La guerre des mondes (film, 2005)

DevelopmentEdit

Après avoir collaboré au Minority Report de 2002, Steven Spielberg et Tom Cruise étaient intéressés à travailler à nouveau ensemble. Spielberg a déclaré à propos de Cruise: « C’est un partenaire tellement intelligent et créatif, et il apporte de si bonnes idées à l’ensemble que nous nous suscitons mutuellement. J’adore travailler avec Tom Cruise. »Cruise a rencontré Spielberg lors du tournage de Catch Me If You Can (2002) de Spielberg et a donné trois options de films à créer ensemble, l’une d’elles étant une adaptation de La Guerre des Mondes. Spielberg a choisi La Guerre des Mondes et a déclaré: « Nous nous sommes regardés et les lumières se sont allumées. Dès que je l’ai entendu, j’ai dit « Oh mon Dieu! La guerre des mondes – absolument. » C’était tout. »

Le film est le troisième de Spielberg sur le thème de la visite extraterrestre, avec les Rencontres rapprochées du Troisième Type et E.T. l’Extra-Terrestre. La productrice et collaboratrice de longue date Kathleen Kennedy note qu’avec War of the Worlds, Spielberg a eu l’occasion d’explorer l’antithèse des personnages qui prennent vie dans E.T. et Close Encounters of the Third Kind. « Lorsque nous avons commencé à développer E.T., c’était une histoire beaucoup plus sombre et plus sombre et elle a en fait évolué vers quelque chose de plus bénin. Je pense que l’histoire plus sombre et plus sombre a toujours été quelque part en lui. Maintenant, il raconte cette histoire. Spielberg a déclaré qu’il pensait simplement que ce serait amusant de faire un « film vraiment effrayant avec des extraterrestres vraiment effrayants », ce qu’il n’avait jamais fait auparavant. Spielberg avait l’intention de raconter une histoire contemporaine, Kennedy déclarant que l’histoire avait été créée comme un fantasme, mais représentée de manière hyper réaliste.

 » Pour la première fois de ma vie, je fais une image extraterrestre où il n’y a pas d’amour et pas de tentative de communication. »

– Steven Spielberg

J. J. Abrams a été invité par Spielberg et Cruise à écrire le scénario mais a dû refuser le film car il travaillait sur l’intrigue de sa série télévisée Lost. Josh Friedman a livré un scénario, qui a ensuite été réécrit par David Koepp. Après avoir relu le roman, Koepp a décidé de faire le scénario en suivant un seul narrateur, « un point de vue très limité, de quelqu’un à la périphérie même des événements plutôt que de quelqu’un impliqué dans les événements », et a créé une liste d’éléments qu’il n’utiliserait pas en raison d’être « cliché », comme la destruction de bâtiments historiques. Certains aspects du livre ont été fortement adaptés et condensés: le personnage de Tim Robbins était un amalgame de deux personnages dans le livre, avec le nom emprunté à un troisième. Tout en changeant le décor du 19ème siècle à nos jours, Koepp a également essayé de « ramener le monde moderne aux années 1800 », les personnages étant dépourvus d’électricité et de techniques de communication modernes.

Spielberg a accepté le scénario après avoir constaté qu’il avait plusieurs similitudes avec sa vie personnelle, y compris le divorce de ses parents (divorce de Ray et Mary Ann), et parce que le sort des survivants fictifs reflète sa propre incertitude après la dévastation des attentats du 11 septembre. Pour Spielberg, les histoires de survie des personnages devaient être l’objectif principal, car elles présentaient l’état d’esprit américain de ne jamais abandonner. Spielberg a décrit War of the Worlds comme « un opposé polaire » aux rencontres rapprochées, avec ce film mettant en scène un homme quittant sa famille pour voyager avec des extraterrestres, tandis que War of the Worlds se concentrait sur le maintien de la famille ensemble. En même temps, les extraterrestres et leurs motivations ne seraient pas beaucoup explorés, car « nous expérimentons simplement les résultats de ces plans néfastes pour nous remplacer par eux-mêmes ».

Bien qu’acceptant le script, Spielberg a demandé plusieurs modifications. Spielberg était contre l’idée que les extraterrestres arrivent dans des vaisseaux spatiaux, car chaque film d’invasion extraterrestre utilisait un tel véhicule. Les cylindres martiens originaux ont été jetés, où Spielberg a remplacé les origines des trépieds en déclarant qu’ils avaient été enterrés sous Terre il y a longtemps.

