Tonale Harmonie vs modale Harmonie

Einleitung
Tonalität
Modalität
Tonale Harmonie vs modale Harmonie Zusammenfassung
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Einleitung

Die überwiegende Mehrheit der Musik, die in den letzten Jahrhunderten geschrieben wurde, war ‚tonal‘. Dies ist die Art von Musik, die wir alle gewohnt sind, Tag für Tag zu hören. In den 1950er Jahren fühlten sich Jazzmusiker jedoch durch die Tonalität eingeschränkt und experimentierten mit anderen Arten der Strukturierung von Harmonie (dh Akkorden).

Von der Tonalität (die Ihren traditionelleren Jazz bis hin zu Bebop, Hard-Bop und Cool Jazz umfasst) wechselten Jazzmusiker zu Modalität (Modal Jazz) und Atonalität (Free Jazz – obwohl Free Jazz NICHT unbedingt atonal ist).

In dieser Lektion beginnen wir mit dem Unterschied zwischen tonaler Harmonie und modaler Harmonie.

Wenn ich ‚modale Harmonie‘ sage, beziehe ich mich nur semantisch auf die moderne Bedeutung des Begriffs – das ist Miles Davis / Kind of Blue / Modal Jazz Modal Harmony – und NICHT auf mittelalterliche Musik oder Gregorianische Modi.

Tonalität

Beginnen wir also mit der Tonalität. 99% der Songs, die Sie Tag für Tag hören, sind tonal. Tonalität ist ein Harmoniesystem, das & in der Zeit der allgemeinen Praxis (dh in den Epochen Barock, Klassik und Romantik der klassischen Musik), also von etwa 1700 bis 1900, geschaffen wurde. Tonale Harmonie ist die ‚Standard‘ Musiktheorie, die Sie durch Ihr klassisches Musikstudium lernen. Und tatsächlich setzen die meisten meiner vorherigen Lektionen voraus oder funktionieren innerhalb der ‚tonalen Harmonie‘.

Tonalität hat die folgenden Eigenschaften:

Es verwendet Dur- und Moll-Tonarten
Es verwendet eine funktionale Harmonie
Es hat ein tonales Zentrum (d. H. Grundton)

Punkt eins ist also selbsterklärend. Punkte zwei und drei sind interessanter. Tonalität verwendet eine funktionale Harmonie und hat ein tonales Zentrum (dh ein Tonikum). In der tonalen Harmonie hat jeder Akkord eine Funktion, er kann wie folgt kategorisiert werden:

Prädominant;
Dominant; oder
oder

Die Funktion eines prädominanten Akkords besteht darin, Sie zum dominanten Akkord zu bringen. Die Funktion eines Dominantakkords besteht darin, Sie zum Tonikum zu bringen, daher ist die Harmonie (dh die Akkorde) ‚funktional‘.

Und der Tonikakkord ist das ‚Tonale Zentrum‘. Dies kann als ein ‚Schwerpunkt‘ betrachtet werden, zu dem alle anderen Akkorde hingezogen und aufgelöst werden.

Somit klingt eine tonale Akkordfolge so, als würde sie sich in Richtung der Tonika bewegen. Nehmen Sie zum Beispiel die folgende Akkordfolge:

Em7

Dm7

???

Welcher Akkord kommt als nächstes?

Wir alle wissen instinktiv, dass es ein CMaj7 sein sollte. Es klingt einfach so, als müsste es nach Hause gehen und sich in der Tonika auflösen; so gibt es ein ‚tonales Zentrum‘. (Beachten Sie auch, dass tonale Akkordfolgen dazu neigen, sich über den Quintenkreis zu bewegen).

Die G7 gravitiert und will sich zu CMaj7 auflösen. Dies liegt daran, dass alle dominanten Akkorde ein Tritonintervall zwischen ihrem 3. und 7. haben (im Fall von G7 – B & F). Dies wird als ‚diatonischer Triton‘ bezeichnet. Der Tritonus ist ein sehr instabiles und dissonantes Intervall, das aufgelöst werden möchte. Und das tut es auch:

Nach innen zu C & E (1 & 3 von CMaj7 – Erstellen einer Progression von G7 zu CMaj7)
Nach außen zu B♭ & G♭ (3 & 1 von G♭Maj7 – Erstellen einer Progression von D♭7 zu G♭Maj7)

Dieser ‚diatonische Tritonus‘ ist die Grundlage aller tonalen Musik. Es ist das, was den dominanten Akkord so fühlen lässt, als wolle er sich in die Tonika auflösen (wodurch die Musik ‚tonal‘ wird).

