Kindheit und alte Musik (1933-1972)Bearbeiten
Willie Nelson wurde am 29. April 1933 während der Weltwirtschaftskrise in Abbott, Texas, als Sohn von Myrle Marie und Ira Doyle Nelson geboren. Obwohl er am 29. April geboren wurde, wurde er einen Tag später von Dr. F. D. Sims registriert. Er wurde Willie von seinem Cousin Mildred genannt, der auch Hugh als seinen Nachnamen wählte, zu Ehren seines kürzlich verstorbenen Bruders. Die Vorfahren der Nelson-Familie sind Engländer, Iren und Cherokee. Seine Eltern zogen 1929 aus Arkansas, um Arbeit zu suchen. Nelsons Großvater William arbeitete als Schmied, während sein Vater als Mechaniker arbeitete.
Seine Mutter ging kurz nach seiner Geburt, und sein Vater heiratete kurz darauf wieder, Willie und seine Schwester Bobbie verlassen, die von ihren Großeltern aufgezogen wurden. Großeltern, die in Arkansas singen lernten, flößten ihren Enkeln Musik ein. Nelsons Großvater kaufte ihm im Alter von sechs Jahren eine Gitarre und brachte ihm einige Akkorde bei, während seine Schwester in der örtlichen Kirche lernte, Gospelsongs zu singen. Willie komponierte sein erstes Lied im Alter von sieben Jahren und spielte im Alter von neun Jahren Gitarre für die lokale Band Bohemian Polka. Im Sommer sammelte die Familie Baumwolle mit anderen Nachbarn von Abbott, ein Job, den Willie nicht mochte, und so begann er im Alter von dreizehn Jahren Geld zu verdienen, indem er in örtlichen Tavernen und Salons sang. Nelsons frühe musikalische Einflüsse waren Hank Williams, Bob Wills, Lefty Frizzell, Ray Price, Ernest Tubb, Hank Snow, Django Reinhardt, Frank Sinatra und Louis Armstrong.
Nelson besuchte die Abbott High School, wo er Mitglied der Fußball-, Basketball- und Baseballmannschaften war. Er züchtete auch Schweine für die Future Farmers of America Organisation. Während in der High School, er sang und spielte Gitarre in den Texanern, eine Gruppe von seinem Bruder-in-law Bud Fletcher gebildet. Die Band spielte in Honky Towns und auch im KHBR Radio in Hillsboro, Texas. In der Zwischenzeit hatte Nelson einen kurzen Job als Telefonist bei Abbott, gefolgt von einem anderen als Baumschneider für die lokale Elektrizitätsgesellschaft. Nachdem er 1950 die Schule abgebrochen hatte, trat er für neun Monate in die United States Air Force ein.
Nach seiner Rückkehr heiratete er 1952 Martha Matthews und studierte von 1954 bis 1956 Landwirtschaft an der Baylor University. Nelson trat der Tau Kappa Epsilon-Bruderschaft bei, ging aber, um eine musikalische Karriere zu verfolgen. Inzwischen arbeitete er als Nachtwächter, als Sattelmacher, wieder als Gartenschere und als Ölfeldarbeiter. Später trat er der Band von Johnny Bush bei. Nelson zog mit seiner Familie nach Pleasanton, Texas, wo er als DJ für den Radiosender KBOP vorsprach. Der Besitzer des Senders, Ben Parker, gab Nelson den Job, obwohl er erkannte, dass er keine Erfahrung als Radioarbeiter hatte. Anschließend arbeitete er für die KDNT in Denton, Texas, und für KCUL und KCNC in Fort Worth, wo er den Western Express präsentierte und in Nachtclubs spielte. Nelson beschloss dann, nach San Diego, Kalifornien, zu ziehen, und trampte nach einer Weile ohne Job nach Portland, Oregon, wo seine Mutter lebte.
Karriere Musicaledit
Anfänge (1956-1972)Bearbeiten
Kurz nachdem er von KVAN in Vancouver, Washington, zur gleichen Zeit eingestellt wurde, in der er häufig in einer Fernsehsendung auftrat. 1956 nahm er seine erste Single „No Place for Me“ auf, die Leon Paynes Song „Lumberjack“ als B-Seite enthielt. Er arbeitete in mehreren Nachtclubs in Colorado, bevor er nach Springfield zog, Missouri, wo er als Geschirrspüler arbeitete. Unzufrieden mit seiner Arbeit kehrte er nach Texas zurück und ließ sich nach einer Zeit in Waco in Fort Worth nieder und verließ das Musikgeschäft für ein Jahr. Zu dieser Zeit verkaufte er zu Hause Bibeln und Staubsauger und wurde schließlich Verkaufsleiter für Encyclopedia Americana.