Spielberg avait Miranda Otto en tête pour le rôle de Mary Ann, mais au moment où il l’a appelée, elle était enceinte et pensait que l’occasion serait manquée. Spielberg a ensuite décidé d’intégrer la grossesse d’Otto dans le film, en changeant le rôle pour elle.

Lawrence Brown a écrit: « La décision de Spielberg de présenter les machines de combat des envahisseurs comme ayant toujours été là, enfouies profondément sous la Terre, soulève des questions qui n’existaient pas dans le livre original de Wells. Dans la version de Spielberg, ces envahisseurs étaient déjà là, il y a longtemps, à l’époque préhistorique. Ils avaient installé leurs machines profondément sous terre, et sont partis. Pourquoi? Pourquoi ne pas prendre le contrôle de la Terre juste là et ensuite? Spielberg ne fournit pas de réponse, et les personnages sont trop occupés à survivre pour s’interroger à ce sujet. Une réponse se suggère – une réponse très effrayante. Les envahisseurs s’intéressaient aux humains en tant qu’animaux destinés à l’alimentation. Quand ils sont venus ici avant, les humains étaient très rares. Les extraterrestres ont quitté leurs machines cachées et sont partis, observant patiemment la Terre jusqu’à ce que les humains se multiplient au nombre requis – puis ils sont revenus pour prendre le relais. Selon cette interprétation, nous tous – tous les humains au cours de toute l’histoire – avons été du bétail vivant dans une ferme alimentaire étrangère, destinée à être « récoltée  » « .

Filmmodifier

Boeing 747 détruit utilisé sur le plateau de la Guerre des Mondes. Actuellement, les visiteurs peuvent voir le décor de l’avion de ligne détruit lors de la tournée des studios Universal Studios Hollywood.

Le tournage a eu lieu en Virginie, au Connecticut, au New Jersey, en Californie et à New York. Le tournage du film a duré environ 73 jours. Spielberg avait initialement l’intention de tourner War of the Worlds après Munich, mais Tom Cruise a tellement aimé le scénario de David Koepp qu’il a suggéré à Spielberg de reporter le premier alors qu’il ferait de même avec Mission: Impossible III. La plupart de l’équipage de Munich a également été amené à travailler sur War of the Worlds. En 2004, les équipes de production ont rapidement été installées sur les deux côtes pour se préparer à la date de début, repérant les emplacements de haut en bas de la côte Est et préparant les étapes et les décors qui seraient utilisés lorsque l’entreprise retournerait à Los Angeles après les vacances d’hiver. La préproduction s’est déroulée en seulement trois mois, soit la moitié du temps normalement alloué pour un film de taille et d’envergure similaires. Spielberg note, cependant, « Ce n’était pas un cours bourré pour la Guerre des Mondes. C’était mon emploi du temps le plus long depuis environ 12 ans. On a pris notre temps. »Spielberg a collaboré avec les équipes au début de la pré-production avec l’utilisation de la prévisualisation, compte tenu du calendrier serré.

La scène représentant la première apparition des Trépieds a été filmée à l’intersection de Ferry Street, Merchant Street et Wilson Avenue, à Newark, New Jersey. Plus tard, Spielberg a filmé plusieurs scènes en Virginie. La scène continue a été filmée en Californie.

La scène du ferry a été filmée dans la ville new-yorkaise d’Athens, et la maison des parents de Mary Ann était située à Brooklyn (mais a été présentée dans le film à Boston). Pour la scène de l’accident d’avion du quartier, l’équipe de production a acheté un Boeing 747 à la retraite anciennement exploité par All Nippon Airways sous le nom de JA8147, avec des coûts de transport de 2 millions de dollars, l’a démonté en plusieurs morceaux et a construit des maisons autour d’eux. L’avion détruit a été conservé pour la tournée des studios Universal. La maison de Ray a été filmée à Bayonne, dans le New Jersey (avec une scène sonore doublant l’intérieur); pendant ce temps, la séquence de la guerre de la vallée a été filmée à Lexington, en Virginie et à Mystery Mesa en Californie. La scène où le trépied est abattu et s’écrase dans une usine a été filmée à Naugatuck, dans le Connecticut, dans une usine chimique abandonnée. La scène des corps flottant sur la rivière a été filmée sur la rivière Farmington à Windsor, Connecticut par une deuxième unité utilisant un stand pour Dakota Fanning tiré par derrière avec la partie montrant les visages des acteurs crédités découpés plus tard. Certains tournages ont été tournés sur la promenade des anciens combattants de la guerre de Corée à Staten Island, NY. Le film a utilisé six scènes sonores, réparties sur trois lots de studio.

