Consejos de Composición de Pintura para Principiantes / Cómo Crear Pinturas más Audaces

Consejos de Composición de Pintura para Pinturas Mejores y Audaces

¿Desea crear mejores pinturas? Como dice la artista Patti Mollica, » Una composición fuerte es la base de una pintura exitosa.»Y tanto si eres un principiante como un artista con más experiencia, saber cómo crear una composición exitosa requiere práctica y requiere dominar algunas técnicas clave.

Pero no se preocupen, artistas, Mollica lo tiene cubierto. A continuación, comparte consejos y técnicas esenciales de composición de pintura, con algunas mini demos rápidas y fáciles a lo largo del camino, todas extraídas de su libro, Cómo pintar, Rápidas, sueltas y audaces.

Burano Fisherman de Patti Mollica, acrílico sobre panel, 12 x 12; colección privada

Prepárese para mejorar sus habilidades y crear obras de arte más exitosas con estos consejos de composición de pintura. ¡Que lo disfrutes!

Crear un boceto de valor

Crear un boceto preliminar de tres valores antes de comenzar a pintar le ayudará a ver los patrones generales de luz, medio y oscuro para que pueda tomar decisiones sobre el diseño y la composición, la base de cualquier pintura. Solo tiene sentido planificar con anticipación antes de pasar horas, días, semanas o incluso meses trabajando en una pintura.

Formas de masa

Cree uno o incluso varios bocetos de valor de su tema e intente simplificar su composición en algunas formas y valores reconocibles. Esté dispuesto a alejarse de lo que realmente ve y cambiar formas, modificar valores y cualquier otra cosa que considere necesaria en el interés de crear orden y organización a partir del caos visual.

Use la licencia artística

Mantenga su borrador a mano porque probará ideas y cambiará de opinión a menudo. Esto es parte del proceso de diseño. Recuerde, no está trabajando con números; está trabajando con información visual que se filtra a través de su sentido personal de la estética.

¿Qué crees que se ve bien? ¿Transmite claramente el tema? ¿Será legible a distancia cuando lo mires con los ojos? Estas son todas las preguntas que tendrá que hacerse a sí mismo.

El color no te salvará

Muchos artistas no planean con anticipación y simplemente comienzan a pintar lo que ven con la esperanza de que el color salve el día. No recomiendo esto. De hecho, hay un dicho popular, » El color se lleva todo el crédito, pero el valor hace todo el trabajo.»

Si trabaja su composición mientras pinta, realiza cambios y revisiones con tonos, valores, formas y colocación, sus colores se volverán sobrecargados y embarrados.

Los colores fangosos son el resultado de cambiar de opinión tantas veces que todos los colores comienzan a mezclarse en gris-marrón. Tener un plan de juego para la organización de valor no solo es la clave para composiciones fuertes, también es una de las claves para colores más limpios.

Organizar y simplificar: Hay una gran cantidad de complejidad en la escena, pero un boceto de valor rápido le muestra todo lo que necesita para organizar y simplificar.

Siga su Plan

Cuando haya completado uno o más bocetos, decida qué composición le gusta más y siga adelante con la pintura. Mantenga su boceto de valor a la vista mientras pinta para que pueda consultarlo y asegurarse de que sigue su plan y sigue las decisiones que tomó anteriormente.

Al mezclar tus colores, asegúrate de que se correspondan con tu plan de valor. Tener un «mapa» de valor frente a usted le permitirá relajarse y pintar con más confianza porque habrá sentado las bases para una base sólida sobre la que descansará la pintura.

Componer estos bocetos de valor lleva algo de tiempo y esfuerzo, dependiendo de lo compleja que sea la escena, pero si no puede simplificar la composición en blanco y negro, será mucho más difícil hacerlo en color.

Un boceto de valor no debe ser grande ni consumir demasiado tiempo. Quince minutos para un boceto de 4 por 5 pulgadas es todo lo que necesita. No cometas el error de hacer una representación grande y elaborada. Eso frustra el objetivo de aprender a simplificar. Una guía visual rápida es todo lo que se necesita para mantenerte en el buen camino. ¡Hazlo simple!

Este paisaje se ha traducido y simplificado a un puñado de valores. En el esquema de valores, puede ver que se realizaron cambios significativos en la composición general y sus elementos. Estas decisiones se tomaron de acuerdo con mi licencia artística; lo que pensé que necesitaba la pintura.

Componiendo Su Composición

Tenga en cuenta las siguientes pautas básicas para fortalecer su diseño y composición general.

Valores dominantes

Haga un esfuerzo para diseñar su bosquejo de valor (y, por lo tanto, la composición de la pintura) para que uno de sus valores ocupe la mayor parte del área de la imagen. Las composiciones más audaces tienen un valor dominante. Trate de evitar tener cantidades iguales de cada valor en su composición.

Decida sobre un Valor Dominante

En el Edificio Azul en la Décima Avenida., hay un predominio de valor medio y valor oscuro, con muy poco valor de luz. La gran forma clara del toldo, rodeada de formas oscuras por encima y por debajo, lleva al ojo a las figuras.

Edificio Azul en la Décima Avenida. por Patti Mollica, acrílico sobre panel, 16 x 16; colección privada

Las fuertes líneas direccionales de las ventanas también conducen el ojo hacia abajo. La gran forma de valor medio de la carretera enmarca y proporciona un contraste para la raya de valor de luz de la acera, volviendo a llamar la atención sobre las figuras.

Punto focal

Decida dónde desea que aterrice el ojo del espectador, que será el área principal de interés en la pintura conocida como el punto focal. Una composición correctamente diseñada guiará al ojo del espectador hacia ella.

