Maailmojen sota (vuoden 2005 elokuva)

DevelopmentEdit

vuonna 2002 julkaistun Minority Reportin jälkeen Steven Spielberg ja Tom Cruise kiinnostuivat jälleen yhteistyöstä. Spielberg totesi Cruisesta, ” hän on niin älykäs, luova kumppani, ja tuo niin hienoja ideoita lavasteisiin, että me vain kipinöimme toisillemme. Rakastan Tom Cruisen kanssa työskentelyä.”Cruise tapasi Spielbergin Spielbergin elokuvan” Catch Me If you Can ” (2002) kuvausten aikana ja antoi kolme yhteistä elokuvavaihtoehtoa, joista yksi oli sovitus maailmojen sodasta. Spielberg valitsi Maailmojen sodan ja totesi: ”katsoimme toisiamme ja valot syttyivät. Heti kun kuulin sen, sanoin: ”Voi luoja! Maailmojen sota-ehdottomasti. Se oli siinä.”

elokuva on Spielbergin kolmas avaruusolentojen vierailuja käsittelevä elokuva yhdessä kolmannen lajin ja E. T. the Extra-Terrestrialin läheisten kohtaamisten kanssa. Tuottaja ja pitkäaikainen yhteistyökumppani Kathleen Kennedy toteaa, että War of the Worldsin myötä Spielbergillä oli mahdollisuus tutkia E. T.: n henkiin herättämien hahmojen antiteesiä ja kolmannen lajin läheisiä kohtaamisia. ”Kun aloimme kehittää E. T.: tä, se oli paljon särmikkäämpi, synkempi tarina ja se itse asiassa kehittyi joksikin, joka oli hyväntahtoisempi. Särmikkäämpi ja synkempi tarina on aina ollut jossain hänen sisällään. Nyt hän kertoo sitä tarinaa.”Spielberg totesi vain ajatelleensa, että olisi hauskaa tehdä” todella pelottava elokuva, jossa on todella pelottavia avaruusolentoja”, mitä hän ei ollut koskaan aiemmin tehnyt. Spielberg aikoi kertoa aikalaistarinan, Kennedyn todetessa, että tarina on luotu fantasiana, mutta kuvattu hyper-realistisesti.

”ensimmäistä kertaa elämässäni teen avaruusoliokuvaa, jossa ei ole rakkautta eikä kommunikaatioyritystä.”

– Steven Spielberg

J. J. Abrams pyysi Spielbergiä ja Cruisea kirjoittamaan käsikirjoituksen, mutta joutui kieltäytymään elokuvasta, koska hän oli työstämässä Lost-televisiosarjansa juonta. Josh Friedman toimitti käsikirjoituksen, jonka David Koepp kirjoitti uudelleen. Luettuaan romaanin uudelleen Koepp päätti tehdä käsikirjoituksen yhden kertojan mukaan, ”hyvin rajatun näkökulman, joltakulta aivan tapahtumien reuna – alueilta eikä joltakulta tapahtumiin osallistuneelta”, ja laati luettelon elementeistä, joita hän ei käyttäisi ”kliseisyytensä” vuoksi, kuten maamerkkien rakennusten tuhoamisesta. Osa kirjan piirteistä oli vahvasti sovitettuja ja tiivistettyjä: Tim Robbinsin hahmo oli kirjan kahden hahmon yhdistelmä, jonka nimi lainattiin kolmannesta. Muuttaessaan asetelmaa 1800-luvulta nykypäivään Koepp pyrki myös ”viemään modernin maailman takaisin 1800-luvulle”, jossa henkilöhahmot olivat vailla sähköä ja nykyaikaisia viestintätekniikoita.

