Mejores Obras de Beethoven: 10 Piezas Esenciales del Gran Compositor

Ludwig van Beethoven (17 de diciembre de 1770 – 26 de marzo de 1827) es uno de los compositores más influyentes y significativos de todos los tiempos. Fue la figura musical predominante en el período de transición entre las épocas Clásica y Romántica y, a pesar de sufrir tormentos médicos y emocionales de gran alcance (se volvió completamente sordo a la edad de 40 años), su música es un testimonio del espíritu humano frente a la cruel desgracia. Para celebrar el 250 aniversario del nacimiento de Beethoven, explore nuestra selección de las mejores obras de Beethoven, incluidas obras maestras de sinfonía, concierto, ópera, cuarteto de cuerdas y sonata para piano del gran compositor.

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Las Mejores Obras De Beethoven: 10 Piezas Esenciales Del Gran Compositor

Sinfonía No. 3 en Mi bemol, op. 55 – ‘Eroica’

La Sinfonía ‘Eroica’ de Beethoven, completada en 1804, cambió el mundo musical y es quizás su obra definitoria. De golpe, la música orquestal se mueve a otra dimensión, con una amplitud de concepción y carga emocional y alcance más allá de cualquier cosa que se soñaba anteriormente, la concisión exacta y la simetría clásica de Mozart se dejan atrás. Originalmente fue dedicada a Napoleón, una dedicatoria que Beethoven quitó furioso al enterarse de que se había hecho emperador. Lo que Beethoven hizo aquí fue entender las posibilidades de la forma sonata y el desarrollo temático, y luego deleitarse con su libertad. La influencia de la Sinfonía’ Eroica ‘ se extendió hacia el futuro, su impacto inconmensurable en compositores que van desde Schubert a Berlioz, a Wagner y más tarde a Mahler. En esta sinfonía, Beethoven buscó un nuevo camino para sí mismo; al final, encontró uno que dio forma a la música durante un siglo.

Sinfonía No. 9 en Re menor, op. 125 – «Coral»

Sinfonía de Beethoven No. 9 es una de las mejores composiciones de Beethoven y una de las mejores sinfonías jamás compuestas. La Sinfonía N. º 9 también se conoce como Sinfonía Coral, ya que su movimiento final cuenta con cuatro solistas vocales y un coro que cantan un ajuste del poema de Schiller, An Die Freude (Oda a la alegría). En la Sinfonía Coral, Beethoven llevó la estructura de una sinfonía clásica hasta sus límites en la expresión de su elevado tema filosófico: la unidad de la humanidad y nuestro lugar en el universo. Si bien parece seguir un modelo sinfónico convencional de cuatro movimientos, su masivo cuarto movimiento coral no era en absoluto convencional. La Sinfonía Coral de Beethoven se convirtió en una fuente de inspiración para los compositores que la siguieron, y una piedra angular del movimiento romántico del siglo XIX.

Sonata para piano No. 30 en Mi, op. 109

Beethoven escribió 32 sonatas para piano, siendo las tres últimas una trilogía que pertenecen juntas. La primera de las tres, No.30 en E, es una de las cosas más hermosas que escribió, y es bastante más corta que algunas de sus predecesoras, con una superficie cristalina que esconde grandes misterios y complejidades de forma y armonía. Los dos primeros movimientos cortos, el primero emerge de lo que suena como gotas de lluvia que tintinean suavemente, son solo un preludio del último: un tema similar a un coral (y variaciones) que cubre todo el terreno entre Bach y Chopin antes de girar en un delirio de éxtasis que retrocede en el tema con una bendita sensación de regreso a casa. Son 20 minutos del arrebato musical más sostenido que puedas imaginar y una de las mejores obras de Beethoven.

Cuarteto de cuerdas No. 14 en Do sostenido menor, op. 131

El cuarteto es la composición más personal, es música reducida a sus fundamentos absolutos con cuatro intérpretes en interacción casi espontánea. Los últimos cuartetos de Beethoven son una forma extrema, lejos de ser de fácil escucha e increíblemente intensa, una especie de conversación con Dios, y este fue el favorito del compositor. A Beethoven le tomó toda una vida poder escribir esto, así que no esperes conseguirlo en la primera audiencia; sin embargo, sigue haciéndolo, y su lógica y veracidad pronto amanecerán. Hay siete movimientos, tocados sin descanso, con momentos de estasis musical casi completa y otros momentos que suenan como si Bach hubiera reencarnado. Después de escuchar a este cuarteto de cuerdas cinco días antes de su muerte, Schubert comentó: «Después de esto, ¿qué nos queda para escribir?»

Concierto para Piano No.5 en Mi bemol mayor

El Concierto Emperador no fue llamado así por Beethoven, pero tiene majestuosidad de sobra, con una superficie expansiva y una sensación abrumadoramente de tonalidad mayor (disfrazando mucha intensidad armónica y temática) que lo convierte en una gran pieza maestra para el solista. Comenzando con tres acordes, que se expanden en un florecimiento de mini cadenzas, termina con un rondó triunfal y saltarín que galopa hacia un final alegre. Estos enmarcan un movimiento lento que es una de las creaciones más rapadas de Beethoven: un himno sereno con el piano rapsodeando soñador. Es una pieza musculosa, felizmente desprovista de angustia pero apenas de profundidad, una gran y fácil introducción a lo que Beethoven era y una de las mejores obras de Beethoven.