Aunque esto es más relevante en paisajes que en pinturas de bodegones, su punto focal debe estar respaldado por su diseño y los patrones de valor que conducen a él. Se deben emplear y enfatizar elementos de color, valor y formas direccionales para que haya un camino que conduzca alrededor de su pintura al punto focal.

El ojo se sentirá atraído automáticamente por el área de la pintura donde los valores más claros y oscuros estén más cerca el uno del otro. Si los valores están dispersos y no ofrecen ningún tipo de camino hacia el punto focal, el espectador no sabrá dónde interactuar con la pintura.

Flower Dude de Patti Mollica, acrílico sobre panel, 16 x 12; colección privada

Dirigir el ojo del espectador

Observe cómo las líneas de perspectiva de la fruta, las flores y la acera en Flower Dude (arriba) conducen figura, que es el valor más claro rodeado por el valor más oscuro. El ojo del espectador es inmediatamente atraído hacia las áreas de contraste más fuertes de la pintura. Utilice esta estrategia al establecer su punto focal

Recorte

Ejemplo de recorte deficiente; recortar la pintura con la fruta colocada exactamente en el medio ha creado una tensión incómoda en la composición.

Muchos pintores principiantes cometen el error común de colocar todo el sujeto en medio del lienzo, flotando en el espacio.

Cruce sabiamente para mantener las cosas interesantes.

Recortar algunos elementos ligeramente fuera del área de la imagen es mucho más interesante y crea más variedad en el espacio negativo.

Pruebe las variaciones

Observe cómo la parte superior de la naranja y la sombra proyectada se recortan del área de la imagen en el dibujo a continuación. Esto es más convincente que tener cada elemento centrado dentro del límite de la imagen.

Intenta recortar tu boceto para que el espacio alrededor del sujeto (es decir, el espacio negativo) tenga formas interesantes y de tamaño desigual. Decida en su boceto cómo recortar su sujeto para ver dónde debe colocarse en el lienzo.

Rosa sobre Naranja de Patti Mollica, acrílico sobre lienzo, 12 x 9; colección de Mark Hagan

Mi idea inicial fue colocar la naranja y las rodajas en un formato horizontal. Pero después de mirar mi boceto, decidí que podría ser más interesante en un formato vertical. Prueba diferentes variaciones; cambia de opinión. ¡Solo asegúrate de hacerlo todo antes de empezar a pintar!

Cosecha buena vs. Cosecha mala

Con un formato cuadrado (abajo), el espacio alrededor de las manzanas es igual. A = B y C = D.

En el siguiente ejemplo (a continuación), las formas son desiguales y, por lo tanto, más interesantes.

También tenga en cuenta que, aunque la manzana se encuentra en el centro exacto del lienzo, la sombra proyectada y la manzana de fondo se recortan para que vayan más allá de los bordes. Este movimiento diagonal compensa la calidad estática de un objeto colocado en el centro del lienzo.

Aquí hay otro ejemplo de recorte interesante y colocación de un tema.

Regla de los Tercios

La Regla de los Tercios establece que una imagen es más agradable cuando el sujeto o el punto focal se coloca a lo largo de una intersección de líneas imaginarias que dividen la imagen en tercios, tanto vertical como horizontalmente.

La ubicación del horizonte y el Punto focal es clave

Trate de evitar dividir la composición de su pintura por la mitad, vertical u horizontalmente. Es más interesante colocar la línea del horizonte, ya sea alta o baja, en el lienzo. Su punto focal está mejor posicionado en cualquier lugar, pero directamente en el centro del lienzo.

Zig Zag a través de Midtown de Patti Mollica, acrílico sobre lienzo, 24 x 18; colección privada

Objetos superpuestos

Al componer su configuración, intente superponer algunos elementos para crear una sensación de espacio más dinámica y relaciones entre los elementos.

Correa Happy de Patti Mollica, acrílico sobre panel, 12 x 12; colección de Ute Spatz

Cuando los objetos se colocan uniformemente separados sin superposición, la composición resultante puede ser aburrida y plana.

Variedad

El ojo ama la variedad. Está intrigado por divisiones desiguales de espacio y alineación, y diferencias en formas, bordes, texturas, líneas direccionales y tamaño.

Intente crear composiciones dinámicas mediante la inclusión consciente y la disposición de elementos pictóricos que se combinan entre sí. Aquí hay algunas sugerencias:

• Hacer que las divisiones del espacio alrededor y entre objetos sean desiguales y desiguales.
• Evite alinear objetos en un eje horizontal o vertical.
• Incluya una variedad de formas, tamaños y proporciones en su pintura. Si la composición se siente excesivamente geométrica, considere agregar o enfatizar una forma orgánica para el contraste visual. Alterna los bordes de la brocha. Contraste los bordes duros y afilados cerca del punto focal con bordes suaves y emplumados en las áreas subordinadas.
• Mejore los pasajes de color liso o sólido con áreas táctiles ocupadas.
• Contraste de una composición horizontal dominante, como un paisaje plano, con elementos verticales o diagonales fuertes, como un poste telefónico o un árbol.

Chickadeaux de Patti Mollica, acrílico sobre panel, 8 x 8; colección de Susan Martin

Sigue practicando

Al practicar estos consejos y técnicas de composición de pintura, estarás bien encaminado para crear pinturas mejores y más audaces. Asegúrese de ver otras técnicas de pintura simples de Patti Mollica en sus tres descargas de videos y descubra cómo lograr una composición poderosa, cada vez que pinta.

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