kaikki mitä haluat tietää Living Color-ohjelmasta löytyy suoraan otsikosta. In Living Color: osoitus mustan elämän runsaasta, kineettisestä voimasta.
komedia on ainutlaatuinen kieli, ja tässä esityksessä sitä puhuttiin Mustasyntyisen nokkeluuden, epäkunnioittavuuden ja armon murteella.
tässä kuussa tulee kuluneeksi 30 vuotta Emmy-palkitun sketsikomediasarjan ensi-illasta. Ohjaaja/käsikirjoittaja/koomikko Keenen Ivory Wayansin aivojalka räjähti välittömästi. Viisi vuodenaikaa, In Living Color erottui jokaisesta komediaesitys ennen sitä ja on epäilemättä vaikuttanut jokaiseen komediaesitys jälkeen.
Lue lisää: Kim Wayans myöntää antaneensa veljiensä kertoa, kuka oli parikymppinen
valokuva: Twentieth Century Fox Entertainment
vuonna 1988 silloisen upouuden Fox Networkin johtajat lähestyivät Wayansia etsien särmikkäitä ohjelmia, jotka saisivat sen erottumaan kilpailijoistaan. Nähtyään Wayansin I ’ m Gonna Git you Suckan, he tunsivat hänen olevan tehtävän tasalla ja antoivat hänelle täyden kontrollin-ja hän otti kaiken hyödyn irti.
ohjelman menestyksen selkäranka oli sen näyttelijäkaarti. Aiemmin tuntemattomat luonnonvoimat, kuten Jim Carrey, Kim Coles, Tommy Davison, David Alan Grier, Jamie Foxx ja Wayansin sisarusten (Damon, Kim, Shawn ja Marlon) lahjakas well-spring, osoittivat kuvauksissa kemiaa, joka selittyy vain yliaistillisella havaintokyvyllä.
Wayans sanoi kerran HBO: n The Blacklist-ohjelman näyttelijäkaartista: ”everyone that Hollywood didn’ t know what to do with, I knew what to do with.”Tämä rähjäinen konnien näyttelijöiden ja sarjakuvien Galleria osoittautui sellaiseksi, mitä Hollywood oli kaivannut.
heti kättelyssä jokaisen näyttelijää edeltänyt ikoninen intro havainnollisti eloisaa taidetta kaoottisella, riemukkaalla tavalla, joka oli tarpeeksi älykäs ylistämään heidän yksilöllisyyttään ja vihjaamaan kollektiivisesta yhtenäisyydestä. Et tiennyt, mitä odottaa, mutta tiesit, että siksi kuuntelit joka sunnuntai.
hahmot kuten Tom & Tom, veljekset tutkivat hiljakseen eroa heränneiden ja heräämättömien välillä. Homey D. Clown oli ironinen katse mustaan mieheen, joka sisukkaasti ja joskus väkivaltaisestikin puolusti itsekunnioitustaan. ”Hey Mon” -sketsit olivat Keski-Amerikan liioiteltu johdatus Länsi-intialaisiin perheisiin, jotka joutuvat tekemään monityötä elääkseen Amerikassa.
ohjelma oli enemmän kuin pelkkä sketsikomedia. Se loi kulttuuria yhtä vaivattomasti kuin sitä kommentoikin. Se oli ” The Richard Pryor Show ’n”, ”Soul Trainin” ja ” Mr. Magicin Rap Attackin jälkeläinen.”Se oli hiphopin alusta, Se haastoi sosiaaliset tabut ja näytti, mitä peloton televisio voi olla.
nykyään in Living Colorin vaikutus on edelleen vahva, mikä ilmenee siitä, että sen aiemmasta näyttelijäkaartista tuli lipputulojen ilmiö, että se voitti Grammy -, Academy-ja Tony-palkintoja, tai kun Bruno Mars ja Cardi B kunnioittivat show ’ n intron musiikkivideolla hittikappalettaan ”Finesse.”
tässä viisi tapaa, joilla elävällä värillä oli merkitystä showbisneksessä:
Musta luova omistus
mustien näkeminen televisiossa on aina herättänyt ylpeyttä mustista yleisöistä. Se, että voi nähdä jonkun, joka näyttää juuri sinulta, on ollut tärkeä inspiraation lähde Nat King Colen Show ’sta aina Cosby Show’ hun asti. Mutta usein, se ei-Mustat jotka vetävät naruista kulissien takana, onko se Norman Lear kirjallisesti Good Times, tai Kelsey Grammar tuottaa pelin.
Keenen pystyi ottamaan tv-tuottaja Ellis Haizlipin kirjasta (PBS’ ” Soul!’), Don Cornelius (’Soul Train’) ja Gil Noble (PBS ” Like It Is’), jotka käyttivät ohjelmiensa täyttä hallintaa yhteisönsä kohottamiseen ja puhutteluun. Wayansille oli vallankumouksellista tehdä se komediallisessa tilassa, jossa näyttelijät koostuivat pääasiassa värillisistä ihmisistä.
oman kansan tarinoiden kerronnan kontrollointi on harvinaista, ja Keenan Ivory Wayans saavutti juuri sen. Musta tuottaja, jossa mustat käsikirjoittajat tekevät tarinoita mustien näyttelijöiden kertomana. Hän on vastuussa tämän päivän sato unapologetic Musta TV creatives kuten Donald Glover, Issa Rae ja Terrance Nance.
