L’héritage et l’impact de Charlie Chaplin sur le cinéma ne peuvent être surestimés. Sa contribution au médium va bien au-delà du simple fait rire. Plusieurs de ses œuvres se classent souvent parmi les plus grands films de tous les temps. Aujourd’hui, des classiques comme The Kid et City Lights font encore rire le public aussi fort qu’ils pleurent pendant les moments les plus émotifs.
En hommage à cette légende, les dix entrées suivantes présenteront des faits moins connus sur Chaplin, allant de son enfance à ses années aînées. Ceux qui ne sont pas au courant ignorent peut-être les controverses qui l’entourent à certaines périodes de sa vie, mais il vaut mieux que les gens se souviennent de ses films plus que de son histoire de vie.
10 Il Était Perfectionniste
C’est peut-être la caractéristique la plus connue du cinéaste anglais. Ses films n’étaient pas des chefs-d’œuvre par hasard. Chaplin a méticuleusement planifié chaque détail jusqu’à ce qu’il se sente parfait, puis a tourné d’innombrables prises. Il s’attendait aussi au même dévouement et au même professionnalisme de la part de tous les autres sur le plateau.
Si un acteur ne donnait pas tout, Chaplin le leur faisait savoir et les réprimandait pour cela. Célèbre, il a renvoyé l’actrice principale sur City Lights alors que le tournage était presque terminé parce qu’il n’était pas satisfait de sa performance. Quand aucune autre actrice n’a pu être trouvée, il a dû la réembaucher pour une somme accrue.
9 Marlon Brando
L’emblématique thespian Marlon Brando a joué sous la direction de Chaplin dans Countess From Hong Kong à partir de 1967. L’acteur était un grand fan et était ravi de l’opportunité de travailler avec lui. Malheureusement, le tournage a détruit son image du réalisateur et a tendu leur relation.
Brando a plus tard qualifié Chaplin de « sadique » et Chaplin n’avait pas non plus les mots les plus gentils pour Marlon. Compte tenu de leur réputation, il n’est pas surprenant qu’ils se soient affrontés sur le plateau. Le film a fini par recevoir un mauvais accueil de la part des critiques, ce qui s’est traduit par une faible consommation au box-office.
8 Son enfance
Dire que Chaplin a eu une enfance difficile serait un euphémisme. Il n’avait aucune relation avec son père, qui était également un artiste, et le manque de soutien financier de sa part a conduit à une éducation appauvrie. Plusieurs fois, il a été envoyé dans un atelier, où les personnes sans moyens pouvaient aller chercher un endroit pour dormir et travailler. Quand il était encore jeune, sa mère a été internée pour une psychose, apparemment provoquée par la syphilis. Elle a été dans un et hors des installations jusqu’en 1905, quand elle a été placée pour la dernière fois jusqu’à sa mort vingt-trois ans plus tard. S’il n’avait pas été performant, il est difficile de dire si Chaplin se serait élevé au-dessus de son poste.
7 Il a résisté au son
Le son a été une révélation pour le médium. Mais comme toutes les nouvelles technologies, certains des anciens gardes étaient réticents à l’adopter. Chaplin était un cinéaste farouchement opposé à l’utilisation du son et du dialogue dans ses films. Comme la majeure partie de sa comédie était de la pantomime, il estimait que c’était inutile. Il a également déploré ses limites techniques. City Lights a été produit lorsque le son était presque devenu la norme, et bien qu’il s’agisse d’un film muet, il comprenait toujours des effets sonores. Malgré sa résistance à la marée montante des talkies, le film a été un énorme succès et est l’une de ses œuvres les plus célèbres.
