BRUNELLESCHI et la Redécouverte de la Perspective Linéaire

Filippo Brunelleschi ne fait probablement pas partie des noms que la plupart des gens associent à la Renaissance, mais il devrait l’être. C’était un véritable génie et l’un des plus grands esprits de Florence à une époque où il y avait beaucoup de génies. Sans ses contributions, la Renaissance aurait été très différente. Brunelleschi (prononcé Bru-nel-less-ski) vécut de 1387 à 1446. Il a suivi une formation d’orfèvre et a participé au célèbre concours avec Lorenzo Ghiberti pour créer les portes du baptistère de Florence (lire cette histoire ici). Ghiberti a remporté la commission, peut-être parce que Brunelleschi a refusé de partager la commission. Quoi qu’il en soit, Brunelleschi a changé le cours de la renaissance artistique à Florence non pas d’une mais de deux manières énormes. Plus tard, il concevra et supervisera avec succès l’achèvement de l’énorme dôme rouge de la cathédrale de Florence, une réalisation structurelle bien en avance sur son temps et qui a changé le cours de l’architecture. On pourrait soutenir que sa plus grande réalisation a été sa découverte, ou sa redécouverte, de la perspective linéaire.

Parmi les cultures du monde antique, seuls les Grecs et les Romains avaient une profondeur spatiale dans l’art. C’est-à-dire qu’ils ont compris comment créer une image avec une profondeur convaincante et une illusion peinte ou sculptée d’espace tridimensionnel. Nous le savons car nous pouvons le voir aujourd’hui dans des œuvres comme la Colonne de Trajan, ou les villas peintes de Pompéi. Au Moyen Âge, ces sensibilités artistiques se sont perdues. Plus précisément, le point de vue du monde entier a changé au Moyen Âge pour refléter l’Église. Les artistes n’étaient plus intéressés par la poursuite de représentations parfaites du corps humain ou du monde qui les entourait. Après 1000 ans, les artistes de Florence étaient conscients qu’ils ne savaient pas comment créer une profondeur convaincante dans une peinture, et ils travaillaient dur pour développer un système de perspective. Vous pouvez le voir clairement dans le travail des peintres de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance. Leurs photos ont un aspect plat pour eux. Il suffit de regarder cette image du Christ conduit à sa crucifixion. La ville à l’arrière-plan semble très petite car les figures au loin ont la même taille que celles du premier plan. De plus, les lignes parallèles des murs ne reculent pas au loin. C’est une image et un parfait exemple du problème auquel sont confrontés les peintres vers 1400. Comment rendre une image réaliste? Cela nous semble si simple maintenant, mais c’était un énorme problème qui a pris des siècles à résoudre jusqu’à ce que Filippo Brunelleschi le comprenne.

Brunelleschi a observé qu’avec un seul point de vue fixe, des lignes parallèles semblent converger en un seul point de la distance. Brunelleschi a appliqué un seul point de fuite à une toile et a découvert une méthode de calcul de la profondeur. Dans une expérience célèbre, Brunelleschi a utilisé des miroirs pour dessiner le baptistère de Florence en parfaite perspective. Il a pu calculer mathématiquement l’échelle des objets dans une peinture afin de les rendre réalistes. Ce fut une découverte monumentale, et bientôt les artistes utilisèrent la méthode de la perspective de Brunelleschi à des affects étonnants dans leurs peintures. Les études de perspective originales de Brunelleschi ont disparu depuis longtemps, mais il a directement influencé beaucoup d’autres. La première peinture connue à montrer une véritable perspective linéaire est « La Sainte Trinité » de Masaccio. Dans la fresque, une fausse pièce a été créée sur le mur plat de l’église en utilisant la perspective pour simuler l’architecture.