Photo: Twentieth Century Fox Entertainment
Abonnez-vous aux mises à jour Tout ce que vous voulez savoir sur le spectacle en couleur vivante se trouve directement dans le titre. En Couleur vive: une indication du pouvoir cinétique abondant de la vie noire.
La comédie est un langage unique, et ce spectacle l’a parlé à travers le dialecte de l’esprit d’origine noire, de l’irrévérence et de la grâce.
Ce mois-ci marque le 30e anniversaire de la première de la série comique à sketches primée aux Emmy Awards. L’idée originale du réalisateur / scénariste / comédien Keenen Ivory Wayans, le spectacle a immédiatement explosé. Pendant cinq saisons, In Living Color s’est démarqué de tous les spectacles d’humour avant lui et a sans aucun doute influencé tous les spectacles d’humour depuis.
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Photo: Twentieth Century Fox Entertainment
En 1988, Wayans a été approché par des dirigeants du tout nouveau réseau Fox à la recherche d’émissions avant-gardistes qui lui permettraient de se démarquer de ses concurrents. Après avoir vu I’m Gonna Git You Sucka de Wayans, ils ont estimé qu’il était à la hauteur de la tâche et lui ont donné un contrôle total — et il en a pleinement profité.
La colonne vertébrale du succès de la série était son casting. Des forces de la nature auparavant inconnues telles que Jim Carrey, Kim Coles, Tommy Davison, David Alan Grier, Jamie Foxx et les talentueux frères et sœurs Wayans (Damon, Kim, Shawn et Marlon) ont présenté une chimie sur le plateau qui ne peut s’expliquer que par une perception extrasensorielle.
Wayans a dit un jour du casting de The Blacklist de HBO: « tous ceux que Hollywood ne savait pas quoi faire avec, je savais quoi faire avec. »Cette galerie d’acteurs et de bandes dessinées hétéroclites s’est avérée être ce qui manquait à Hollywood.
Dès le départ, l’intro emblématique de chaque membre de la distribution avant le spectacle a illustré un art vibrant d’une manière chaotique et exubérante qui était suffisamment habile pour louer leur individualité et impliquer une unité collective. Tu ne savais pas à quoi t’attendre, mais tu savais que c’était pour ça que tu étais à l’écoute tous les dimanches.
Des personnages comme Tom & Tom, les frères Les frères ont examiné avec hilarité la différence entre le réveillé et le non-réveillé. Homey D. Clown était un regard ironique sur l’homme noir qui défendait viscéralement, et parfois violemment, son respect de soi. Les croquis « Hey Mon » étaient l’introduction exagérée de l’Amérique centrale aux familles antillaises qui doivent travailler plusieurs fois pour vivre en Amérique.
Le spectacle était plus qu’une comédie à sketches. Il a créé la culture aussi facilement qu’il l’a commentée. C’était la progéniture de « The Richard Pryor Show », « Soul Train » et « Mr. Magic’s Rap Attack ». »C’était une plate-forme pour le hip-hop, elle défiait les tabous sociaux et montrait ce que pouvait être une télévision intrépide.
Aujourd’hui, l’influence d’In Living Color est toujours forte, évidente depuis que son ancien casting est devenu des phénomènes au box-office, a remporté des Grammy, des Oscars et des Tony Awards, ou lorsque Bruno Mars et Cardi B ont rendu hommage à l’intro de la série dans le clip de leur chanson à succès « Finesse. »
Voici cinq façons dont Living Color a fait la différence dans le show business:
Propriété créative des Noirs
Voir des Noirs à la télévision a toujours suscité la fierté du public noir. Pouvoir voir quelqu’un qui vous ressemble a été une source d’inspiration importante du spectacle de Nat King Cole jusqu’au Cosby Show. Mais souvent, ce sont les non-Noirs qui tirent les ficelles dans les coulisses, que ce soit Norman Lear qui écrit pour de bons moments ou Kelsey Grammar qui produit Le Jeu.
Ce que Keenen a pu faire, c’est prendre du livre des producteurs de télévision Ellis Haizlip (« Soul!’), Don Cornelius (‘Soul Train’) et Gil Noble (‘Like It Is’ de PBS), qui ont utilisé le contrôle total de leurs spectacles pour élever et s’adresser à leur communauté. Pour les Wayans, le faire dans un espace comique avec une distribution composée principalement de personnes de couleur était révolutionnaire.
Contrôler la narration des histoires de votre propre peuple est rare, et Keenan Ivory Wayans y est parvenu. Un producteur noir, avec des écrivains noirs qui font des histoires racontées par des acteurs noirs. Il est responsable de la culture actuelle de créateurs de télévision noirs sans vergogne comme Donald Glover, Issa Rae et Terrance Nance.