6 C’Était Un Musicien Accompli
Outre ses prouesses de cinéaste, Chaplin était aussi un musicien autodidacte. En tant que tel, il s’est efforcé d’obtenir le meilleur en ce qui concerne la musique de ses films. Il a composé la plupart des partitions de ses œuvres, bien qu’il ne savait pas lire la notation, il a donc demandé l’aide d’autres compositeurs afin de traduire ses idées sous forme écrite. Pour cette raison, certains pensaient que ces compositeurs auraient dû recevoir la majorité du crédit, mais la plupart des personnes qui ont travaillé ont insisté sur le fait que le produit final était le résultat de ses idées. Certaines des chansons les plus pop de ses films sont même devenues des succès.
5 Le Grand Dictateur
Le Grand Dictateur est un autre projet notable de Chaplin, mais il n’a pas été sans controverse. Alors que le film a reçu plusieurs nominations aux Oscars, dont celle du meilleur film, certains n’aimaient pas que le réalisateur mêle son art à la politique. En particulier, le film se termine par un discours de cinq minutes où Chaplin s’adresse directement au public et le supplie contre le fascisme et le nationalisme. Une partie de son inspiration est venue des parallèles que les gens ont établis entre lui et Hitler, en particulier leurs moustaches similaires. Le parti nazi a également appelé à tort Chaplin juif, ce qui aurait pu en partie inspirer le personnage du barbier juif dans le film.
4 Ses Romances
Quiconque suivait les mariages et les aventures du réalisateur remarquerait quelque chose de particulier. Il sortait régulièrement avec des femmes nettement plus jeunes que lui. Même de nos jours, une telle parade nuptiale attire les regards des gens qui jugent, mais à l’époque, c’était une cause de controverse bruyante.
Sa dernière épouse, Oona O’Neill, qu’il épousa en 1943, avait dix-huit ans au moment de leur mariage. Chaplin avait déjà plus de cinquante ans. Malgré la différence d’âge, le couple est resté ensemble jusqu’à sa mort et ils ont eu un total de huit enfants.
3 Accusations De Sympathies Communistes
1947 Monsieur Verdoux, une comédie noire où l’acteur joue un tueur en série, a été nominé aux Oscars, mais a également été le premier de ses projets à échouer aux États-Unis. Les critiques du film sur le capitalisme et le sous-texte sur le soutien de la société moderne à la guerre et aux armes de destruction massive ont suscité la controverse. Ce n’était qu’une des raisons pour lesquelles les forces américaines l’accusaient de sympathies communistes. Il a nié ces allégations, mais a également critiqué la persécution par les États-Unis des personnes affiliées au parti. À l’époque, être traité de communiste équivalait à un acte de trahison et être étiqueté comme tel ruinerait la carrière de quelqu’un et potentiellement toute sa vie.
2 Il A Quitté Les États-Unis Pendant Vingt Ans
En 1952, alors qu’il se rend à Londres pour la première de son drame semi-autobiographique, Limelight, le procureur général James P. McGranery annule le permis de rentrée de Charlie Chaplin. Il a affirmé avoir un dossier solide contre Charlie Chaplin concernant ses activités antiaméricaines présumées, mais des dossiers ultérieurs ont prouvé que ce n’était pas le cas. Chaplin n’a pas tenté de rentrer et était plus qu’heureux de passer le reste de ses jours en Europe. Il reviendra finalement vingt ans plus tard pour recevoir un prix honorifique de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Chaplin avait un dédain virulent pour certains aspects des États-Unis, mais il n’a jamais été farouchement antiaméricain.
1 Son Cercueil A Été Volé
Chaplin est décédé en 1977 à l’âge de quatre-vingt-huit ans. L’année suivante, deux personnes ont déterré la tombe et volé le cercueil dans le but d’extorquer sa veuve. Finalement, les auteurs ont été capturés et le corps a été retrouvé encore dans le cercueil. Ses restes ont été remis dans le cimetière d’origine, mais cette fois-ci entourés de béton, pour qu’un tel incident ne se reproduise plus. Malheureusement, cela signifie également qu’il manquera une apocalypse zombie potentielle.