ist nicht nur der Schlüssel zu starken Kompositionen, sondern auch einer der Schlüssel zu saubereren Farben.

Organisieren und Vereinfachen: Die Szene ist ziemlich komplex, aber eine schnelle Wertskizze zeigt Ihnen alles, was Sie zum Organisieren und Vereinfachen benötigen.

Folgen Sie Ihrem Plan

Wenn Sie eine oder mehrere Skizzen fertiggestellt haben, entscheiden Sie, welche Komposition Ihnen am besten gefällt, und fahren Sie mit dem Gemälde fort. Behalten Sie Ihre Wertskizze beim Malen im Blick, damit Sie sich darauf beziehen und sicherstellen können, dass Sie Ihrem Plan folgen und an den Entscheidungen festhalten, die Sie zuvor getroffen haben.

Stellen Sie beim Mischen Ihrer Farben sicher, dass sie Ihrem Werteplan entsprechen. Wenn Sie eine kleine „Karte“ vor sich haben, können Sie sich lockern und mit mehr Selbstvertrauen malen, da Sie den Grundstein für ein starkes Fundament gelegt haben, auf dem das Gemälde ruhen wird.

Es dauert einige Zeit und Mühe, diese Wertskizzen zu erstellen, je nachdem, wie komplex Ihre Szene ist, aber wenn Sie die Komposition in Schwarzweiß nicht vereinfachen können, ist es weitaus schwieriger, sie in Farbe zu erstellen.

Eine Werteskizze sollte nicht groß oder übermäßig zeitaufwändig sein. Fünfzehn Minuten für eine 4 x 5 Zoll große Skizze sind alles, was Sie brauchen. Machen Sie nicht den Fehler, ein großes, aufwändiges Rendering durchzuführen. Das besiegt den Punkt des Lernens zu vereinfachen. Eine schnelle visuelle Richtlinie ist alles, was notwendig ist, um Sie auf Kurs zu halten. Halten Sie es einfach!

Diese Landschaft wurde auf eine Handvoll Werte übersetzt und vereinfacht. In der Werteskizze sehen Sie, dass wesentliche Änderungen an der Gesamtzusammensetzung und ihren Elementen vorgenommen wurden. Diese Entscheidungen wurden gemäß meiner künstlerischen Lizenz getroffen; was ich dachte, das Gemälde benötigt.

Verfassen Ihrer Komposition

Beachten Sie die folgenden grundlegenden Richtlinien, um Ihr Design und Ihre Gesamtzusammensetzung zu stärken.

Dominante Werte

Bemühen Sie sich, Ihre Werteskizze (und damit die Malkomposition) so zu gestalten, dass einer Ihrer Werte den größten Teil der Bildfläche einnimmt. Die kühnsten Kompositionen haben einen dominanten Wert. Versuchen Sie zu vermeiden, gleiche Mengen jedes Wertes in Ihrer Komposition zu haben.

Entscheiden Sie sich für einen dominanten Wert

In Blue Building in der Tenth Ave., es gibt eine Dominanz des mittleren Wertes und des dunklen Wertes, mit sehr wenig hellem Wert. Die große helle Form der Markise, die von dunklen Formen oben und unten eingefasst wird, führt den Blick zu den Figuren.

Blaues Gebäude in der Tenth Ave. von Patti Mollica, Acryl auf Holz, 16 x 16; Privatsammlung

Die starken Richtungslinien der Fenster führen den Blick auch nach unten. Die große Mittelwertform der Straße rahmt ein und bildet einen Kontrast zum Lichtwertstreifen des Bürgersteigs, wieder den Blick auf die Figuren lenken.

Brennpunkt

Entscheiden Sie, wo das Auge des Betrachters landen soll — das ist der Hauptinteressensbereich des Gemäldes, der als Brennpunkt bezeichnet wird. Eine richtig gestaltete Komposition führt das Auge des Betrachters direkt dorthin.

Obwohl dies in Landschaften relevanter ist als in Stillleben, sollte Ihr Schwerpunkt durch Ihr Design und die Wertmuster, die dazu führen, unterstützt werden. Elemente von Farbe, Wert und Richtungsformen sollten verwendet und betont werden, so dass es einen Weg gibt, der um Ihr Gemälde herum zum Brennpunkt führt.

Das Auge wird automatisch in den Bereich des Gemäldes gezogen, in dem sich die hellsten und dunkelsten Werte am nächsten beieinander befinden. Wenn die Werte verstreut sind und keinen Weg zum Brennpunkt bieten, weiß der Betrachter nicht, wo er sich mit dem Gemälde beschäftigen soll.

Flower Dude von Patti Mollica, Acryl auf Holz, 16 x 12; Privatsammlung

Führen Sie das Auge des Betrachters

Beachten Sie, wie die perspektivischen Linien der Früchte, Blumen und des Bürgersteigs in Flower Dude (oben) das Auge direkt zum abbildung, die der hellste Wert ist, der vom dunkelsten Wert umgeben ist. Das Auge des Betrachters wird sofort zu den stärksten Kontrastbereichen des Gemäldes hingezogen. Verwenden Sie diese Strategie, wenn Sie Ihren Schwerpunkt festlegen

Zuschneiden

Beispiel für schlechtes Zuschneiden; Das Zuschneiden des Gemäldes mit der genau in der Mitte positionierten Frucht hat zu unangenehmen Spannungen in der Komposition geführt.

