Im Jahr 2001 berichtete Billboard Boxscore, dass die Top 100 Musikkonzerte des Jahres zusammen 350 Millionen US-Dollar erwirtschafteten. Im Jahr 2015 erzielten allein die Top 25 Konzerte knapp 360 Millionen US-Dollar. Es gibt zwei Gründe dafür: Mehr Menschen gehen zu Shows und die Ticketpreise steigen stark.
Hier ist ein aktuell anschauliches Beispiel, da ihre Joshua Tree 30th Anniversary Tour das heißeste Ticket des Augenblicks ist. Im Jahr 2001 hatte U2 den neuntgrößten Veranstaltungsort Brutto des Jahres in den USA, sammeln $ 6,4 Millionen von 78.275 Tickets über vier Shows im United Center in Chicago verkauft, mit Tickets zum Preis von $ 45- $ 130. Im Jahr 2015 hatten sie mit 19,4 Millionen US-Dollar das viertgrößte Brutto des Jahres und spielten acht Shows vor 149.942 Zuschauern mit Tickets für 30 bis 275 US-Dollar. Am unteren Ende waren einige Tickets billiger, aber die Band spielte mehr Nächte vor doppelt so vielen Leuten und verdiente das Dreifache des Geldes. Offensichtlich muss die Inflation berücksichtigt werden, aber der Kontrast zwischen der damaligen und der heutigen Tour ist signifikant.
Natürlich ist das Bruttoeinkommen alles andere als gleichbedeutend mit Gewinn. Acts, die heute touren, schwellen nicht nur ihre eigenen Bankkonten an; Auf dem Weg dorthin gibt es viele Münder zu füttern. Fans, die 275 Dollar für eine Show bezahlen, könnten davon ausgehen, dass das meiste davon direkt an die Band geht. Aber es ist wirklich nicht. Also, was genau zahlt Ihr Ticketpreis?
Die Live-Branche ist selten daran interessiert, den Vorhang zurückzuziehen, um ihr Innenleben zu zeigen, also sprach der Guardian mit einer Reihe von Live-Musik-Insidern, die anonym bleiben wollten. Dabei konnten sie offen darüber sprechen, wohin genau das Geld fließt.
Es gibt keine genauen Splits, die in jedem Fall gelten, da dies unter anderem von der Band, dem Veranstaltungsort, dem Veranstalter, dem Marketingbudget und den Steuergesetzen abhängt. Das Folgende ist nur als allgemeine Anleitung gedacht, wie Ihr Ticketpreis zusammenbrechen könnte und wofür er bezahlen wird. Die meisten Dinge, die bezahlt werden müssen, gelten in fast jedem Fall. Was anders sein wird, ist, wie viel sie bezahlt werden. Dazu gehören auch die Bandmitglieder.
Wenn du es Schicht für Schicht von deinem Ticketpreis zurückziehst, werden etwa 10% von einer Buchungsgebühr und einer Bearbeitungsgebühr verschlungen (entweder die Tickets zu buchen oder dir das „Privileg“ aufzuladen, sie zu Hause zu drucken), wobei ein Teil davon tatsächlich an die Band und ihren Promoter zurückfließt.
Sie müssen auch Steuern daraus ziehen. In den USA wird etwa ein Satz von 5% auf Tickets angewendet, in einigen europäischen Ländern kann er jedoch aufgrund der Hinzufügung von „Kultursteuern“ bis zu 35% betragen. Ein kleiner Prozentsatz des Bruttos – die Gelder, die nach Abzug der Transaktionsgebühren übrig bleiben – wird gesammelt und ausgezahlt, schließlich, an Songwriter in Lizenzgebühren für öffentliche Aufführungen. Die Rate hängt von der Größe des Veranstaltungsortes ab, aber Ascap, das Lizenzgebühren erhebt, sagt auf seiner Website, dass die Zahl bei 0,8% beginnen und bei Veranstaltungsorten mit über 25.000 Kapazitäten auf 0,1% fallen kann. Wie bei den Steuern gibt es auch hier in Europa höhere Abzüge, wobei PRS für Musik in Großbritannien beispielsweise 3% des Bruttos einnimmt.
Was übrig bleibt – ungefähr 84% des Bruttos – wird dann zwischen der Band und ihrem Promoter aufgeteilt (der die Show aufsetzt und unterschreibt). Aber es gibt noch mehr Dinge zu bezahlen.
„Die Fixkosten sind vielfältig“, sagt eine Quelle, die kürzlich für eine Arenatour für einen großen Act, mit dem sie zusammengearbeitet haben, auf eine Tabelle zurückgegriffen hat, bevor sie all die Dinge, die sie berücksichtigen mussten, abgewickelt hat. Dazu gehören (tiefer Atemzug): venue hire, Stage hands, Venue Staff, Elektriker, Strom, Spotlight Hire, Gerüste, Barrieren, Catering, Haftpflichtversicherung (falls jemand bei der Show verletzt wird), Backstage-Möbel (ja, wirklich), Gabelstapler, Takelage, medizinisches Personal, Transport und sogar Handtücher. Oft wird der Veranstaltungsort dafür aus seinem Schnitt bezahlen, aber das hängt von den Einzelheiten des getroffenen Deals ab.
