AMERICAN THEATRE

”Everyone in Improv Troupe kaljuuntuu”, luki vuonna 2012 julkaistussa Sipuliotsikossa, jonka kuvassa näkyy keski-ikäisten valkoisten kavereiden rähinä. Satiirinen tarina totesi kaverit kollektiivista ylpeyttä saavutuksistaan ja niiden yhteinen tunteet, kaikki samalla sivussa tasalaatuisuus ja merkittävä taloudellinen investointi heidän harrastus.

The Onionin parodiahitti epämukava totuus improvisaatiomaailmasta: impro on ollut suuren osan historiastaan Hetero valkoisen miehen leikkiä. Anekdoottisia todisteita on runsaasti. Amy Sehamin Underground-impron historia, kenen Impro edes on?, osoittaa, että monet naiset ja ihmiset väri alussa paran kohtaus tuntui vieraantunut kaikki ”valkoinen kaverit ties.”Native Chicagoan Shaun Landry, joka oli mukana perustamassa maan ensimmäistä afroamerikkalaista improvisaatioseuruetta, Oui Be Negroes, muistuttaa, että 1980—luvun lopulla ja 90-luvun alussa hän saattoi laskea mustien improvisoijien määrän kaupungissa ”toisaalta-eikä edes kattaa koko kättä.”Ja ylikonstaapelin improvisaatiovalaisimet. Sam Wassonin tuoreen Improv Nation-kappaleen Pepper-tyylisessä coverissa on mukana vain kourallinen naisia ja vain kaksi värillistä ihmistä.

Olipa kerran, 50-ja 60-luvuilla, improvisointi oli työkalu; se auttoi Viola Spolinia kouluttamaan näyttelijöitä, sitten auttoi Second City-esiintyjiä ja ohjaajia luomaan sketsejä. 70-ja 80-luvuilla vallankumouksellinen guru Del Close uudisti improvisaation taiteeksi itselleen. 90-luvulle tultaessa nämä ajatukset lähtivät lentoon Closen kotiteatterissa iO: ssa Chicagossa ja Acolyyttien keskuudessa, kuten Upright Citizens Brigade, joka levitti improv-oppia New Yorkiin, kun taas Groundlings, The Groundlings, joka oli Close-inspiroidun seurueen komitean sivuhaara, piti Los Angelesin linnaketta.

sen jälkeen impro on vain nähnyt kakettensa paisuvan. Avulla ”kenen linja on se joka tapauksessa?, ”TV-luojat kuten Larry David ja Armando Iannucci, ja supertähdet kuten Stephen Colbert ja Tina Fey, se on saanut enemmän valtavirran näkyvyyttä. Agentit ja managerit odottavat parankoulutusta näyttelijöiden ansioluetteloista; roolittajat odottavat sitä yhä enemmän koe-esiintymishuoneissa. The Second City, joka täyttää tänä vuonna 60 vuotta, on arvostettu instituutio, joka ruokkii esiintyjiä ”Saturday Night Liven” kaltaisiin ohjelmiin (ja siitä eteenpäin elokuviin ja TV-uriin). Kasvu on ollut laajentavaa monille aiemmin scrappy organisaatioille, kuten Upright Citizens Brigade. Vaikka UCB joutui sulkemaan yhden neljästä teatteristaan helmikuussa, se ylpeilee edelleen kolmella haaraosastolla ja koulutuskeskuksella jokaisella rannikolla. Ja useimmissa Amerikan suurkaupungeissa on jonkinlainen improvisaatioteatteri, joka tarjoaa esityksiä ja tunteja, joilla keskivertokansalaiset saadaan käännytettyä evankeliumin ”Kyllä, ja…”

menestyksen myötä lisää tarkastelua ja tilivelvollisuutta. Tämän tarinan keskusteluissa tuottajat, ohjaajat ja esiintyjät tarjosivat useita syitä siihen, miksi aliedustetut äänet ovat perinteisesti karistaneet improvisaatiosta.: maantieteellinen etäisyys, avoin seksismi tai yleinen epäkunnioitus, näkyvyyden puute lavalla, henkilökohtaisten varojen tai vapaa-ajan puute harjoittaa taidetta, joka ei maksa, puute yhteisiä viittauksia muiden improvisoijien, ja tunne kuin token lavalla.