Spielberg hyväksyi käsikirjoituksen huomattuaan, että siinä oli useita yhtäläisyyksiä hänen yksityiselämäänsä, kuten hänen vanhempiensa avioero (Ray ja Mary Annin avioero), ja koska fiktiivisten selviytyjien ahdinko heijastaa hänen omaa epävarmuuttaan syyskuun 11.päivän iskujen tuhojen jälkeen. Spielbergille hahmojen selviytymistarinat kaipasivat päähuomiota, sillä niissä oli esillä amerikkalainen ajatusmaailma siitä, ettei koskaan anneta periksi. Spielberg kuvaili War of the Worlds-elokuvaa” napapiirin vastakohdaksi ” läheisille kohtaamisille, sillä elokuvassa mies jättää perheen matkustaakseen avaruusolentojen kanssa, kun taas War of the Worlds keskittyi pitämään perheen koossa. Samaan aikaan muukalaisia ja heidän motiivejaan ei paljon tutkittaisi, sillä ”me vain koemme näiden pahojen suunnitelmien tulokset korvataksemme meidät itsellämme”.

vaikka Spielberg hyväksyikin käsikirjoituksen, hän pyysi useita muutoksia. Spielberg oli vastustanut ajatusta avaruusolentojen saapumisesta avaruusaluksilla, sillä jokaisessa alien invasion-elokuvassa käytettiin tällaista kulkuneuvoa. Alkuperäiset Marsin sylinterit hylättiin, jolloin Spielberg korvasi tripodien alkuperän toteamalla, että ne haudattiin maan alle kauan sitten.

Spielbergillä oli Miranda oton mielessä Mary Annin osaa varten, mutta soittaessaan hänelle hän oli raskaana ja ajatteli, että tilaisuus menisi ohi. Tämän jälkeen Spielberg päätti sisällyttää Otton raskauden elokuvaan ja muuttaa osan hänelle.

Lawrence Brown kirjoitti: ”Spielbergin päätös esittää hyökkääjien taistelukoneet koko ajan siellä olleina, syvälle maan alle haudattuina herättää kysymyksiä, joita ei ollut alkuperäisessä Wellsin kirjassa. Spielbergin versiossa nämä hyökkääjät olivat olleet täällä aiemminkin, kauan sitten, esihistoriallisella ajalla. He olivat asettaneet koneensa syvälle maan alle ja lähteneet. Miksi? Miksi ei vallata maata heti ja sitten? Spielberg ei anna vastausta, ja hahmot ovat liian kiireisiä selvitäkseen ihmettelemään tätä. Vastaus on itsestään selvä-hyvin hyytävä vastaus. Hyökkääjät olivat kiinnostuneita ihmisistä ravintoeläiminä. Kun he tulivat tänne aiemmin, ihmisiä oli hyvin vähän. Muukalaiset jättivät kätketyt koneensa ja lähtivät tarkkailemaan kärsivällisesti maata, kunnes ihmiset lisääntyisivät tarvittavaan määrään – ja sitten he palasivat ottamaan vallan. Tämän tulkinnan mukaan me kaikki-kaikki ihmiset kautta koko historian-olemme olleet karjaa, joka on elänyt vieraalla ruokafarmilla, joka on tarkoitettu ’korjattavaksi'”.

FilmingEdit

tuhottu Boeing 747 käytetään War of the Worlds set. Tällä hetkellä vierailijat voivat katsella tuhoutunutta matkustajakonetta Universal Studios Hollywoodin Studiokiertueen aikana.

kuvauksia tehtiin Virginiassa, Connecticutissa, New Jerseyssä, Kaliforniassa ja New Yorkissa. Elokuvan kuvaukset kestivät arviolta 73 päivää. Alun perin Spielbergin oli tarkoitus kuvata War of the Worlds Münchenin jälkeen, mutta Tom Cruise piti David Koeppin käsikirjoituksesta niin paljon, että ehdotti Spielbergille edellisen lykkäämistä, kun hän tekisi saman Mission: Impossible III: n kanssa. Vuonna 2004 tuotantoryhmät perustettiin nopeasti molemmille rannikoille valmistelemaan aloituspäivää, tiedustelemaan paikkoja pitkin itärannikkoa ja valmistelemaan vaiheita ja lavasteita, joita käytettäisiin, kun yhtiö palasi Los Angelesiin talviloman jälkeen. Esituotanto kesti vain kolme kuukautta, mikä oli käytännössä puolet samankokoiselle ja-laajuiselle elokuvalle normaalisti varatusta ajasta. Spielberg toteaa kuitenkin, että ” tämä ei ollut mikään Maailmojen sodan ahtauskurssi. Tämä oli pisin aikatauluni noin 12 vuoteen. Meillä kesti.”Spielberg teki ennakkotuotannon alussa yhteistyötä Crewsin kanssa previsualisoinnin avulla, ottaen huomioon tiukan aikataulun.