Modalität

Modalität hat die folgenden Eigenschaften:

Es verwendet alle Modi (ionische, dorische, phrygische, etc.)
Es verwendet KEINE funktionale Harmonie
Es hat ein tonales Zentrum (d. H. Grundton)

Modale Lieder können in jedem Modus geschrieben werden (nicht nur Dur und Moll), also zum Beispiel in der Tonart D Dorian.

In der modalen Harmonie haben Akkorde KEINE Funktion, also in gewissem Sinne: Alle Akkorde sind gleich. Ein Akkord muss NICHT zu einem anderen Akkord aufgelöst werden. Aber es gibt immer noch ein tonales Zentrum – zum Beispiel die Note D in der Tonart D Dorian (d. H. der Grundton).

Aber weil es keine ‚funktionale Harmonie‘ gibt, fühlen sich die Akkorde NICHT so an, als müssten sie sich zum Tonic- oder Dm7-Akkord auflösen. Jeder Akkord schwebt dort als eigenständige Einheit.

Um dies zu erreichen, muss man vermeiden, den diatonischen Triton zu spielen – denn dieses Tritonintervall erzeugt eine Dissonanz, die wie ein dominanter Akkord klingt und sich anfühlt, als wolle sie sich zum Tonikum auflösen, wodurch die Musik tonaler wird.

Es ist also ein empfindliches Gleichgewicht. Sie müssen D wie das ‚tonale Zentrum‘ klingen lassen, aber Sie können es nicht tun, indem Sie die Funktion der diatonischen Akkorde verwenden. Also du:

KANN KEINEN dominanten Akkord verwenden, um die Tonika festzulegen (d. H. A7 bis Dm)
KANN Pedalpunkt verwenden (Grundton wiederholen)
KANN Ostinato verwenden (sich wiederholendes Muster)

Da die Mehrheit der Musik, die wir hören (Pop, Rock usw.) tonal ist und Akkorde normalerweise aus gestapelten 3rds aufgebaut sind, haben wir gelernt, Akkorde, die in Terzen gebaut sind, mit tonaler Harmonie zu verbinden. Die Möglichkeit, dieses Problem zu umgehen, besteht darin, einen Akkord mit 4 Terzen zu erstellen, dh Quartalakkorde zu verwenden. Indem Sie Akkorde in 4ths erstellen, brechen Sie die tonale Vorwegnahme des Dominantakkords, der sich zum Tonikum bewegen möchte, und erzeugen einen mehrdeutigeren, vagen und modaleren Klang.

Da Modalakkorde keine ‚Funktionen‘ haben, müssen sie nirgendwo hingehen (dh sie müssen sich nicht in die Tonika auflösen). Sie schweben einfach herum. Modale Songs haben also normalerweise keine Akkordfolgen. Sie geben nur die Tonart / Tonleiter / den Modus an, in dem sich der Song befindet, und es ist Ihre Aufgabe, diatonische Akkorde zu spielen (z. Dm7, Em7, FMaj7, G7, Am7, Bø7, & CMaj7 in der Tonart D Dorian) und machen Sie Ihre eigene ‚Akkordfolge‘.

Wenn Sie also einen modalen Song abspielen, müssen Sie:

Betonung des Grundtons im Bass (zur Verstärkung des tonalen Zentrums); und
Vermeiden Sie das Spielen des diatonischen Tritons (um tonalen Klang zu vermeiden)
- Spielen Sie NICHT Bø7
- Spielen Sie G-Triade (anstelle von G7), um das Tritonintervall zu vermeiden
Bewegen Sie die diatonischen Akkorde nach dem Zufallsprinzip, aber reibungslos (im Allgemeinen schrittweise)
Halten Sie die Akkordbewegungen spärlich und einfach – nicht zu beschäftigt, nicht zu viele Akkorde, schön und langweilig. Die Akkorde sind nur dazu da, eine harmonische Unterlage zu erzeugen.
Quartalakkorde verwenden (um tonalen Klang zu vermeiden)

Modale Harmonie erzeugt einen mehrdeutigen und vagen Klang und gilt heute als viel moderner als traditionelle tonale Harmonie. Modal Harmony hat die Art und Weise, wie Menschen über Jazz und Improvisation denken, völlig verändert. Es gab dem Solisten mehr Freiheit und Wahlmöglichkeiten in seinem Solo (dazu werde ich in der nächsten Lektion noch viel mehr sagen).