Impro voi vielä vinoilla valkoiseksi,mutta asiat muuttuvat. Nykyään monet komediateatterit tekevät jonkinlaista etsintää löytääkseen uusia, hyödyntämättömiä ääniä, ja monet tarjoavat jonkinlaista stipendiä rohkaistakseen niitä, joiden pankkitilit eivät voi tukea improvisaatiokoulutusta.

silti impromaailma saattaa tehdä merkittävimmät muutoksensa vasta työnnettäessä. Syksyllä 2015, esiintyjä Oliver Chinyere lähetetty tarina Medium noin lopettamisesta UCB yli sellaisista asioista kuin house team koe, joka tuotti Ei lähtö ihmisiä väri. Asiasta uutisoivat uutistoimistot. Yli sähköpostitse Chinyere – nyt perustuu Lontoossa-myönsi, että asia ei ole ainutlaatuinen UCB, ja sanoi, että on ollut todisteita muutoksen teatterissa. Todellakin pintapuolinen vilkaisu UCB: n kotijoukkueet paljastaa, että lähes jokainen on ainakin yksi henkilö väri. Ja #MeToo-liikkeen kiihdyttämät keskustelut komediamaailman ahdistelusta ja seksismistä johtivat järjestöihin, kuten iO: hon ja Second Cityyn.

seuraavat henkilöt pyrkivät tällä hetkellä muuttamaan käsityksiä ja odotuksia improsta. Jotkut ovat pitkäaikaisia sotureita, toiset ovat uusia näyttämöllä. Mutta kaikki viittaavat tulevaisuuteen, jossa näyttämö esittää monipuolisemman sekoituksen eri-ikäisiä, kansallisuuksia, vartalotyyppejä, ihonvärejä, sukupuoli-identiteettejä, seksuaalisia suuntautumisia ja, niin, jopa poliittisia kytköksiä.

Ask Dad ’s

Atlanta improv troupe Dad’ s Garage Theatre Company, vaikka se perustettiin vuonna 1995, ei tehnyt edustamisesta ja yhteisöllisyydestä todellista prioriteettia ennen vuotta 2010, jolloin nykyinen taiteellinen johtaja Kevin Gillese saapui Kanadasta. Siitä lähtien Isän henkilökunta on pyrkinyt varmistamaan, että Atlantan vanhan Fourth Wardin kaupunginosan asukkaat viihtyvät tilassa ja sen ympäristössä. Vuonna gentrifying, pääasiassa musta naapurustossa, Dad ’ s ei vain heittää monipuolinen joukko sarjakuvia; se myös yhdistää paikallisten koulujen ja isännöi roundtables alueellisille poliitikoille. ”Haluamme varmistaa, että yhteisö kasvaa kanssamme”, sanoo Isän taiteellinen johtaja Ed Morgan.

kun Morgan otti ensimmäisen kerran tunteja Isän luona vuonna 2007, väestötiedot olivat sitä, mitä monet odottavat improvisaatioteatterissa—eli ”keski-ikäiset valkoiset kaverit Chuck Taylorsissa ja pari valkoista naista.”Pyrittyään lisäämään roolituskomiteoiden monimuotoisuutta ja pitämään itsensä ihanteellisissa roolijakoissa, isän vakituiset esiintyjät ovat nyt lähes tasa-arvoisia sukupuolten kanssa. Myös värillisten määrä Isän kokoonpanoissa on kasvanut merkittävästi, joskaan ei aivan niin paljon kuin teatterin johtajat toivoisivat. ”Ei ole ketään muutosta, jonka voi tehdä ja kaikki on ratkaistu”, Morgan avers. ”Emme koskaan anna itsemme tuntea oloamme mukavaksi.”

vaikka isä näkee näille ponnisteluille taloudellisen tuoton-ts., uusia yleisöjä vetänyt afroamerikkalainen seurue, Dark Side Of The Room-monimuotoisuus ei ole vain tärkeintä. Isän vanhat fanit tuntuvat sekoittuvan ja keskustelevan uusien kanssa, ja Morganin mukaan monipuolinen improvisoijien joukko pystyy käsittelemään herkempiä aiheita, ei vähemmän. Jos vitsi tuntuu pahalta, esiintyjät pitävät toisiaan tilivelvollisina. ”Rakastamme toisiamme hyvin paljon henkilökohtaisella tasolla, ja siksi se on vain rakastavaa oikaisua”, Morgan sanoo.