Kolmijalkojen ensiesiintymistä kuvaava kohtaus kuvattiin Ferry Streetin, Merchant Streetin ja Wilson Avenuen risteyksessä Newarkissa, New Jerseyssä. Myöhemmin Spielberg kuvasi useita kohtauksia Virginiassa. Jatkuva kohtaus kuvattiin Kaliforniassa.

lauttakohtaus kuvattiin New Yorkissa Ateenan kaupungissa, ja Mary Annin Vanhempien talo sijaitsi Brooklynissa (mutta esiintyi elokuvassa Bostonissa). Naapuruston lento-onnettomuuskohtausta varten tuotantohenkilökunta osti eläkkeelle jääneen Boeing 747: n, jota aiemmin operoi All Nippon Airways nimellä ja8147, kuljetuskustannuksineen 2 miljoonaa dollaria, purki sen useisiin osiin ja rakensi taloja niiden ympärille. Tuhoutunutta konetta säilytettiin Universal Studiosin back-lot-kiertuetta varten. Ray ’ s house kuvattiin Bayonnessa, New Jerseyssä (soundstage kaksinkertaistaa sisustus); samaan aikaan, valley war sekvenssi kuvattiin Lexington, Virginia ja Mystery Mesassa Kaliforniassa. Kohtaus, jossa kolmijalka ammutaan alas ja syöksytään tehtaan läpi, kuvattiin Naugatuckissa Connecticutissa hylätyllä kemiantehtaalla. Kohtaus ruumiiden kelluva alas jokea kuvattiin Farmington River Windsor, Connecticut toinen yksikkö käyttäen seistä varten Dakota Fanning ammuttu takaapäin osan näytetään Kasvot hyvitetään toimijoiden leikattu myöhemmin. Osa kuvauksista kuvattiin Korean sodan veteraanien Puistotiellä Staten Islandilla, NY: ssä. Elokuvassa käytettiin kuutta äänivaihetta, jotka jakautuivat kolmelle studioalueelle.

kuvaukset alkoivat 8. marraskuuta 2004 ja päättyivät 7.maaliskuuta 2005.

Design and visual effectsEdit

Industrial Light & Magic toimi elokuvan pääasiallisena erikoistehosteyhtiönä. Vaikka Spielberg oli käyttänyt tietokoneita apuna visualisoimaan sekvenssejä esituotannossa aiemmin, Spielberg sanoi: ”Tämä on ensimmäinen elokuva, johon todella tartuin tietokoneen avulla animoimaan kaikki tarinatarinat.”Hän päätti käyttää tekniikkaa laajasti vierailtuaan ystävänsä George Lucasin luona. Realismin säilyttämiseksi tietokoneella luotujen kuvakuvien ja bluescreenin käyttöä rajoitettiin, ja suurin osa digitaalisista efekteistä yhdistettiin miniatyyri-ja live-action-kuvamateriaaliin.

Spielberg kuvaili Tripodien rakennetta ”siroksi” taiteilija Doug Chiangin jäljitellessä vedessä eläviä elämänmuotoja. Samalla ohjaaja halusi mallin, joka olisi ikoninen ja samalla kunnianosoitus alkuperäisille jalustoille, sekä pelottavan, jotta yleisö ei olisi kiinnostuneempi sisällä olevista avaruusolennoista kuin itse ajoneuvosta. Visuaalisten efektien miehistö pyrki sekoittamaan tripodien kuvauksessa orgaanisia ja mekaanisia elementtejä ja teki laajoja tutkimuksia siitä, että ajoneuvon liikkeet olisivat uskottavia, ottaen huomioon sen ”ristiriidan”, että suuri panssarivaunumainen pää kulkee ohuilla ja joustavilla jaloilla. Animaattori Randal M. Dutra piti itse liikkeitä ”maanpäällisinä kelluvina”, sillä ne kulkivat maalla, mutta niissä oli vesivirta, ja Spielberg kuvaili Tripodien liikkuvan kuin ”pelottavat balettitanssijat”. Suurin osa muukalaiselementeistä pyöri kolmosen ympärillä-kolmijalalla oli kolme silmää, ja sekä ajoneuvolla että muukalaisilla oli kolme pääjäsentä, joissa kussakin oli kolme sormea.

