Happy Chuck Berry ’ s 94th Birthday

Lennon, Dylan, Simon, Clapton, Jagger, Prine ja muut on the one true king of Rock & Roll

”If you had to give Rock & Roll another name, you might call it Chuck Berry.”- John Lennon
” Chuck Berry oli rockin suurin harjoittaja, kitaristi ja suurin puhdas rock & roll-kirjailija, joka on koskaan elänyt.”- Bruce Springsteen

syntynyt tänä päivänä 18. lokakuuta vuonna 1926 St. Chuck Berry olisi täyttänyt tänään 94 vuotta. Ei vain yksi ensimmäinen ja suurin toimittaja, että rohkea uusi musiikki tunnetaan ”rock and roll”, hän on edelleen yksi vaikutusvaltaisimmista lauluntekijät ja kitaristit kaikkien aikojen.
Hänen vaikutuksensa on niin Läpitunkeva, ylittää lähes kaikkien hänen ikätovereidensa vaikutuksen tähän päivään asti, että hänen vaikutuksensa itse laulunteon kaareen on syvällinen. Kuten monet the know ’ ssa ovat sanoneet, rock & roll as we know se ei olisi ollut sama ilman hänen lyyrisesti rokkaavaa iskukykyään.

”minun universumissani Chuck on korvaamaton, Bob Dylan sanoi. ”Kun kuulin hänet ensimmäisen kerran, en pitänyt häntä mustana. Luulin, että hän oli Juntti. En tiennyt, että hänkin oli suuri runoilija. Ja jostain elitistisestä voimasta täytyi päästä eroon kaikista näistä jätkistä, iskeä Rock & roll sen takia, mitä se oli ja mitä se edusti — eikä vähiten mustavalkoisena asiana.”

Jimi Hendrix sanoi Chuck Berryn olevan hänen suosikkiartistinsa. Hän levytti kappaleen ”Johnny B Goode” ja soitti sen usein livenä. Kuten aina, hän miehitti kappaleen kokonaan. Siitä kuuluisasta riffistä hänen käsissään tulee jotain sähköisesti elävää. Kukaan muu ei ole koskaan kuulostanut Hendrixiltä, kuten tämä liveversio vakuuttaa. Mies on tulessa.

ensimmäinen The Beatlesin esittämä kappale Amerikassa, 1964 Washington D. C.: ssä, oli Chuck Berryn kappale ”Roll Over Beethoven.”Ensimmäisistä keikoistaan vuodesta 1957 vuoteen 1966 Beatles sisällytti ohjelmaansa enemmän Chuck Berryn kappaleita kuin muiden kappaleita.
he levyttivät ”Roll Over Beethovenin” vuonna 1963 The Beatlesin kanssa, ja Beatles for Salessa he coveroivat ”’ Rock And Roll-musiikkia.”
Lennon ja muut pojat tajusivat jo varhain, että Chuck oli yksi ensimmäisistä, joka teki pian jotain valtavaa, laajensi rock and rollin lyyristä sisältöä.
” on yksi kaikkien aikojen suurista runoilijoista”, Lennon sanoi, ” rockrunoilija voisi sanoa. Olemme hänelle paljon velkaa, myös Dylanille. Viisikymmentäluvulla, kun ihmiset lauloivat käytännössä tyhjästä, Chuck Berry kirjoitti yhteiskunnallisia kommentteja sisältäviä kappaleita, joiden sanoituksissa oli uskomaton mittari.”

Lennon pohjasi kappaleen ” Come Together ”Chuckin vuoden 1956 hittiin” You Can ’ t Catch Me.”

”’Come Together”, Lennon sanoi, ” is me, writing obscurely around an old Chuck Berry thing. Jätin jonon siihen, että ”Täältä tulee vanha lättähattu”. Se ei ole mitään Chuck Berryn biisin kaltaista, mutta he veivät minut oikeuteen, koska myönsin vaikutuksen kerran vuosia sitten. Olisin voinut muuttaa sen muotoon ’Here comes old iron face’, mutta kappale on riippumaton Chuck Berrystä tai kenestäkään muusta maapallolla.”
Kustantaja Morris Levy haastoi Lennon oikeuteen tästä Chuckin kappaleen sovituksesta, pitäen sitä plagiointina. Ratkaistakseen asian Lennon suostui levyttämään kolme Morrisin omistamaa kappaletta, mukaan lukien ”You Can’ t Catch Me” ja ”Angel Baby.”