LGBTQ: n siirtyminen suvaitsevaisuudesta hyväksyvyyteen
on hämmästyttävää, miten paljon yksi sketsi on auttanut sulauttamaan LGBTQ-yhteisön popkulttuuriin. Men on Film, suositussa sketsissä, jossa kaksi homomiestä tarkastelee elokuvia TV: ssä,-kulkee veitsenterävä raja hauskan ja loukkaavan välillä.
Toki Damon Wayans ja David Alan Grier leikkivät villisti homomustan miehen naismaisilla stereotypioilla, mutta se tehtiin niin itsevarmasti, ja heidän hahmonsa olivat täysin epäapologisia identiteettinsä suhteen. Siitä tuli vähemmän heidän seksuaalista mieltymystään ja enemmän heidän kemiaansa ja hilpeää kommentointia.
he pystyivät livahtamaan slangiin, kuten ’ don ’t make me read you’, kansalliselle yleisölle, joka ei tiennyt mitä se tarkoitti, mutta sai heidät jotenkin ymmärtämään, ja sai koko maan sanomaan’ vihasi sitä ’ja tekemään’ kaksi napsahtaa.”
ovi LGBTQ-kulttuurin hyväksymiselle valtamediassa oli auennut, eikä sitä pitänyt koskaan sulkea. Ohjelmat kuten ru Paul ’ s Drag Race ja Queer Eye for the Straight Guy ovat velkaa Blaine Edwardsille ja Antoine Merriweatherille.
Rap music goes prime time
1980-luvun lopulla rap oli hyvässä vauhdissa keskellä luovuuden kulta-aikaa, mutta Living Colorin kaltainen show nosti hiphopin musiikin ja kulttuurin polulleen amerikkalaisen vaikutteen ja suosion aallonharjalle.
vain vuosi ennen In Living Colorin ensi-iltaa hip-hop oli boikotoinut Grammy-gaalaa. Räppäreillä oli Yo! MTV räppää iltapäivisin, mutta jos haluaisi nähdä heidän esiintyvän livenä, olisi onni saada heidät kiinni myöhäisillan keskusteluohjelmissa.
In Living Color toi hiphopin prime time-olohuoneisiin joka sunnuntai-ilta Heavy D & The Boyzin ja The Dancing Of The Fly Girlsin tarttuvan tunnuskappaleen ansiosta. Toisella tuotantokaudella ohjelmasta tuli näyttöpaikka räppäreille, jotka esittivät uutta musiikkia.
Queen Latifah, MC Lyte, Gang Starr, A Tribe Called Quest kaikki ovat niiden joukossa, jotka pääsivät vapauttamaan monipuolisen rap-brändinsä, joka inspiroi kansakuntaa. Ilman’ elävää väriä ’ hiphopin sulautuminen valtavirtaan olisi saattanut kestää paljon kauemmin.
kaikki komediaesitykset ennen vuotta 1990 noudattivat livestudioyleisön sapluunaa juontajan ja bändin kanssa Saturday Night Livestä Arsenio Hall Show ’ hun. Mutta Living Colorin DJ oli bändi.
DJ SW-1, Shawn Wayans, ja myöhemmin DJ Twist, oli niin katkottua sekä show-introssa että The Fly Girlsin tanssitrillereissä, että he alkoivat lopulta osallistua sketseihin. Se oli niin erilainen ilme ja tunnelma katsojille. He vangitsivat välähdyksen hiphop-klubien energiasta ja park jameista, jotka sopivat show ’ n näyttelijäkaartin ja sisällön nykyaikaiseen estetiikkaan.
pian monet keikat seurasivat perässä. Tässä 1992, HBO käynnisti Def Comedy Jam, featuring DJ Kid Capri johtamaan musiikkia. Chris Rock pegged legendaarinen DJ Grandmaster Flash on hänen musiikillinen johtaja hänen samannimisen HBO talk show 1997. Dave Chappelle Comedy Central smash Chappelle Show 2002 mukana DJ samoin.
muutti Super Bowlin puoliaikashow ’ n
tänään, Super Bowl on mojova suorituskiinteistö taiteilijalle. Ja usko tai älä, elävä väri on merkittävä syy siihen.
ennen vuotta 1992 Super Bowlin puoliaikaviihde oli konservatiivista, koko perheelle tarkoitettua vaaratonta sisältöä, eikä se usein ollut pakottavaa. Aiempia esiintyjiä olivat muun muassa college marching-yhtyeet ja nostalgiset tribuutit Chubby Checkerin kaltaisten artistien kanssa.
Super Bowl 26: lle Fox tuotti live-version in Living Color-kappaleesta vaihtoehtona kyseisen vuoden puoliaikashow ’ lle, joka oli kunnianosoitus tuleville vuoden 1992 talviolympialaisille, jossa esiintyivät Gloria Estefan ja taitoluistelija Dorthy Hamill.
toistuvat sketsit, kuten ”Men on Football”, ”Fire Marshall Bill”, ”Homeboy Shopping Network” ja R&B-ryhmän Color Me Baddin esitys keräsivät 22 miljoonaa katsojaa. Tämä sai NFL: n miettimään strategiaansa uudelleen. Kuka esiintyi vuoden 1993 Super Bowlin 27. puoliajalla? Michael Jackson.
sen jälkeen puoliaikashow ’ ssa on esiintynyt Princen, Beyoncén, Bruno Marsin ja Janet Jacksonin kaltaisia supertähtiä. Vuonna 2020 asiat tulivat täyteen rinkiin, kun Super Bowl 54: n puoliajalla esiintyi Jennifer Lopez, joka sai alkuunsa tanssia lentävänä tyttönä Living Color-ohjelmassa.