Sinfonía No. 7 en La, op. 92

Esta es una pieza soleada y su estreno, en un concierto para soldados heridos en la Batalla de Hanau de 1813, fue auspicioso, suena como una celebración al final de la pesadilla de la guerra. Todo es impulso: no hay movimiento lento, sino un Alegretto medio lúdico y medio solemne que combina brillantemente melodías y ritmos separados en un todo típicamente profundo, lo que lleva a los movimientos finales animosos, cada vez más animados e impetuosos, que llevaron a Wagner a llamar a la sinfonía «la apoteosis de la danza». La forma en que los temas se funden en descansos de viento de madera es particularmente hermosa.

Fidelio, op.72

Beethoven no era natural cuando se trataba de ópera, demasiado altivo e idealista para el sucio mundo del drama y los matices de la motivación humana, pero Fidelio, su único esfuerzo en el género, tiene períodos asombrosos y llamativos que compensan con creces sus momentos irregulares. Hay ciertas escenas operísticas que nunca dejan de cosquillear el cuero cabelludo. Tosca apuñalando a su chantajista lujurioso hasta la muerte, o Carmen defendiéndose de su ex asesino, por ejemplo. Pero el momento en que Fidelio se revela como una mujer, salva heroicamente a su marido, y luego tira una pistola a su malvado némesis, es un petardo para vencerlos a todos. El Coro de Prisioneros del Acto 1 es un punto culminante inolvidable. Fidelio / Leonore convence al carcelero jefe Rocco para que deje salir a los prisioneros a sentir el aire fresco y la luz del sol, para que pueda buscar a su marido. Su coro ‘O Welche Lust’ (‘O, What Joy’) es una expresión de éxtasis musical, aún más potente para la atmósfera de restricción.

Sinfonía Nº 5 en do menor, Op. 67

La Sinfonía No. 5 de Beethoven es una de las sinfonías más interpretadas y una de las composiciones más conocidas de la música clásica. La sinfonía comienza con un distintivo motivo de apertura de cuatro notas, que se repite en varias formas a lo largo de la obra, que Beethoven supuestamente describió a su secretario y biógrafo Anton Schindler como «El destino llamando a la puerta». Poco después de completar la Sinfonía Nº 3 (‘Eroica’), Beethoven comenzó a esbozar ideas para su quinta sinfonía, que compuso entre 1804 y 1808. Durante este período productivo de su carrera, sus libros de bocetos también muestran trabajos preliminares sobre la Sinfonía No.4, la Sinfonía No. 6, el Concierto para Piano No. 4 y Fidelio. La Sinfonía Nº 5 se estrenó el 22 de diciembre de 1808 en Viena en un famoso concierto que también incluyó los estrenos de la Sinfonía Nº 6 y el Concierto para Piano Nº 4.

Concierto para violín en Re, op.61

Escrito a doble velocidad en medio de un período inmensamente creativo, el Concierto para violín en Re, la obra lírica más consistente de Beethoven, le permitió expresar pura serenidad musical mientras su lado más intenso salía en composiciones como la Obertura Coriolana. Es realmente una efusión de 40 minutos de melodía tranquila, sus momentos muy típicos de sorpresa armónica y dinámica en la orquesta apenas afectan a la superficie. Aunque fue un fracaso en su estreno (no se volvió a interpretar hasta que Joseph Joachim lo redescubrió en 1844), ahora es una de las piezas más populares de Beethoven, sin duda el más popular de todos los conciertos para violín, y una de las mejores obras de Beethoven.

Sonata para violín No.9, op. 47 – Sonata Kreutzer

Debemos recordar que la vida compositiva de Beethoven no comenzó con Eroica – de hecho, si hubiera muerto en 1803, seguiríamos considerándolo un gran compositor. Esta sonata fue escrita unos meses antes de la tercera sinfonía y, como muchas de las obras de este período, muestra un gran e inquieto esfuerzo. El primer movimiento lucha entre un tema de tonalidad menor angustiado y un interludio típico de himno; el segundo es un tema soleado y plácido y variaciones; mientras que el último es una tarantela jovial. La obra dura aproximadamente el doble de tiempo que cualquier sonata anterior, lo que permite una gran profundidad de desarrollo musical y emocional, y es muy difícil de tocar.

Grabación recomendada

Para conmemorar el 250 aniversario del nacimiento de Beethoven, Deutsche Grammophon, en colaboración con Beethoven-Haus Bonn, Decca Classics y otros diez sellos, ha lanzado la antología de Beethoven más completa jamás producida. Beethoven-La Nueva Edición Completa incluye más de 175 horas de música en 123 discos y presenta grabaciones de más de 250 de los mejores intérpretes de Beethoven, desde Karl Böhm a Alfred Brendel, Claudio Arrau al Cuarteto Amadeus, Wilhelm Furtwängler a Dietrich Fischer-Dieskau, Emil Gilels a John Eliot Gardiner, Wilhelm Kempff a Herbert von Karajan, Yehudi Menuhin a Anne-Sophie Mutter y Murray Perahia a Maurizio Pollini.

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