visuaalisten efektien ohjaaja Pablo Helman piti kolmijalan mittakaavan kuvaamista haastavana, sillä ”Steven halusi varmistaa, että nämä olennot olivat 150 jalkaa pitkiä”, kuten Wells romaanissaan kuvaili. Alieneilla itsellään oli meduusoihin pohjautuvia kuvioita, joiden liikkeissä oli vaikutteita punasilmäisistä puusammakoista, ja sammakkoeläinten ominaisuus erityisesti märällä iholla. Styroksista avaruusolentoa käytettiin sijaisnäyttelijänä ohjaamaan näyttelijöitä kellarikohtauksessa. Spielberg ei halunnut verta tai verta Hellekuolemien aikana; Helmanin sanoin: ”tästä piti tulla kauhuelokuva lapsille”. Joten efektiryhmä keksi kappaleiden höyrystymisen, ja koska se ei voinut olla täysin digitaalinen sekä efektin monimutkaisuuden että aikataulun vuoksi, live-action-pölyä käytettiin CGI-Ray-assimilaation ja hiukkasten rinnalla. Digitaaliset linnut seurasivat tripodeja useimmissa kohtauksissa symboloidakseen kuoleman läsnäoloa, jota Chiang vertasi korppikotkiin ja lisäsi, että ” et tiedä, ovatko nämä linnut menossa vaaraan vai pois siitä, jos sinun pitäisi seurata niitä vai juosta pois.”

kohtauksessa, jossa väkijoukko hyökkää Rayn varastaman tila-auton kimppuun, Janusz Kaminski ja Spielberg halusivat paljon interaktiivisia valoja, joten he lisäsivät erilaisia valoja, kuten Coleman-lamppuja, öljylyhtyjä, taskulamppuja ja Maglighteja. IL&M: n miehistö myönsi, että Bayonnen sillan tuho oli kovin kohtaus, joka oli tehty kovalla käytöllä sekoitettuna CGI-efekteihin ja live action-elementteihin, sekä neljän viikon takaraja, jotta otosta voisi käyttää Super Bowl-trailerissa. Tapahtumapaikalla räjähti alun perin vain Huoltoasema, mutta sitten Spielberg ehdotti myös sillan räjäyttämistä. Kohtauksessa Tripodit ampuivat lämpösäteen kohti tila-autoa ja tila-auton pako siitä vaati paljon CGI-kerroksia selvitettäväksi. Elokuvassa käytettiin yli 500 CGI-tehostetta.

pukusuunnittelija Joanna Johnston loi Rayn nahkatakista 60 erilaista versiota, jotka havainnollistavat sitä, miten pitkälle hän on rapistunut matkan alusta loppuun. ”Hän aloittaa jakusta, hupparista ja kahdesta t-paidasta”, Johnston kertoo. Yksi erityisen tärkeä osa Dakota Fanningin asua on hänen laventelinhevoskukkaronsa: ”halusin hänelle jotain, joka saa hänet tuntemaan olonsa turvalliseksi, jonkin pienen asian, jonka kanssa hän voisi nukkua ja laittaa kasvoilleen”, Johnston toteaa. ”Se oli laventelinhevoslaukku. Sidoimme sen nauhaan ja Dakota ripusti sen hänen vartaloonsa, joten se oli hänen kanssaan koko ajan.”Johnston puki Robbien tiedostamattomaan jäljittelyyn isästään.” he ovat enemmän samanlaisia kuin tajuavat, päällisin puolin jännittyneinä”, Johnston sanoo.