Nachdem ihr Sohn Billy 1958 geboren wurde, zog die Familie Nelson nach Houston. Unterwegs hielt Nelson im Esquire Ballroom an, um seine Kompositionen an den Sänger Larry Butler zu verkaufen. Butler weigerte sich, das Lied „Mr. Record Man“ für zehn Dollar zu kaufen, und gab Nelson stattdessen einen Kredit von fünfzig Dollar, um eine Wohnung und einen Job für sechs Nächte im Club zu mieten. Nelson mietete eine Wohnung in der Nähe von Houston, wo er auch als DJ beim Radiosender Pasadena, Texas, arbeitete. Während dieser Zeit, er nahm zwei auf Einzel für Pappy Daily auf D Records: „The Storm Has Just Begun“/“ Man With the Blues „und“What a Way to Live“/“Misery Mansion“. Nelson wurde später von Gitarrenlehrer Paul Buskirk angestellt, um als Lehrer an seiner Schule zu arbeiten. Er verkaufte das Lied „Family Bible „für fünfzig Dollar an Burskirk und“ Night Life “ für 150. „Family Bible“ wurde 1960 ein Hit für Claude Gray.
Nelson zog 1960 nach Nashville zurück, aber kein Plattenlabel unterzeichnete ihn und viele seiner Demos wurden abgelehnt. Nelson besuchte früher die Tootsie’s Orchid Lounge, eine Bar in der Nähe der Grand Ole Opry, die auch von Showstars und anderen Sängern und Songwritern besucht wurde, die eine Karriere suchten. Nelson traf Hank Cochran an der Bar, ein Komponist, der für die Pamper Music Company von Ray Price und Hal Smith arbeitete. Cochran hörte Nelson während einer Jam-Session mit Buddy Emmons und Jimmy Day und überzeugte Hal Smith, Nelson einzustellen. Bei Tootsie traf er auch Faron Young, der beschloss, Nelsons Song „Hello Walls“ aufzunehmen, nachdem er ihn singen sah. Nachdem Price „Night Life“ aufgenommen hatte, trat Nelson seiner Gruppe als Bassist bei. Als er mit Price & The Cherokee Cowboys spielte, wurden seine Songs zu Hits für andere Künstler, darunter “ Funny How Time Slips Away “ (Billy Walker), “ Pretty Paper “ (Roy Orbison) und „Crazy “ (Patsy Cline).
Nelson unterschrieb bei Liberty Records und nahm im August 1961 in den Quonset Hut Studios auf. Seine ersten beiden Singles als Künstler wurden im folgenden Jahr veröffentlicht, darunter „Willig“, die auf Platz zehn der Country-Charts erreichte, und“Touch Me“, die bei sieben erreichte. Nelsons Aufenthalt in Liberty produzierte sein erstes Album, betitelt …Und dann schrieb ich, veröffentlicht im September 1962. Ein Jahr später heiratete Nelson Shirley Collie in Las Vegas, Nevada, und arbeitete später in den Büros von Pamper Records in Pico Rivera, Kalifornien. Da der Job ihm nicht genug Zeit ließ, um Musik zu spielen, verließ er ihn und kaufte eine Ranch in Ridgetop, Tennessee, etwas außerhalb von Nashville. Fred Foster von Monument Records unterzeichnete Nelson Anfang 1964, veröffentlichte aber nur eine Single, „I Never Cared for You“, mit der Firma.
Im Herbst 1964 hatte Nelson auf Geheiß von Chet Atkins einen Vertrag über 10.000 Dollar pro Jahr bei RCA Records unterschrieben. Country Willie – His Own Songs wurde sein erstes Album, das für RCA aufgenommen wurde. Im selben Jahr trat er der Grand Ole Opry bei und traf Waylon Jennings, nachdem er ihn bei einem Konzert in Phoenix, Arizona, gesehen hatte. 1967 gründete er The Record Men, seine eigene Band, bestehend aus Johnny Bush, Jimmy Day, Paul English und David Zettner. Während seiner frühen Jahre bei RCA hatte Nelson keine nennenswerten Hits, aber zwischen November 1966 und März 1969 erreichten seine Singles meistens die Top 25: „One In a Row“, „The Party’s Over“und“ Bring Me Sunshine“ waren Nelsons meistverkaufte Werke während seiner Amtszeit bei RCA und erreichten Platz 19, 24 und 13 der American Hot Country Songs Charts.
