Harmonie Tonale vs Harmonie modale

Introduction

La grande majorité de la musique écrite au cours des derniers siècles a été « tonale ». C’est le genre de musique que nous avons tous l’habitude d’entendre au jour le jour. Cependant, dans les années 1950, les musiciens de jazz ont commencé à se sentir limités par la « tonalité » et ont commencé à expérimenter d’autres façons de structurer l’harmonie (c’est-à-dire les accords).

De la Tonalité (qui englobe votre Jazz plus traditionnel jusqu’au Bebop, au Hard-bop et au Cool Jazz), les musiciens de Jazz sont passés à la Modalité (Jazz Modal) et à l’Atonalité (Free Jazz – bien que le Free Jazz ne SOIT PAS nécessairement atonal).

Dans cette leçon, nous allons commencer par la différence entre l’Harmonie Tonale et l’Harmonie Modale.

Tout comme un côté sémantique, quand je dis « harmonie modale », je me réfère au sens moderne du terme – c’est–à-dire Miles Davis / Sorte d’Harmonie Modale Jazz Bleu / Modal – et NON à la musique médiévale ou aux Modes Grégoriens.

Tonalité

Commençons donc par la tonalité. 99% des chansons que vous entendez au jour le jour sont tonales. La tonalité est un système d’harmonie créé & utilisé dans la Période de Pratique courante (c’est-à-dire dans les époques baroque, Classique et romantique de la musique classique), donc d’environ 1700 à 1900. L’harmonie tonale est la théorie musicale « standard » que vous apprenez à travers vos études de musique classique. Et, en fait, la plupart de mes leçons précédentes présupposent ou fonctionnent dans « l’harmonie tonale ».

La tonalité présente les caractéristiques suivantes:

• Il utilise des touches majeures et mineures
• Il utilise une Harmonie fonctionnelle
• Il a un Centre Tonal (c’est-à-dire une note racine)

Le premier point est donc explicite. Les points deux et trois sont plus intéressants. La Tonalité utilise une Harmonie Fonctionnelle et a un Centre Tonal (c’est-à-dire une Tonique). En harmonie tonale, chaque accord a une fonction, il peut être catégorisé comme suit::

• Pré-Dominante;
• Dominante; ou
• Tonique

La fonction d’un accord Pré-Dominant est de vous amener à l’accord Dominant. La fonction d’un accord de dominante est de vous amener à l’accord Tonique, donc l’harmonie (c’est-à-dire les accords) est « fonctionnelle ».

Et l’accord Tonique est le « Centre Tonal ». Cela peut être considéré comme un « Centre de gravité » dans lequel tous les autres accords gravitent et se résolvent.

Ainsi, une progression d’accords tonaux semble se diriger vers la tonique. Par exemple, prenez la progression d’accords ci-dessous:

Quel accord vient ensuite?

Nous savons tous instinctivement qu’il devrait s’agir d’un CMaj7. Il semble juste qu’il ait besoin de rentrer chez lui et de se résoudre à la tonique; il y a donc un « centre tonal ». (Notez également que les progressions d’accords tonaux ont tendance à se déplacer via le cercle des quintes).

Le G7 gravite et veut se résoudre à CMaj7. En effet, tous les accords dominants ont un intervalle de triton entre leur 3ème et leur 7ème (dans le cas de G7-B & F). C’est ce qu’on appelle un « tritone diatonique ». Le tritone est un intervalle très instable et dissonant qui veut se résoudre. Et il le fait soit:

• Vers l’intérieur vers C & E (1 & 3 de CMaj7 – création d’une progression G7 à CMaj7)
• Vers l’extérieur vers B♭ & G♭ (3 & 1 de G♭Maj7 – création d’une progression D♭7 à GMajMaj7)

Ce « triton diatonique » est la base de toute musique tonale. C’est ce qui donne à l’accord de dominante l’impression qu’il veut se résoudre à la tonique (rendant ainsi la musique « tonale »).

Modalité

La modalité présente les caractéristiques suivantes:

• Il utilise tous les modes (Ionien, Dorien, Phrygien, etc.)
• Il n’utilise PAS d’Harmonie fonctionnelle
• Il a un Centre Tonal (c’est-à-dire une note racine)

Les chansons modales peuvent être écrites dans n’importe quel mode (pas seulement majeur et mineur), par exemple dans la tonalité de Ré Dorien.