MusicEdit

ammattilaisten arviot

Arvostelutulokset
lähde	luokitus
AllMusic
Filmtracks
ScoreNotes	C+
SoundtrackNet

Pitkäaikainen Spielbergin yhteistyökumppani John Williams sävelsi War of the Worlds – musikaalin. Kyseessä oli ensimmäinen kerta, kun Williams joutui säveltämään keskeneräisen Spielberg-elokuvan kanssa, sillä vain kuusi ensimmäistä kelaa, yhteensä kuusikymmentä minuuttia, olivat valmiita hänen käytettäväkseen referensseinä. Hän piti partituuria ”erittäin vakavana kappaleena”, jossa oli yhdistettävä” välttämätön pelottava tunnelma ”ja” vauhdikkaasti rytmitetty ajomatka toimintakohtauksiin ”– musiikki olisi symbolisesti” vetävää ” ajoneuvoja takaa-ajokohtauksissa, kuten Rayn ajaessa pois Bayonnesta tai kolmijalan hyökätessä Hudsonin lautalle. Williams lisäsi pieniä nyökkäyksiä klassisiin hirviöelokuvien pisteisiin laittamalla orkesterit tekemään” suuren eleen ” kohtauksissa, joissa on näkymät jalustoille. Pelottavuuden lisäämiseksi Williams lisäsi naiskuoron, jonka crescendo muistutti kirkaisua – mikä ”inhimillistäisi” kappaleen, joka esittää ”uhreja, jotka menevät sanomatta ’Auts’ – he ovat poissa ennen kuin he voivat sanoa, että” – Kolmijalkojen hyökkäyksille, ja lähes kuulumattoman mieskuoron – jota Williams vertasi ”tiibetiläisiin munkkeihin, alimpaan tunnettuun sävelkorvaan, jonka kehomme voivat tehdä” – kellaria tutkiville avaruusolioille. Ainoa poikkeama orkestereista oli alku-ja päätöskerronnan Sähköiset äänet.

Decca Records julkaisi elokuvan soundtrack-albumin, joka sisälsi elokuvan musiikin sekä Morgan Freemanin alku-ja lopetuskertomuksen. Elokuvassa esiintyvät myös kappaleet ”Little Deuce Coupe” ja ”Hushabye Mountain”, joista edellisen lauloi Tom Cruise ja jälkimmäisen Dakota Fanning.

ThemesEdit

elokuvaa kuvailtiin sodanvastaiseksi elokuvaksi, jossa siviilit juoksevat ja yrittävät vain pelastaa itsensä ja perheensä sen sijaan, että taistelisivat muukalaisten tripodeja vastaan. San Francisco Chroniclen Debra J. Saunders kuvaili elokuvaa seuraavasti: ”jos alienit hyökkäävät, taistelevat.”Saunders vertasi elokuvaa itsenäisyyspäivään, jossa siviilit Kyllä juoksevat, mutta he tukevat sotatoimia. Monien arvostelijoiden mielestä elokuva yritti luoda uudelleen syyskuun 11. päivän iskujen ilmapiirin, jossa sivulliset kamppailivat selviytyäkseen ja jossa käytettiin kadonneiden henkilöiden näyttöjä. Spielberg julisti Reader ’ s Digest-lehdelle, että sen lisäksi, että teos on fantasiaa, sen esittämä uhka on todellinen: ”ne ovat herätys kohdata pelkomme, kun kohtaamme voiman, joka aikoo tuhota elämäntapamme.”Käsikirjoittaja David Koepp totesi, että hän yritti olla viittaamatta yksiselitteisesti syyskuun 11. päivään tai Irakin sotaan, mutta sanoi, että inspiraation kohtaukseen, jossa Robbie liittyy merijalkaväkeen, olivat Gazan kaistalla taistelevat teinit – ”ajattelin teinejä Gazassa heittämässä pulloja ja kiviä tankkeja kohti, ja luulen, että kun olet tuon ikäinen, et täysin ota huomioon mitä olet tekemässä ja olet hyvin kiinni hetkessä ja intohimossa, olipa se hyvä idea tai ei.”Romaanista on säilynyt se, että muukalaiset eivät kukistu ihmisten aseilla, vaan planeetan pienimmät olennot, bakteerit, joita Koepp kuvaili ”luonnoksi, tavallaan, tietäen paljon enemmän kuin me”.