the Stones oli myös suuri kaiken Chuck Berryn ystävä. Heidän debyyttisinglensä vuonna 1963 oli Chuckin kappale ”Come On.”

tyrmistyneenä Chuckin tavasta esiintyä halpojen, usein keskinkertaisten taustayhtyeiden kanssa, joita hän oli palkannut eri kaupungeista, eikä koskaan edes harjoitellut heidän kanssaan ennen keikkaa, Keith Richards halusi tarjota sankarilleen ansaitsemansa bändin. Niinpä hän kokosi itse yhden haasteen, joka on säilynyt suuressa elokuvassa ”Hail Hail Rock & Roll.”Vaikka Chuck ja Keith ajautuvatkin vakaviin kinasteluihin, rakkaus säilyi, ja Keithin visio Chuck Berrystä säilyi mahtavalla yhtyeellä on totta.

Eric Clapton sanoi Chuck Berryn rakentaneen ja päällystäneen tien, jota kaikki rokkarit hänen jälkeensä ajoivat joka päivä.
” jos haluat soittaa rockia & rollia”, Clapton sanoi, ” tai mitä tahansa pirteää musiikkia, ja haluat ottaa kitarareissun, päädyt soittamaan kuin Chuck. Koska varsinaisia muita vaihtoehtoja on hyvin vähän.
” you know all those double-string leads I do when I solo?”hän kysyi. ”Nuo ovat kaikki Chuckilta. Jos soitan rock and roll-sooloa ja alan soittaa yksittäisiä repliikkejä, se ei kuulosta oikealta. Kuulostaa ohuelta. Tai liian fiddly. Se ei kuulosta oikealta. Minulle ainakin, joten hän on todella säätänyt lain tuollaisen musiikin soittamisesta.”

Toki tiedämme, että kuuluisat rokkarit, kuten Clapton tai Keith Richards, ovat julistaneet uskollisuuttaan Chuckille vuosikymmenten ajan. Ja siinä on järkeä, koska Chuck oli mestari tekemään kitaransa puhumisen-tai laulamisen-tai huutamisen, hän oli myös nero luomaan täydellisen rock and roll-kappaleen.: sekä yksinkertaista että hienostunutta samaan aikaan viskeraalisella bluespohjaisella musiikilla, yleensä enintään kolme sointua, ja joskus jopa vähemmän, kuten klassisessa ”You Never Can Tell”-kappaleessa, jossa on kaksi.
mutta hänen suuruutensa suuruus ja se suunnaton vaikutus, joka sillä oli niin monien hänen jälkeensä tulleiden laulutaiteellisuuteen, liittyy Paul Simonin niin nimittämään sanojen ja musiikin ”ratkaisevaan tasapainoon”. Se on yksi asia rock, mutta se on toinen asia rock kertoessaan runsaasti yksityiskohtainen, upeasti fraseerattu ja mitattu kerronta, joka tuottaa suuren täyteläisyyttä tarinan alle kolmessa minuutissa.
hänen laulunsa, kuten ”You Never Can Tell”, pakkaavat niin paljon aitoa inhimillisyyttä tähän lyhyeen ajanjaksoon, mutta ilman tuhlattuja sanoja, jotka sopivat täydellisesti sävelmän muotoon, että ne tuntuvat vielä tänäkin päivänä jokseenkin ihmeellisiltä. Kaikki se kieli, niin taidokkaasti ja vaivattomasti liikkeelle että pakottava, sisäelinten bluesy virittää, kirjoitettu kaikki ne vuodet ennen Lennon, Dylan ja muut laajensi sisältöä kappaleita, on edelleen hieman huikea kohdata. Mistä tuo tuli?

se on juuri se ero, joka sytytti ensin John Prinen laulunkirjoittamisen liekin – josta kasvoi pian mahtava palo – takaisin, kun hän oli vielä varttumassa Maywoodissa, Illinoisissa. . Se oli aluksi yllättävä ilmestys meille Prinen ystäville hyväksyä. Tyylillisesti se tuntui aluksi venyvältä, sillä Chuck oli rock and rollin ydin, kun taas Prine tuli folkin akustisesta maailmasta. Mutta Woody Guthrie tai Leadbelly ei puhunut sielulleen kuten Chuck Berry.

miksi?