La photographie principale a commencé le 8 novembre 2004 et s’est terminée le 7 mars 2005.

Design et effets visuelsmodifier

Lumière industrielle &Magic était la principale société d’effets spéciaux du film. Alors que Spielberg avait déjà utilisé des ordinateurs pour aider à visualiser des séquences en pré-production, Spielberg a déclaré: « C’est le premier film que j’ai vraiment abordé en utilisant l’ordinateur pour animer tous les storyboards. »Il a décidé d’utiliser intensivement la technique après une visite à son ami George Lucas. Afin de garder le réalisme, l’utilisation des images générées par ordinateur et de l’écran bleu a été limitée, la plupart des effets numériques étant mélangés à des images miniatures et en direct.

La conception des trépieds a été décrite par Spielberg comme « gracieuse », l’artiste Doug Chiang reproduisant des formes de vie aquatique. En même temps, le réalisateur voulait un design emblématique tout en rendant hommage aux trépieds originaux, ainsi qu’intimidant pour que le public ne soit pas plus intéressé par les extraterrestres à l’intérieur que par le véhicule lui-même. L’équipe des effets visuels a essayé de mélanger des éléments organiques et mécaniques dans la représentation des trépieds et a effectué des études approfondies pour que les mouvements du véhicule soient crédibles, compte tenu de la « contradiction » d’avoir une grande tête semblable à un réservoir portée par des jambes minces et flexibles. Animateur Randal M. Dutra considérait les mouvements eux-mêmes comme ayant une « flottabilité terrestre », en ce sens qu’ils marchaient sur terre mais avaient un flux aquatique, et Spielberg décrivait les trépieds comme se déplaçant comme des « danseurs de ballet effrayants ». La plupart des éléments extraterrestres tournaient autour du numéro trois – le trépied avait trois yeux, et le véhicule et les extraterrestres avaient trois membres principaux avec trois doigts chacun.

Le superviseur des effets visuels Pablo Helman a considéré que représenter l’échelle du trépied était un défi, considérant que « Steven voulait s’assurer que ces créatures mesuraient 150 pieds de haut », comme c’était la hauteur décrite par Wells dans le roman. Les extraterrestres eux-mêmes avaient des dessins basés sur des méduses, avec des mouvements inspirés des grenouilles aux yeux rouges, et une qualité d’amphibien en particulier sur la peau humide. Un alien en polystyrène a été utilisé comme support pour guider les acteurs dans la scène du sous-sol. Spielberg ne voulait pas de sang ou de sang pendant les morts par rayons de chaleur; selon les mots de Helman, « ce serait un film d’horreur pour les enfants ». L’équipe des effets a donc mis au point la vaporisation des corps, et considérant qu’il ne pouvait pas être entièrement numérique en raison de la complexité de l’effet et du calendrier, de la poussière en direct a été utilisée aux côtés de l’assimilation des rayons CGI et des particules. Les oiseaux numériques ont suivi les trépieds dans la plupart des scènes pour symboliser la présence de la mort, que Chiang a comparée aux vautours et a ajouté que « vous ne savez pas si ces oiseaux vont au danger ou s’en éloignent, si vous devez les suivre ou vous enfuir. »

Pendant la scène où la fourgonnette volée de Ray est attaquée par une foule, Janusz Kaminski et Spielberg voulaient beaucoup de lumières interactives, alors ils ont ajouté différents types de lumières, y compris des lampes Coleman, des lanternes à huile, des lampes de poche et des Maglights. L’équipe d’IL & M a admis que la destruction du pont de Bayonne était la scène la plus difficile à réaliser avec un mélange d’effets CGI et d’éléments d’action en direct, et un délai de quatre semaines pour que le tir puisse être utilisé dans une bande-annonce du Super Bowl. La scène n’avait à l’origine qu’une station-service qui explosait, mais Spielberg a suggéré de faire sauter le pont également. La scène impliquait des trépieds tirant un rayon de chaleur vers la minifourgonnette et les échappées de la minifourgonnette impliquaient beaucoup de couches CGI à travailler. Plus de 500 effets CGI ont été utilisés dans le film.