In den frühen 1970er Jahren erlebte Nelson mehrere persönliche und finanzielle Probleme. Die meisten seiner Songwriting-Tantiemen waren in Tourneen investiert worden, die nicht genug Gewinne erwirtschafteten. Außerdem ließ er sich von seiner Frau Shirley Collie scheiden, und seine Ridgetop Ranch erlitt einen Brand. Nelson interpretierte die Ereignisse als angemessenes Zeichen für eine Veränderung und zog auf eine andere Ranch in der Nähe von Bandera, Texas und heiratete Connie Koepke. 1971 erreichte ihre Single „I’m a Memory“ Platz Achtundzwanzig der Hot Country Songs Charts. Nachdem er mit RCA sein letztes Album „Mountain Dew“ aufgenommen hatte, bat ihn die Plattenfirma, seinen Vertrag vorzeitig zu verlängern, mit der Implikation, dass das Label seine letzten Aufnahmen nicht veröffentlichen würde, wenn er sich weigerte.
Aufgrund des Scheiterns seiner Alben und besonders frustriert über den Empfang des gestrigen Weins, obwohl sein Vertrag noch nicht abgelaufen war, beschloss Nelson, sich vorübergehend wieder von der Musik zurückzuziehen. Er zog nach Austin, Texas, wo die aufkeimende Hippie-Musikszene den Sänger verjüngte. Seine Popularität in Austin schoss in die Höhe, als er seinen eigenen Musikstil spielte, geprägt von Einflüssen aus Country, Folk und Jazz. März, Er spielte bei Dripping Springs Reunion, Ein Country-Musikfestival, das Nelson dazu inspirierte, das Picknick am vierten Juli zu veranstalten, sein eigenes jährliches Musikereignis, das er im folgenden Jahr unternahm.
Bald darauf beschloss Nelson, in die Musikindustrie zurückzukehren: Er engagierte Neil Rashen als seinen Vertreter, um mit RCA über den Ablauf seines Vertrags zu verhandeln, indem er 14.000 US-Dollar erstattete. Nelson unterzeichnete dann einen 25.000-Dollar-Jahresvertrag mit Atlantic Records und wurde der erste Country-Künstler des Unternehmens. Er gründete eine neue Backup-Gruppe, Family, und nahm das Album Shotgun Willie im Februar 1973 auf.
Outlaw Country representative (1973-1989)Edit
Shotgun Willie, veröffentlicht im Mai 1973, führte Nelson zu einem neuen Musikstil, dem Outlaw Country, von dem Nelson sagte, er „räusperte sich“. Sein nächstes Werk, Phases and Stages, das 1974 veröffentlicht wurde, war ein Konzeptalbum über Scheidungen, inspiriert von seinen eigenen Erfahrungen: während das erste Gesicht Ereignisse aus der Sicht einer Frau erzählt, erzählt das zweite Gesicht Ereignisse aus der Sicht eines Mannes. Das selbe Jahr, Er produzierte und nahm an der Pilotfolge der PBS-Show Austin City Limits teil.
Im folgenden Jahr unterzeichnete Nelson einen Vertrag mit Columbia Records, mit dem der Musiker die volle Kontrolle über seinen kreativen Prozess hatte. Das Ergebnis war das Konzeptalbum Red Headed Stranger, die sammelte gute Kritiken in der Musikpresse und bemerkenswerten kommerziellen Erfolg. Obwohl Columbia zögerte, ein Album mit nur Gitarre und Klavier als musikalische Begleitung zu veröffentlichen, Nelson und Waylon Jennings bestanden auf seiner Veröffentlichung. Das Album enthielt ein Cover von Fred Roses Song „Blue Eyes Crying in the Rain“, der als Single veröffentlicht wurde und Nelsons erster Nummer-Eins-Hit in den Hot Country Songs-Charts war.