En harmonie modale, les accords N’ONT PAS de fonction, donc dans un sens: tous les accords sont égaux. Un accord N’a PAS besoin de se résoudre à un autre accord. Mais il y a toujours un Centre tonal – par exemple la note Ré dans la tonalité de Ré Dorien (c’est-à-dire la note racine).

Mais comme il n’y a pas d' »harmonie fonctionnelle », les accords n’ont PAS l’impression d’avoir besoin de se résoudre à la tonique ou à l’accord Dm7. Chaque accord flotte là seul en tant qu’entité autonome.

Pour y parvenir, vous devez éviter de jouer le triton diatonique – car cet intervalle de triton crée une dissonance qui sonne comme un Accord de Dominante et donne l’impression de vouloir se résoudre à l’Accord Tonique, transformant ainsi la musique en tonale.

C’est donc un équilibre délicat. Vous devez faire sonner le Ré comme le « centre tonal », mais vous ne pouvez pas le faire en utilisant la fonction des accords diatoniques. Alors vous:

• IMPOSSIBLE d’utiliser un accord de dominante pour établir la tonique (c’est-à-dire A7 à Dm)
• PEUT utiliser le point de pédale (Note de racine Répétée)
• PEUT utiliser l’Ostinato (motif répétitif)

Parce que la majorité de la musique que nous entendons (pop, rock, etc.) est tonale et que les accords sont généralement construits à partir de 3rds empilées, nous avons appris à associer des accords construits en tiers à l’harmonie tonale. La façon de contourner ce problème est de construire un accord avec des 4ths, c’est–à-dire d’utiliser des accords quartaux. En construisant des accords en 4ths, vous brisez cette anticipation tonale de l’accord de Dominante voulant passer à la tonique et vous créez un son plus ambigu, vague et modal.

Parce que les accords modaux n’ont pas de « fonctions », ils n’ont pas à aller nulle part (c’est-à-dire qu’ils n’ont pas à se résoudre à la tonique). Ils flottent. Ainsi, les chansons modales n’ont généralement pas de progressions d’accords. Ils indiquent simplement la touche / échelle / mode dans laquelle se trouve la chanson et c’est votre travail de jouer tous les accords diatoniques (c’est-à-dire Dm7, Em7, FMaj7, G7, Am7, Bø7, & CMaj7 dans la tonalité de Ré Dorien) et créez votre propre « progression d’accords ».

Ainsi, lors de la lecture d’une chanson modale, vous devez:

• Accentuation de la note de la racine dans la basse (pour renforcer le centre tonal); et
• Évitez de jouer le tritone diatonique (pour éviter le son tonal)
  • NE JOUEZ PAS Bø7
  • Jouez la Triade G (au lieu de G7) pour éviter l’intervalle de tritone
• Déplacez les accords diatoniques au hasard mais en douceur (généralement pas à pas)
• Gardez les mouvements d’accords clairsemés et simples – pas trop occupés, pas trop d’accords, agréables et ennuyeux. Les accords sont là juste pour créer une sous-couche harmonique.
• Utilisez des accords quartaux (pour éviter le son tonal)

L’harmonie modale crée un son plus ambigu et vague et est maintenant considérée comme beaucoup plus « moderne » que l’harmonie tonale traditionnelle. L’harmonie modale a complètement changé la façon dont les gens pensent du jazz et de l’improvisation. Cela a donné au soliste plus de liberté et de choix dans son solo (j’aurai beaucoup plus à dire à ce sujet dans la prochaine leçon).

Harmonie Tonale vs Harmonie Modale Résumé

Et cela, en un mot, est la différence entre Harmonie Tonale et Harmonie Modale. Donc, en résumé:

Écoutez

• Alors Quoi ~ Miles Davis
• Jalons ~ Miles Davis
• Mes choses préférées ~ John Coltrane
• Impressions ~ John Coltrane
• Peu Tournesol ~ Freddie Hubbard
• Empreintes de pas ~ Wayne Shorter