La costumière Joanna Johnston a créé 60 versions différentes de la veste en cuir de Ray, pour illustrer les degrés auxquels il est altéré du début du voyage à la fin.  » Il commence par la veste, un sweat à capuche et deux t-shirts « , explique Johnston. Une pièce du costume de Dakota Fanning qui revêt une importance particulière est son sac à main pour chevaux lavande: « Je voulais qu’elle ait quelque chose qui la fasse se sentir en sécurité, une petite chose avec laquelle elle pourrait dormir et se mettre sur le visage », note Johnston.  » C’était le sac à main pour chevaux lavande. Nous l’avons attaché sur un ruban et Dakota l’a accroché sur son corps, donc il était avec elle en tout temps. »Johnston a habillé Robbie pour une émulation inconsciente de son père, « Ils se ressemblent plus qu’ils ne le pensent, avec une grande tension à la surface », dit Johnston.

Musiquemodifier

Évaluations professionnelles

Notes d’examen
Source	Évaluation
Allmusique
Bandes de Film
Notes de pointage	C+
Bande SON

John Williams, collaborateur de longue date de Spielberg, a composé la musique de War of the Worlds. C’était la première fois que Williams devait composer avec un film de Spielberg incomplet, car seules les six premières bobines, totalisant soixante minutes, étaient prêtes à être utilisées comme référence. Il considérait la partition comme « une pièce très sérieuse », qui devait combiner « une atmosphère effrayante nécessaire » avec « un entraînement propulsif et rythmé pour les scènes d’action » – la musique serait symboliquement « tirant vers l’avant » des véhicules dans des scènes de poursuite telles que Ray sortant de Bayonne ou le Trépied attaquant le ferry Hudson. Williams a ajouté de petits clins d’œil aux partitions de films de monstres classiques en faisant un « grand geste » dans des scènes surplombant des trépieds. Pour augmenter la peur, Williams a ajouté un chœur féminin avec un crescendo ressemblant à un cri – ce qui « humaniserait » le morceau représentant « des victimes qui sortent sans dire un « aïe » – elles sont parties avant de pouvoir dire ça » – pour les attaques de trépied, et un chœur masculin presque inaudible – que Williams a comparé à « Des moines tibétains, le pas le plus bas que notre corps puisse faire » – pour les extraterrestres explorant le sous-sol. Le seul écart par rapport aux orchestres était les sons électroniques pour les narrations d’ouverture et de clôture.

Un album de bande originale a été publié par Decca Records, qui comprenait la musique du film et la narration d’ouverture et de clôture de Morgan Freeman. Les chansons « Little Deuce Coupe » et « Hushabye Mountain » sont également présentes dans le film, la première chantée par Tom Cruise et la seconde par Dakota Fanning.

Thémesmodifier

Le film a été décrit comme un film anti-guerre, alors que les civils courent et essaient seulement de se sauver eux-mêmes et leur famille au lieu de se battre contre les trépieds extraterrestres. Debra J. Saunders du San Francisco Chronicle a décrit le film comme « Si des extraterrestres envahissent, combattez. »Saunders a comparé le film au jour de l’Indépendance, où les civils courent, mais ils soutiennent les efforts militaires. De nombreux critiques ont considéré que le film tentait de recréer l’atmosphère des attentats du 11 septembre, avec des passants luttant pour survivre et l’utilisation d’écrans de personnes disparues. Spielberg a déclaré au Reader’s Digest qu’en plus d’être un fantasme, la menace représentée était réelle: « Ils sont un appel au réveil pour faire face à nos peurs alors que nous affrontons une force destinée à détruire notre mode de vie. Le scénariste David Koepp a déclaré qu’il essayait de ne pas mettre de références explicites au 11 septembre ou à la guerre en Irak, mais a déclaré que l’inspiration de la scène où Robbie rejoint les Marines était des adolescents combattant dans la bande de Gaza – « Je pensais à des adolescents de Gaza jetant des bouteilles et des pierres sur des chars, et je pense que lorsque vous avez cet âge, vous ne considérez pas complètement les ramifications de ce que vous faites et vous êtes très pris par le moment et la passion, que ce soit une bonne idée ou non. »Retenu du roman, les extraterrestres sont vaincus, non pas par les armes des hommes, mais par les plus petites créatures de la planète, les bactéries, que Koepp a décrites comme « la nature, d’une certaine manière, en sachant beaucoup plus que nous ».