Da Jennings zu Beginn des Jahrzehnts auch in der Country-Szene Erfolge erzielte, wurde das Paar als Vertreter eines Genres namens Outlaw Country aufgenommen, das sich von Country trennte, weil es den archetypischen Normen des Nashville-Sounds nicht entsprach. Album gesucht! The Outlaws 1976 mit Jessi Colter und Tompall Glaser festigten Nelsons Image als Outlaw und wurden zur ersten Platin-Platte der Country-Musik. Ende des Jahres veröffentlichte Nelson The Sound in Your Mind, ebenfalls mit Platin ausgezeichnet, und The Troublemaker, sein erstes Gospelalbum. 1978 veröffentlichte Nelson zwei weitere zertifizierte Platin-Alben: Eines, Waylon & Willie, war eine Zusammenarbeit mit Jennings, die „Mammas Don’t Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys“, eine von Ed Bruce komponierte Single, und Stardust, ein ungewöhnliches Album mit Gitarrenklassikern, das von Booker T. Jones produziert wurde. Der Musiker führte die Hot Country Songs-Charts in der zweiten Hälfte des Jahrzehnts weiter an, mit Einzel wie „If You’ve Got the Money I’ve Got the Time“ und „Uncloudy Day“, die auf Platz eins bzw.
In den 1980er Jahren nahm Welson eine Reihe von Hits auf, darunter „Midnight Rider“, ein Cover des Allman Brothers Band-Themas für das Electric Horseman-Album, das Lied „On the Road Again“ für den Honeysuckle Rose-Soundtrack und ein Duett mit Julio Iglesias mit dem Titel „To All the Girls I’ve Loved Before“.
1982 veröffentlichte er Pancho & Lefty, ein von Chips Moman produziertes Album mit Merle Haggard. Während der Aufnahme von Pancho & Lefty versuchte Gitarrist Johnny Christopher, Co-Autor von „Always on My Mind“, Haggard ein Cover des Songs aufnehmen zu lassen. Nelson, der von Elvis Presleys Version wusste, bat ihn, sie aufzunehmen. Produziert von Moman, wurde der Song als Single veröffentlicht und gab den Titel zu einem selbstbetitelten Album. Das Lied erreichte Platz eins der Hot Country Songs-Charts und Platz fünf der Billboard Hot 100, ihre beste Platte während ihrer langen Karriere. Das Lied gewann auch drei Auszeichnungen bei der 25th.Th Grammy Awards in den Kategorien Song des Jahres, bester Country-Song und beste männliche Country-Gesangsleistung. Die Single wurde mit Platin ausgezeichnet, während das Album eine vierfache Platin-Zertifizierung erhielt und 2008 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen wurde.
Kurz darauf kehrte er zurück, um mit Jennings an zwei Alben, WWII und Take It to the Limit, zusammenzuarbeiten. In der Mitte des Jahrzehnts bildeten Nelson, Jennings, Kristofferson und Johnny Cash die Highwaymen, eine Gruppe, mit der sie drei Alben veröffentlichten und gelegentlich tourten. In der Zwischenzeit engagierte er sich häufiger für wohltätige Zwecke und nahm 1984 an der Aufnahme von „We Are the World“ teil. Ein Jahr später gelang ihm ein weiterer Erfolg mit Half Nelson, einem Duettalbum mit einer Vielzahl von Künstlern wie Ray Charles und Neil Young.
Probleme mit dem Internal Revenue Service (1990-1995)Bearbeiten
1990 beschlagnahmte der Internal Revenue Service (IRS) den größten Teil von Nelsons Vermögen und behauptete, er schulde dem US-Finanzministerium 32 Millionen Dollar. Zusätzlich zu den unbezahlten Steuern wurde Nelsons Situation durch die schwachen Investitionen, die er im vergangenen Jahrzehnt getätigt hatte, verschärft. Sein Anwalt Jay Boldberg verhandelte die Summe mit dem Dienst und reduzierte sie auf sechzehn Millionen. Schließlich verhandelte sein Anwalt eine Vereinbarung mit dem IRS neu, in der Nelson sechs Millionen zahlen musste, obwohl er die Vereinbarung letztendlich nicht einhielt.
Während seiner Steuerprobleme veröffentlichte der Musiker die IRS-Bänder: Wer kauft meine Erinnerungen?, ein Doppelalbum, dessen Gewinne ausschließlich dazu bestimmt waren, seine Schulden bei der IRS zu begleichen. Parallel dazu wurden viele seiner Vermögenswerte versteigert und von Freunden erworben, die ihren Besitz zu einem Nominalpreis spendeten oder mieteten. Er verklagte auch Price Waterhouse und behauptete, sie hätten ihr Geld in illegale Steueroasen gesteckt. Der Prozess wurde für einen nicht genannten Geldbetrag beigelegt und Nelson räumte seine Schulden in 1993.