Think Global, Improv Local

Florida Studio Theatre of Sarasota ’ s resident improv troupe, FST Improv, sisältää Latinx ja Afrikkalainen Amerikan pelaajia, sekä yksi esiintyjä Lähi-idän syntyperää. Mukana on kaksi homoa näyttelijää. Pelaajien iät vaihtelevat 20: stä 60: een; puolet on miehiä, puolet naisia, osa konservatiiveja ja osa liberaaleja. Ottaen huomioon Sarasotan väestörakenteen-viimeisimmän Yhdysvaltain väestönlaskennan mukaan väestöstä 75 prosenttia oli valkoisia-yhtyeen monipuolinen meikki on vaikuttava.

se ei kuitenkaan tapahtunut yhdessä yössä. Miehistön kokoaminen on vienyt aikaa ja vaivaa sekä FST: n toimitusjohtajalta Rebecca Hopkinsilta että improvisaatiojohtaja Will Lueralta. Ennen Floridaan saapumistaan Luera työskenteli 12 vuotta Improvisbostonin taiteellisena johtajana. Vaikka hän tunsi olevansa sopusoinnussa yleisönsä kanssa, hän huomasi nuorille, valkoisille, liberaaleille Bostonilaisille soittamisen jossain määrin rajoittavaksi. Hänen huumorinsa oli hänen mukaansa ” langennut Koillis-elitismiin kaikkien muiden mukana.”

myöhään virkakaudellaan Improvisaatiofestivaalilla Puerto Ricossa, jossa hän kohtasi maailmanlaajuisia joukkueita ja guruja (mm.Argentiinalainen Omar Galvan), joilla oli uusia näkemyksiä improvisaatiosta. Siirryttyään Sarasotaan Luera on pyrkinyt paitsi monipuolistamaan näyttelijäkaartiaan ja laajentamaan yleisöään, myös yhdistämään enemmän ”universaaleihin teemoihin” käyttämällä improvisaatiomenetelmiä ympäri maailmaa.

FST: n resursseilla ja tuella Luera voi priorisoida koulutuksen ja investoinnit lipunmyynnin edelle. Hänen inklusiivity pyrkimyksiä ovat valu, joka suosii ”aineettomia” yli ansioluettelon krediittejä ja ”instant stipendejä”, jotka voivat omaksua uusia lahjakkuuksia ilman liikaa byrokratiaa. Hänen aloitteidensa myötä yrityksen taiteellinen kirjo on parantunut, ja ne ovat olleet hyväksi myös liiketoiminnalle. ”Enemmän yleisöstä näkee Ensemblen ja ajattelee, että hei, minä näen itseni lavalla”, Leura sanoo. ”He eivät ainoastaan voi tulla katsomaan esitystä uudelleen, he saattavat päättää ottaa kurssin.”

Lueran yli 60-vuotiaiden improvisoijien ensemble, Early Bird Special ja kaksikielinen yhteistyö läheisen Bradentonin CreArte Latino-teatterin kanssa ovat antaneet Lueralle entistä laajemman ulottuvuuden yhteisössä.

turvasatama

hirvittävät miehet voivat olla inspiraationa. Kysy vaikka uuden feministisen Komediateatterin omistajilta Ruby L. A. Kun L. A.n Nörtti Teatteri löysi sen omistaja vetää töpseli, henkilökunta Jen Curran, Lindsey Barrow, ja Randy Thompson—joka oli seurannut tiiviisti keskustelua seksismi ja häirintä komedia nostatti #MeToo liike—päätti uudistaa vuokrasopimuksen huhtikuussa 2018 ja uudistaa teatterin versiona heidän komediallinen utopia.