”koska hän kertoi tarinan alle kolmessa minuutissa”, John sanoi. ”Ja hänellä oli tavu jokaiselle tahdille… jotkut venyttävät sanoja kuin naamiota sopiakseen melodiaan. Kun taas kaverit, jotka ovat todella hyviä sanoittajia, on mittari niin, että melodia on melkein jo siellä.”
nyt hyväksymme sen osana Prinen persoonaa, tätä rocking-kunnioitusta Chuck Berryä kohtaan. Mutta vuonna 1975, kun hän levytti ilahduttavan funky ja hip ”you Never Can Tell’ hänen 1975 albumillaan Common Sense, kaikki epäilys katosi. Jokainen sitä edeltänyt kysymys siitä, osaisiko John Prine laulaa rock & roll autenttisesti, sai ikuisesti vastauksen.
Kyllä.

Prinen nuorempi, joskin paljon pidempi veli Billy Prine vahvisti tuoreessa haastattelussa, että hän käänsi Johnin Chuck Berrylle.
” tämä oli 70-luvulla”, Prine sanoi. ”Ostin tupla – Chuck Berry-kokoelman. Siinä oli kaikki osumat. En ollut koskaan kuullut `You Never Can Tell’ aiemmin, mutta kuulin sen, sanoin: ”mies! Tämä on mahtava biisi. Soitan tämän Johnille.”
John kuuli sen, ja hän sanoo: ”I Forgotten all about that song!”Sitten hän laittaa sen terveen järjen rekisteriin. John rakasti aina Chuck Berryä.”

Paul Simoninkin ”You Never Can Tell” oli täysin Chuck Berryn – hänen sanojensa, musiikkinsa ja tyylinsä – vallassa, kun hän alkoi kirjoittaa lauluja ja ajatella lauluntekoa.
”I would say no songwriter influenced my generation to a greater degree than Chuck Berry:’ Deep down Louisiana close to New Orleans /Way back up in the woods among the evergreens /there stood a log cabin made of earth and wood / Where lived a country boy named Johnny B. Goode.”

” minulle”, Simon sanoi, ” oli kuin taianomainen paikka kuulla tästä maalais-Amerikan kuvauksesta. Se on kuin Zora Neale Hurston territory-hämmästyttävä vähän kirjallisesti 50-luvulla ja jotain, joka jätti voimakkaan vaikutelman minulle, kun olin juuri alkanut soittaa kitaraa.”

Simon osoitti kunnioituksensa Chuckille esittämällä klassikon ”Maybellene” kuuluisassa vuoden 1981 Simon & Garfunkelin konsertissa Central Parkissa, jossa he yhdistivät sen Soolo-Simon-hittiin, ”Kodachromeen”, näyttäen maailman, josta tämä duo syntyi. Tutustu heidän onnellinen syleily Chuck allekirjoitus nopeasti fraseerattu nero lyrics, täydellisesti fraseerattu ja pystytti harmoniaa.

Mick Jagger kertoi inspiroituneensa Chuck Berrystä monella tasolla.
”hän valaisi teinivuosiamme”, Jagger sanoi, ” ja puhalsi elämän unelmiimme olla muusikoita ja esiintyjiä. Hänen sanoituksensa loistivat ylitse muiden ja heittivät oudon valon amerikkalaiselle unelmalle. Hänen musiikkinsa on kaiverrettu meihin ikuisesti.”

Stevie Wonder oli ensimmäisiä, jotka antoivat Chuckille ansaitsemansa tunnustuksen rock and rollin alkuunpanijana, kantaisänä, pääarkkitehtina. Hän korosti, että vaikka muut usein kantoivat kruunua ja vaativat rock and roll-valtaistuinta, se kuului Chuck Berrylle.

”on vain yksi todellinen rockin kuningas & roll”, Stevie sanoi. ”Hänen nimensä on Chuck Berry.”

Chuck Berry vihasi encoresin antamista ja harvoin koskaan. Kyse oli ohjelman musiikista, ei sen jälkeen, hänelle. Hän myös vihasi haastattelujen antamista. Kun häneltä kysyttiin syytä, hän sanoi sen johtuvan siitä, että sanoipa hän mitä tahansa, kirjoittajat kirjoittivat mitä halusivat.
hän suostui kuitenkin harvinaiseen haastatteluun Los Angeles Timesin Robert Hilburnin kanssa vuonna 1987. Hilburn esitti hänelle useita kysymyksiä, jotka olisivat voineet provosoida häntä, kuten yhden siitä, miten Elvis, The Stones ja muut saivat paljon enemmän suosiota ja rahaa tekemällä laulujaan kuin hän. Chuck ei kuitenkaan tarttunut tuohon syöttiin, vaan täytti hänelle usein ennustetun roolin, katkeran rockin & roll-legendan.
sen sijaan hän palasi jatkuvasti positiiviseen näkökulmaan.