Nelson im 21.Jahrhundert (ab 2000)Bearbeiten
In den 1990er und 2000er Jahren tourte Nelson regelmäßig und nahm mehrere Alben auf, darunter Theater, und spielte mit anderen zeitgenössischen Künstlern wie Phish, Johnny Cash und Toby Keith. Sein Duett mit Keith, „Beer for My Horses“, erreichte Platz eins der Hot Country Songs Charts und lief 2003 sechs Wochen in Folge, während das Musikvideo bei den Academy of Country Music Awards als bestes Video ausgezeichnet wurde. Nelson erschien auch auf Ringo Starr Album Ringo Rama singen „Write One for Me“.
Nelson war Headliner des Tsunami-Hilfskonzerts Austin to Asia für die Opfer des Erdbebens im Indischen Ozean 2004, bei dem 75.000 US-Dollar für UNICEF gesammelt wurden. Im selben Jahr erschien ein Duett mit Ray Charles zum Song „Busted“ auf dem Album Genius & Friends. Darüber hinaus wurde das Konzert mit dem Jazztrompeter Wynton Marsalis im Lincoln Center auf dem Live-Album Two Men with the Blues veröffentlicht und erreichte Platz eins der Top Jazz Albums Charts und Platz zwanzig der Billboard 200. Im selben Jahr nahm Nelson Moment of Forever mit Buddy Cannon als Produzent auf. Ein Jahr später schlossen sich Nelson und Marsalis Norah Jones in einem Tributkonzert an Ray Charles an, das auf dem Album Here We Go Again veröffentlicht wurde: Wir feiern das Genie von Ray Charles im Jahr 2011.
Im Jahr 2010 veröffentlichte Nelson Country Music, ein klassisches Album von T-Bone Burnett, das auf Platz vier der Country Albums Charts und Platz zwanzig der Billboard 200 erreichte. Darüber hinaus wurde es für das beste Americana-Album in La nominiert 53.th Grammy Awards. 2011 nahm er am Kokua for Japan-Konzert teil, einem Konzert zu Ehren der Opfer des Erdbebens und Tsunamis in Japan 2011, das 1,6 Millionen US-Dollar einbrachte.
Im Februar 2012 unterzeichnete Legacy Recordings einen Vertrag mit Nelson, der die Veröffentlichung von neuem Material sowie früheren Werken beinhaltete, ergänzt durch alternative Takes und Descartes, die vom Künstler ausgewählt wurden. Mit dem neuen Vertrag kehrte Cannon zurück, um neue Nelson-Alben zu produzieren. Nach der Auswahl des Materials mit dem Sänger bestand Cannons Arbeitsmethode darin, die Tracks mit Session-Musikern aufzunehmen, wobei die Takes a posteriori mit Nelson separat abgeschlossen wurden. Cannons Verbindung mit Nelson erstreckte sich auch auf die Komposition und den Austausch zwischen den beiden Textnachrichten.
Nelsons erstes Album für Legacy war Heroes, das Kollaborationen mit seinem Sohn Lukas, Ray Price, Merle Haggard, Snoop Dogg, Kris Kristofferson, Jamey Johnson, Billy Joe Shaver und Sheryl Crow beinhaltete. Heroes erreichte Platz vier der Top Country Albums Charts. Seine nächste Arbeit war an alle Mädchen…, eine Sammlung von Duetten mit Sängerinnen wie Dolly Parton, Loretta Lynn, Rosanne Cash, Sheryl Crow, Mavis Staples, Norah Jones, Emmylou Harris, Carrie Underwood und Miranda Lambert. Das Album erreichte Platz zwei der Top Country Albums Charts und markierte seinen besten Rekord seit der Veröffentlichung von A Horse Called Music im Jahr 1989.
Sein bisher letztes Album, Band of Brothers, war das erste Werk mit Nelsons Kompositionen seit der Veröffentlichung von Spirit im Jahr 1996. Nach seiner Veröffentlichung erreichte es Platz eins der Top Country Albums Charts und Platz fünf der Billboard 200, seine beste Position seit der Veröffentlichung von Always on My Mind im Jahr 1982.
2018 veröffentlichte er ein Album namens My Way.