Passage des LGBTQ de la tolérance à l’acceptation
Il est étonnant de voir à quel point un sketch a aidé à assimiler la communauté LGBTQ dans la culture pop. « Men on Film », le sketch récurrent populaire de deux hommes gais examinant des films sur la télévision publique, a tracé une ligne de démarcation entre drôle et offensant.
Bien sûr, Damon Wayans et David Alan Grier ont joué sauvagement sur les stéréotypes efféminés de l’homme noir gay, mais cela a été fait avec confiance, et leurs personnages n’étaient absolument pas sceptiques quant à leur identité. Il est devenu moins question de leur préférence sexuelle et plus de leur chimie et de leurs commentaires hilarants.
Ils ont pu se faufiler dans l’argot comme « ne me faites pas vous lire », à un public national qui n’avait aucune idée de ce que cela signifiait, mais qui les a d’une manière ou d’une autre fait comprendre, et a fait dire à tout le pays « je le détestais », et faire « deux snaps up ». »
La porte de l’acceptation de la culture LGBTQ dans les médias traditionnels s’était ouverte et ne devait jamais être fermée. Des émissions comme Drag Race de Ru Paul et Queer Eye for the Hetero ont une dette envers Blaine Edwards et Antoine Merriweather.
La musique rap passe aux heures de grande écoute
À la fin des années 1980, le rap était bien au milieu d’un âge d’or de la créativité, mais un spectacle comme In Living Color a fait jaillir la musique et la culture du hip-hop sur son chemin vers l’apogée de l’influence et de la popularité américaines.
Juste un an avant la première d’In Living Color, le hip-hop avait boycotté les Grammy. Les rappeurs avaient Yo! MTV Rappe l’après-midi, mais si vous vouliez les voir jouer en direct, vous auriez de la chance de les voir dans des talk-shows de fin de soirée.
Dans Living Color mettez le hip-hop dans les salons aux heures de grande écoute tous les dimanches soirs grâce à une chanson thème contagieuse de Heavy D & Les Boyz et la danse des Fly Girls. À la deuxième saison, le spectacle est devenu une vitrine pour les rappeurs pour interpréter de nouvelles musiques.
Queen Latifah, MC Lyte, Gang Starr, A Tribe Called Quest sont tous parmi les nombreux qui ont pu libérer leur marque de rap polyvalente qui a inspiré une nation. Sans « In Living Color », l’assimilation du hip-hop dans le courant dominant aurait peut-être pris beaucoup plus de temps.
Tous les spectacles d’humour avant 1990 suivaient le modèle d’un public de studio en direct avec un animateur et un groupe, du Saturday Night Live au spectacle de l’Arsenio Hall. Mais pour In Living Color, le DJ était le groupe.
DJ SW-1, Shawn Wayans, et plus tard DJ Twist, étaient un élément de base à la fois de l’intro du spectacle et des interstitiels de danse des Fly Girls, ils ont finalement commencé à contribuer à des sketches. C’était un look et une sensation si différents pour le public. Ils ont capturé un aperçu de l’énergie des clubs de hip-hop et des jams de parc qui correspondent à l’esthétique contemporaine de la distribution et du contenu du spectacle.
Bientôt, de nombreux spectacles suivront. En 1992, HBO a lancé Def Comedy Jam, avec DJ Kid Capri pour présider la musique. Chris Rock, le légendaire DJ Grandmaster Flash, est son directeur musical pour son talk-show éponyme sur HBO en 1997. Le spectacle de Dave Chappelle dans Comedy Central smash Chappelle’s Show en 2002 mettait également en vedette un DJ.
Changement du spectacle de la mi-temps du Super Bowl
Aujourd’hui, le Super Bowl est une performance immobilière lourde pour un artiste. Et croyez-le ou non, En Couleur vive est une raison importante pour laquelle.
Avant 1992, le divertissement à la mi-temps du Super Bowl était un contenu conservateur et inoffensif destiné à toute la famille et n’était souvent pas convaincant. Les artistes passés comprenaient des fanfares universitaires et des hommages nostalgiques avec des actes comme Chubby Checker.
Pour le Super Bowl 26, Fox a produit une édition live de In Living Color comme alternative au spectacle de la mi-temps de cette année, qui était un hommage aux prochains Jeux olympiques d’hiver de 1992, avec Gloria Estefan et la patineuse artistique Dorthy Hamill.
Des sketchs récurrents comme « Men on Football », « Fire Marshall Bill », « Homeboy Shopping Network » et une performance du groupe R & B Color Me Badd ont rassemblé 22 millions de téléspectateurs. Cela a incité la NFL à repenser sa stratégie. Alors, qui a joué à la mi-temps du Super Bowl 27 de 1993? Michael Jackson.
Depuis, le spectacle de la mi-temps a présenté des superstars comme Prince, Beyoncé, Bruno Mars et Janet Jackson. En 2020, les choses ont tourné à plein régime lorsque la mi-temps du Super Bowl 54 a présenté Jennifer Lopez, qui a commencé à danser en tant que fille de mouche dans Living Color.