Das kann alles zwischen 50% und 70% des Bruttos lassen, aber es gibt keine festen Regeln dafür, wie das zwischen dem Act und dem Promoter aufgeteilt wird. Eine häufig zitierte Zahl ist, dass der Promotor 15% von dem, was übrig bleibt, und der Act 85% erhält. Aber es wird davon abhängen, ob der Promoter wirklich arbeiten muss, um die Show zu verkaufen, oder ob sie auf eine offene Tür drängen und die Nachfrage so hoch ist, dass sie in Sekunden ausverkauft ist. In diesen Fällen kann der Veranstalter so wenig wie 5% bekommen; Aber für Arena-Shows, die $ 150 oder mehr für Tickets verlangen, summieren sich diese 5% schnell.
Den Darstellern wird häufig eine Garantie angeboten, die die Aufführung risikofrei macht, da ihnen eine festgelegte Gebühr angeboten wird, unabhängig davon, ob die Show ausverkauft ist, wobei der Veranstalter Verluste schultert. In vielen Fällen erhalten die Darsteller eine garantierte Mindestgebühr zuzüglich eines Prozentsatzes von allem, was über diese Zahl hinausgeht.
„Im Falle einer festen Gebühr würde der Veranstalter dem Künstler Geld garantieren und dann bekommt der Veranstalter alles darüber hinaus“, sagt Steve Machin, CEO von Accent Media, dem Betreiber des .tickets Domain-Namensraum. „Oder sie teilen das Geld mit unterschiedlichen Prozentsätzen auf. Wenn es also normalerweise 80-20 nach zulässigen Kosten ist, wenn das Gesetz eine Garantie erhält, dann würde die Aufteilung zugunsten des Veranstalters angepasst.“
Der Anteil des Künstlers muss dann seine eigene Miniökonomie abdecken. Der Act wird eine eigene Crew (Roadies, Tontechniker, Lichtcrew, Catering, Tourmanager, Backgroundsänger, zusätzliche Musiker, Tänzer usw.) sowie Transportwagen haben, wobei 30 Sattelzugmaschinen unterwegs sind nicht ungewöhnlich für die größten Shows. Der Manager eines riesigen Acts sagte Berichten zufolge, es koste sie 750.000 Dollar pro Tag, um unterwegs zu sein, egal ob sie eine Show spielten oder nicht. Apropos, vergessen Sie nicht, dass der Manager auch ihren Anteil am Bandanteil benötigt – normalerweise 15% -20%.
Bevor das alles passiert, muss die Probenzeit bezahlt werden, ebenso wie das Design und der Bau der Bühnenbilder. Nicht jede Band wird etwas so Spektakuläres (und Kostspieliges) wie die Claw auf der 360 ° -Tour von U2 haben, aber sie können nicht einfach auftauchen und vor 80.000 Menschen mit ein paar Lichtern und Bildschirmen spielen, in der Hoffnung auf das Beste.
„Ich frage mich oft, ob das Publikum lieber so viel Geld für diese Art von Show ausgeben würde oder einen viel günstigeren Ticketpreis hätte, um in einen vernünftigen Veranstaltungsort zu kommen und den Act spielen zu sehen“, sagt eine Quelle über den enormen Abfluss, den eine spektakuläre Show auf den Gewinn haben kann. „Das kommt auf die Tat an.“
Je mehr Geld Acts verdienen werden, desto mehr Möglichkeiten können sie finden, um es für teure Hotels, Hubschrauber und protzige Bühnenbilder auszugeben, die sie – in weniger hubristischen Momenten – vielleicht nicht brauchen. Unterschätze niemals das Ego und seine Fähigkeit, Geld aus dem Wasser zu blasen.
„Wenn du einem Akt viel Geld gibst, werden sie einen guten Weg finden, es in der Show auszugeben“, sagt eine Quelle, die dies immer wieder gesehen hat. „Es wird also nie so profitabel sein, wie die Leute denken, und es geht nie darum, dass das ganze Geld direkt in die Taschen der Band fließt.“
Dies ist kein Stück, das uns Sympathie für arme Stadion-Acts vermitteln soll, die nach anstrengenden 300 Shows auf der ganzen Welt mittellos sind. Es ist vielmehr eine rechtzeitige Erinnerung daran, dass – wie in allem – generiertes Geld und erzielte Gewinne niemals Bettgenossen sind. In der Tat teilen sie selten die gleiche Postleitzahl.
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