päällisin puolin Rubiinimalli rinnastuu muihin komediateattereihin eri puolilla maata: impro-ja kirjoitustunteja viikolla, esityksiä viikonloppuna. Mutta jokainen, joka lukee heidän tehtävänkuvauksensa, huomaa, että teatteria ”ohjaavat aliedustetut äänet Hollywoodissa” ja että sen komedia pyrkii ”loistamaan valoa.”Tämä tehtävä on jo itsessään tasapeli. Kuten Barrow asian ilmaisee, ”pari ihmistä on sanonut minulle,’ Tämä on ainoa paikka, jossa voin tehdä komediaa ja tietää, että joku ei aio tehdä hirveää raiskausvitsiä.””

vaikka tila periaatteessa toivottaa kaikki tervetulleiksi, saattaa olla oikeassa koomikot, jotka pelkäävät särmikkään komediansa jäävän Ruby-näyttämölle epämieluisaksi. Näihin sarjakuviin Barrow sanoo: ”Emme hiljennä sinua, mutta tämä ei sovi. Etsi toinen teatteri.”

Ruby tarjoaa vain yhden kahdeksan viikon improvisaatiotunnin, osittain siksi, että se on tarkoitettu vähemmän uusien kykyjen hautomoksi kuin kotia etsivien esiintyjien turvasatamaksi. Barrow toteaa, että vaikka UCB on tehnyt push lisää osallisuutta, hänen mielestään komedia UCB ” voi silti olla melko bro-y ja hieman aggressiivinen.”Rubiinin opetushenkilökunnassa on puolet naisia ja värillisiä ihmisiä, ja sen oppilaista vain 30 prosenttia on Barrow’ n arvion mukaan valkoisia heteromiehiä.

inkrementaalinen muutos

vuonna 1992 Andrew Alexander, Chicagon komediajätin Second Cityn toimitusjohtaja, katseli, kun hänen kokovalkoinen improvisaatioseurueensa kamppaili saadakseen tolkkua Rodney Kingin tuomiota seuranneista Los Angelesin mellakoista. Se oli merkki siitä, että organisaatio tarvitsi laajemman valikoiman lavalla edustettuja kokemuksia. Pian sen jälkeen toinen kaupungin esiintyjä Frances Callier auttoi käynnistämään teatterin etsivän ohjelman, joka alkoi isännöidä vuotuisia intensiivejä aliedustetuille yhteisöille. Pikkuhiljaa opiskelijaväestö alkoi näyttää erilaiselta, ja pienemmässä Skybox-tilassa piipahti monipuolisempia esityksiä, kun taas toinen kaupungin päälava pysyi melko status quossa.

paljastukset voivat olla äkillisiä, mutta muutos tulee harvoin nopeasti—varsinkaan Second Cityn kaltaisessa Isossa instituutiossa. ”Se on inkrementaalista”, sanoo diversity and inclusion-järjestön johtaja Dionna Griffin-Irons. ”Tässä taiteenlajissa on kyse riskien ottamisesta. On OK epäonnistua. Onnistumme paremmin, jos epäonnistumme.”

Griffin-Irons on ollut kahden vuosikymmenen aikana osa Second Cityn monia tiedotus-ja osallisuuspyrkimyksiä. Hän auttoi kääntää vuosittain intensives osaksi ympäri vuoden ohjelma, ja työskenteli word-of-mouth yhteisö outreach, musta historia kuukausi review, ja after-school sketch kirjallisesti luokat. Osingot eivät ole aina näkyneet heti, mutta hänen työnsä kasautuva vaikutus näkyy myös päälavalla: puolet näyttelijöistä on naisia ja kaksi kuudesta pelaajasta värillisiä ihmisiä. Second Cityn etc: ssä. stage, ”Gaslight District” show on samanlainen meikki. Sen Up Comedy Club, on feministinen show nimeltään ” She The People.”Yleisötkin alkavat monipuolistua. Ja Bob Curry Fellowship monikulttuurisen taustan omaaville improvisoijille on kantanut hedelmää: viisikymmentä prosenttia sen valmistuneista palaa töihin Second Cityyn jossakin ominaisuudessa. Silti, kuten Griffins-Irons sanoo, ” on aina enemmän tapoja avata ovemme.”