Viele Anfänger machen den häufigen Fehler, das gesamte Motiv in der Mitte der Leinwand zu positionieren und im Raum zu schweben.

Kreuzen Sie mit Bedacht, um die Dinge interessant zu halten.

Das Beschneiden einiger Elemente etwas außerhalb des Bildbereichs ist viel interessanter und schafft mehr Abwechslung im Negativraum.

Variationen ausprobieren

Beachten Sie, wie die Oberseite der Orange und der Schattenwurf in der Skizze unten vom Bildbereich abgeschnitten werden. Dies ist überzeugender, als jedes Element innerhalb der Bildgrenze zentriert zu haben.

Versuchen Sie, Ihre Skizze so zuzuschneiden, dass der Raum um Ihr Motiv (d. H. negativer Raum) interessante und ungleich große Formen aufweist. Entscheiden Sie in Ihrer Skizze, wie Sie Ihr Motiv zuschneiden, um zu sehen, wo es auf der Leinwand positioniert werden soll.

Pink auf Orange von Patti Mollica, Acryl auf Leinwand, 12 x 9; sammlung von Mark Hagan

Meine ursprüngliche Idee war, die Orange und die Scheiben auf einem horizontalen Format zu positionieren. Aber nachdem ich mir meine Skizze angesehen hatte, entschied ich, dass sie in einem vertikalen Format interessanter sein könnte. Probieren Sie verschiedene Variationen aus; ändere deine Meinung. Stellen Sie sicher, dass Sie alles tun, bevor Sie mit dem Malen beginnen!

Gute Ernte vs. schlechte Ernte

Bei einer quadratischen Formatierung (unten) ist der Raum um die Äpfel gleich. A = B und C = D.

Im nächsten Beispiel (unten) sind die Formen ungleich und daher interessanter.

Beachten Sie auch, dass, obwohl der Apfel genau in der Mitte der Leinwand sitzt, der Schattenwurf und der Hintergrundapfel so abgeschnitten werden, dass sie über die Grenzen hinausgehen. Diese diagonale Bewegung gleicht die statische Qualität eines in der Mitte der Leinwand platzierten Objekts aus.

Hier ist ein weiteres Beispiel für interessante Zuschneiden und Platzierung eines Themas.

Drittelregel

Die Drittelregel besagt, dass ein Bild am angenehmsten ist, wenn das Motiv oder der Brennpunkt entlang eines Schnittpunkts imaginärer Linien platziert wird, die das Bild in Drittel teilen — sowohl vertikal als auch horizontal.

Die Platzierung von Horizont und Brennpunkt ist der Schlüssel

Vermeiden Sie es, die Komposition Ihres Gemäldes vertikal oder horizontal in zwei Hälften zu teilen. Es ist interessanter, Ihre Horizontlinie entweder hoch oder niedrig auf der Leinwand zu platzieren. Ihr Brennpunkt ist am besten überall positioniert, aber direkt in der Mitte der Leinwand.

Zig Zag Through Midtown von Patti Mollica, Acryl auf Leinwand, 24 x 18; Privatsammlung

Überlappende Objekte

Versuchen Sie beim Erstellen Ihres Setups, einige Elemente zu überlappen, um ein dynamischeres Raumgefühl und eine bessere beziehungen zwischen den Elementen.

Strap Happy von Patti Mollica, Acryl auf Holz, 12 x 12; sammlung von Ute Spatz

Wenn Objekte gleichmäßig und ohne Überlappung platziert werden, kann die resultierende Komposition langweilig und flach sein.

Vielfalt

Das Auge liebt Vielfalt. Es ist fasziniert von ungleichen Raum- und Ausrichtungsteilungen sowie Unterschieden in Formen, Kanten, Texturen, Richtungslinien und Größe.

Versuchen Sie, Kompositionen zu schaffen, die durch die bewusste Einbeziehung und Anordnung von Bildelementen, die sich gegenseitig ausspielen, dynamisch sind. Hier ein paar Vorschläge:

• Machen Sie die Raumaufteilungen um und zwischen Objekten ungleich und ungleichmäßig.
• Vermeiden Sie es, Objekte auf einer horizontalen oder vertikalen Achse auszurichten.
• Fügen Sie Ihrem Gemälde eine Vielzahl von Formen, Größen und Proportionen hinzu. Wenn sich die Komposition übermäßig geometrisch anfühlt, sollten Sie eine organische Form für visuellen Kontrast hinzufügen oder hervorheben. Wechseln Sie Ihre Pinselkanten ab. Kontrastieren Sie harte, scharfe Kanten in der Nähe des Brennpunkts mit weichen, gefiederten Kanten in den untergeordneten Bereichen.
• Verbessern Sie glatte oder einfarbige Passagen mit belebten, taktilen Bereichen.
• Kontrastieren Sie eine dominante horizontale Komposition wie eine flache Landschaft mit starken vertikalen oder diagonalen Elementen wie einem Telefonmast oder einem Baum.

Chickadeaux von Patti Mollica, Acryl auf Tafel, 8 x 8; sammlung von Susan Martin

Üben Sie weiter

Durch das Üben dieser Tipps und Techniken zur Komposition von Gemälden sind Sie auf dem besten Weg, bessere und mutigere Gemälde zu erstellen. Schauen Sie sich in ihren drei Video-Downloads andere einfache Maltechniken von Patti Mollica an und entdecken Sie, wie Sie bei jedem Malen eine kraftvolle Komposition erzielen.

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