Les 50 plus grands titres de Danse électronique de DJ Times de la décennie

Cet hymne de basse uptempo échantillonnant la chanson « Miller Time » de Plastic Little en 2001 est rapidement devenu un phénomène viral avec « Harlem Shake » de Baauer devenant la bande originale d’un mème Internet du même nom. Prenant d’assaut Youtube, il est impossible d’oublier les vidéos sauvages et créatives qui ont fait de ce morceau chaotique l’un des véritables incontournables de la décennie.

49. Deorro – Five Hours

Connu pour ses productions menaçantes de Melbourne Bounce, Deorro a livré un « Five Hours » instrumental tout simplement époustouflant qui recevra plus tard une cure de jouvence prête à la radio grâce à la voix de Chris Brown. Cette beauté rebondissante exaltante enflamme toujours les dancefloors même cinq ans après sa sortie originale.

48. Duke Dumont – Ocean Drive

Servant de single principal de son EP Blasé Boys Club Part 1, « Ocean Drive » de Duke Dumont était un joyau sans souci d’une production qui a dominé l’été 2015. Alimenté par la voix flamboyante de Boy Matthews, il a immédiatement dominé les charts devenant rapidement l’un des singles à succès les plus connus de Dumont à ce jour.

47. Martin Solveig – The Night Out (Madeon Remix)

Alors que l’original était un succès en soi, c’est le remix par Madeon de « The Night Out » de Martin Solveig qui a mis le prodige de la production française sur la carte du monde de la musique dance électronique. Cette interprétation colorée et bien-être a dominé 2012 pour la bonne raison et a catapulté un jeune Madeon sous les projecteurs où il continue de briller aujourd’hui.

46. Rusko-Woo Boost

En ce qui concerne le monde du dubstep, le « Woo Boost » de Rusko est un barrage intemporel de basses qui a inspiré la majorité des groupes de basses dominant le circuit des festivals aujourd’hui. Toujours un favori des fans lorsqu’il est joué en direct neuf ans après sa sortie originale, ce mastodonte de la basse sale alimenté par des womps et des oscillations déchirantes s’est solidifié dans le temple de la renommée du dubstep.

45. Canal ft. Kai – Never Be Like You

En tant que premier single de son deuxième album studio, Skin, le rêveur « Never Be like You » de Flume avec Kai a présenté les prouesses de la production d’Ausutuams. Entraînée par un bruit ambiant spacieux et une voix angélique, cette future beauté teintée de basses sert d’expérience d’écoute chargée d’émotions tout en emballant un punch.

44. Wankelmut & Emma Louise – My Head Is A Jungle (MK Remix)

Faisant un peu le tour en 2013, le remix saisissant et au piano de Wankelmut & « Head Is A Jungle » d’Emma Louise dominait les clubs à travers le monde rayonnant d’une pure euphorie partout où il faisait son apparition. Étant l’équivalent audio du pur bonheur, c’est un remix qui résistera à l’épreuve du temps.

43. DJ Snake, Lil Jon – Turn Down for What

Il n’y a pas de montée d’adrénaline tout à fait comme la collaboration colossale de DJ Snake et Lil Jon « Turn Down for What », qui est l’un des véritables hymnes de fête de la décennie. Étant la piste qui a popularisé l’utilisation de l’expression, cette arme de festival à cliquetis d’os illuminera toujours le dancefloor à ce jour.

42. Gesaffelstein – Hellifornia

Récemment ressurgi dans un costume Vantablack impressionnant, « Hellifornia » de Gesaffelstein est facilement considéré comme le plus remarquable de sa discographie pour la plupart. Le single teinté d’industriel en plein essor du prince des ténèbres de la techno est un morceau badass qui a donné le ton à son premier album, Aleph.

41. Pendule – L’Île – Pt. I (Dawn)

Comme beaucoup de pistes disséminées dans cette liste, « The Island –Pt. I (Dawn) » est un morceau qui a complètement changé le paysage électronique. Avec « The Island » étant un voyage musical en deux parties, l’offre vocale anthémique de « Dawn » est devenue un incontournable de la musique de danse qui ne s’effacera jamais.

40. Sous-focus ft. Alpines – Tidal Wave

« Tidal Wave » de Sub Focus est le troisième single de son deuxième album studio, Torus. Cette puissante arme de drum ‘n’ bass entraînée par la voix qui résonne toujours avec les foules aujourd’hui continue de servir de barrage de basses aux heures de pointe pour amener n’importe quelle fête au niveau supérieur, comme il y a sept ans.

39. Kaskade – Atmosphere

Sans stockage de sorties au cours de la dernière décennie, le single « Atmosphere » de Kaskade s’est séparé du reste du groupe en étant un véritable favori des fans. Cette production de bien-être est animée par de magnifiques accords de piano et un crochet vocal anthémique, il est impossible de ne pas se laisser emporter par la beauté émouvante.