tuottaen tuloksia

ensimmäistä kertaa Will Choi näki pitkämuotoista improvisaatiota, siinä esiintyi ei-vielä-kuuluisa Steven Yeun nyt lakkautetussa iO West-teatterissa. ”Se oli minulle iso juttu”, Choi sanoo. ”Hän on Korealaisamerikkalainen ja minä olen Korealaisamerikkalainen, enkä vain tiennyt, että korealaiset tekivät niin.”

tämä loppiainen toimi hänen kutsunaan. Luokissa iO West ja UCB 2012, Choi alkoi kuvitella Aasian amerikkalainen komedia showcase. UCB: n kotijoukkueissa oli vain kaksi Aasialaisamerikkalaista, mutta hän tunsi tarpeeksi indie-esiintyjiä perustaakseen omia joukkueitaan. Choi kutsui hänen ensimmäinen osoittaa 2016 ”Scarlett Johansson Presents” – röyhkeä jab valkoinen näyttelijä controversially valittu pääroolin Yhdysvaltain elokuvaversio japanilaisen manga Ghost in the Shell. Uteliaisuus tätä provosoivaa viittausta kohtaan auttoi varmasti saamaan ensimmäisen yli 300 hengen yleisön.

Uudelleenbrändätyn Asian AF: n jälkeen Choin show on säännöllisesti myynyt loppuun 70 esitystä Los Angelesissa ja New Yorkissa. Vaikka alkuaikojen yleisö oli pääasiassa aasialaista syntyperää, Choi sanoo, että väkijoukot näyttävät nyt olevan suunnilleen ” 50 prosenttia aasialaisia, 50 prosenttia kaikkia muita.”Showbiz portinvartijat tulevat liian, monet osallistujat lasku koe tai edustus. Choi auttaa myös tuottamaan filippiiniläistä AF: ää ja eteläaasialaista AF: ää laajentamaan show ’ n näköaloja sen keskeisten itäaasialaisten osallistujien ulkopuolelle. Choin menestyttyä UCB: ssä teatteri on tehnyt tilaa useammille esityksille, jotka puhuvat suoraan aliedustetuille ryhmille, esim. Drag Race ja Spanish Aquí Presents.

vaikka Choi mursi koodin UCB: ssä, on syytä huomata, ettei hän ole yksin luomassa identiteettiin perustuvia ohjelmia, jotka voidaan ohjelmoida missä tahansa paikassa. On seurueita, jotka puhuvat suoraan aliedustetuille ryhmille kaupungeissa ympäri maata, kaikenlaisissa komediateattereissa, jotka ovat olleet pidempään kuin Aasian AF. Mainitakseni muutamia, jotka ovat keränneet huomiota rajojen ulkopuolella niiden Kotiteatterit: GayCo ja saarnata Chicagossa, Blackout improvisoida Minneapolis, ja ylistetty granddaddy L. A. kohtaus, Jordan Black ’ s Black versio. Tämä valikoima on vain ripaus jännittävä (jos hidas) muutos kohtaus.

kuten nämä esimerkit osoittavat, monimuotoisuuden ja edustuksen edistäminen on jatkuvaa työtä. Siirtyminen yli status quo vaatii investointeja aikaa ja rahaa, ja kuten jokainen haastateltavista vakuutti, tuotto voi olla hidas saapua. Mutta koehenkilömme olivat yhtä mieltä siitä, että nämä pyrkimykset rikastuttivat heidän ohjelmiaan ja järjestöjään sanoin kuvaamattomilla tavoilla.

niille teattereille ja tuottajille, jotka vielä pohtivat mahdollisuuksia, Ed Morgan huomauttaa, että pienetkin teot päihittävät hyvät aikeet. ”Jos olet teatterissa etkä tiedä mistä aloittaa—tee mitä voit”, hän ehdottaa. ”Yrittäminen on parempi kuin olettaminen, että se vain toimii itsestään.”Toisin sanoen, Sano kyllä uudelle verelle ja uusille näkökulmille kuitenkin ja aina kun mahdollista, ja odota kuoron äänten vastausta,” Kyllä, ja… ”

Matthew Love on Brooklynissa asuva kirjailija ja joskus improvisoija.