”muistan Rolling Stonesin”, hän sanoi, ”sain 50 000 dollaria Miamissa ’Ed Sullivan Show’ ssa ja tienasin 500 dollaria illassa ja he soittivat lauluani … mutta (ajattelin) siitä 500 dollarista, joka oli tulossa joka ilta. 100 illassa minulla olisi 50 000 dollaria.”

Chuck avautui lisää, kun Hilburn esitti kysymyksiä hänen musiikistaan: ”Jos sinulla olisi tilaa vain kolmelle tai neljälle Chuck Berryn kappaleelle jukeboxissasi”, Hilburn kysyi, ” mitkä niistä laittaisit?”

”rytmille ja sanoituksille”, Chuck sanoi, ”se olisi ’Takaisin Memphisiin.”Minusta se on hitonmoinen tarina … kaveri meni pohjoiseen tekemään sitä ja (löytää) ei ole paikkaa kuin koti. Aikuinen poika puhuu äidilleen eikä Pikku-Johnny B. Goode.”

”sydäntä sykkivälle, kyynelehtivälle”, hän jatkoi, ”Se on” Memphis, Tenn., ’joka on Arin. Uutuudelle se on ” ei rahaa alas.”
”for teachings”, hän sanoi, ”it is ’ Downbound Train’, koska se on hengellinen ja se osoittaa, että jos todella tarvitsee pärjätä, pärjää hyvin.”

”voisin sanoa, että isäni, monin tavoin, todella kirjoitti perustan ’Downbound Trainille’ jatkuvassa helvetin kauhujen saarnaamisessaan, kun on jäänyt paitsi pelastuksen ja taivaan siunauksista”, hän kirjoitti omaelämäkerrassaan. ”Tulkoon siis tunnetuksi, etten ole yksin niittämässä sitä, mitä olen kylvänyt tulessa ja tulikivessä omien huonojen ominaisuuksieni vuoksi, joita olen osoittanut.”Hän lisäsi, että sai edelleen kylmiä väreitä, kun kuuli kappaleen.
Chuck Berry oli ensimmäinen, joka juhli rockia & roll in rock & roll songs, jonka hän teki useita kertoja, mukaan lukien klassikon ”Johnny B. Goode”, joka kertoi rokkarista, jolla oli Chuckin tavoin taito saada kitara puhumaan ihmisille niin intiimisti, että oli kiistatonta, kuten hän asian ilmaisi, ”kuin soittaisi kelloa.”
Johnny B. Gooden hahmo, hän kertoi Rolling Stonelle, oli todellinen. Se oli hän. Tosin hänen piti vähän hillitä kieltä, jotta radio soittaisi sitä.
Alkuperäinen, omaelämäkerrallinen repliikki oli ” That little colored boy could play. Hän vaihtoi sen siihen, että pieni maalaispoika osasi soittaa.”Vaikka oli valitettavaa, että tätä vaadittiin, että yksi sananmuutos takasi sen, että kappaleesta tuli klassikko, ilman tuota tarkistusta radio ei olisi koskaan koskenut siihen.
sen sijaan siitä tuli yksi kaikkien aikojen kuuluisimmista kappaleista, jota pidetään niin yleisesti rakastettuna, että se sisällytettiin vuoden 1977 Voyager-avaruusalukseen, jossa oli paikka mahdollisille avaruusolennoille, jotka halusivat kokea maan päällä vallitsevan elämän todellisen järisyttävän tunnelman.

monet tiedemiehet ja eräs musiikintekijä ovat sanoneet tämän sisällyttämisen olleen luultavasti pääsyy siihen, että maasta tuli galaksin joka kolkasta ja sen ulkopuolelta tulevien muukalaisten suosikkikohde. Kaikki oli meidän biiseistä kiinni. Kaikkeudessa ei ilmeisesti ole yhtään kappaletta, joka voisi pitää kynttilää klassikoillemme.
Happy Birthday Chuck Berry. Kiitos rock & roll.