38. Espèces Espèces ft. Bebe Rexha – Take Me Home

Lorsque la house progressive dominait les ondes, le succès du crossover édifiant « Take Me Home » de Cash Cash avec Bebe Rexha a pris le monde d’assaut. Devenant rapidement incontournable (pour toutes les bonnes raisons), cette beauté flamboyante pompera à jamais une énergie sérieuse dans une pièce.

37. Sauce au canard – Barbra Streisand

Les amateurs de musique de danse se souviendront qu’A-Trak et Armand Van Helden s’étaient joints à Duck Sauce. Faire exploser les haut-parleurs en 2010 en utilisant un échantillon de la chanson de Boney M. de 1979 « Gotta Go Home », « Barba Streisand » est un véritable classique du nu-disco qui est dans une ligue à part.

36. Otto Knows – Million Voices

Étant l’un des hymnes de la scène principale les plus chargés en émotions sans paroles, « Million Voices » d’Otto Knows est simplement un chant extatique qui en dit long. Rayonnant d’une aura d’euphorie tout au long, cette piste est garantie de renverser n’importe quel froncement de sourcils.

35. Armin van Buuren ft. Trevor Guthrie – This Is What It Feels Like

Déjà un véritable titan de la transe et une légende dans l’espace électronique, « This Is What It Feels Like » était le premier crossover prêt à la radio d’Armin van Buuren. Étant le premier hit top 10 d’Armin à travers le monde et même nominé pour le Grammy Award du Meilleur enregistrement de danse 2014, il est difficile de soutenir que ce chef-d’œuvre mélodique n’est pas l’une de ses meilleures productions à ce jour.

34. Knife Party – Amis Internet

Se moquant des médias sociaux et de la popularité croissante de Facebook à l’époque, les « Amis Internet » de Knife Party ont pris d’assaut la scène avec son chant robotique obsédant et son énergie électro indéniable.

33. Dirty South & Alesso – City Of Dreams

Les puissances progressistes Dirty South et Alesso ont réuni leurs esprits créatifs pour leur collaboration heureuse, « City of Dreams. »Cette beauté euphorique et édifiante magistralement conçue présente des voix planantes de Ruben Haze. Se révélant en avance sur son temps, « City of Dreams » est un classique intemporel.

32. Alison Wonderland – I Want U

Étant le premier single de son EP Calm Down et plus tard présenté sur son premier album acclamé par la critique, « I Want U » d’Alison Wonderland était l’hymne en plein essor qui est immédiatement devenu un favori des fans parmi la communauté électronique et ses pairs. Également présent dans les jeux vidéo « NBA 2K17 », « Forza Horizon 3 » et « The Haunting of Hill House » de Netflix, le single exceptionnel de Wonderland s’est rapidement transformé en un succès croisé.

31. Eric Prydz – Every Day

Un autre ajout à la discographie toujours croissante d’Eric Prydz, « Every Day » est le premier single de son premier album studio, Opus. Cette boule d’énergie stimulante sera à jamais considérée comme l’une des pistes vraiment emblématiques de Prydz……..et il y a beaucoup de choix.

30. Diplo ft. Nicky Da B – Express Yourself

En concevant un hymne de fête twerktasique qui a fait son chemin dans le grand public, « Express Yourself » de Diplo avec Nicky Da B est un hymne fougueux et genre qui ne sera jamais nié. C’est un haut-parleur-scortcher qui a été élevé pour enflammer le dancefloor.

29. Galantis – Runaway (U& I)

Bénéficiant d’une discographie remplie à ras bord de productions animées et bien-être, « Runaway (U& I) » de Galantis est sans aucun doute le plus gros single à succès du duo suédois à ce jour. Le premier single de leur premier album studio Pharmacy a rapidement pris d’assaut la communauté de la musique dance alimentée par son chœur anthémique.

28. Rüfüs Du Sol – Innerbloom (What So Not Remix)

Étant un incontournable de ses sets depuis près de quatre ans maintenant, le remix de What So Not de « Innerbloom » de Rüfüs Du Sol est un bonheur chargé d’émotion du début à la fin. Avec ce joyau étant l’un des morceaux les plus émotifs de la décennie, la plupart des fans de musique de danse avides ont un faible pour cette production tout simplement magnifique.

27. Steve Aoki, Chris Lake & Tujamo – Désossé

Ce n’est pas tous les jours que nous recevons un titre nommé d’après un truc de skateboard dans la musique électronique, mais Chris Lake, Steve Aoki et Tujamo l’ont certainement fait fonctionner. « Désossé » est immédiatement devenu un favori des fans du festival, cette arme percutante étant un aliment de base tout au long de 2013 et reçoit toujours la réaction de la foule aujourd’hui.

26. Afrojack ft. Eva Simons – Take Over Control

Dans ce qui peut facilement être considéré comme l’hymne club ultime de la décennie, « Take Over Control » d’Afrojack avec Eva Simons est la définition classique de l’intemporel avec cette bombe électro électrisante qui continue d’illuminer les ondes des clubs, bars et gymnases du monde entier.

25. Nero-Promises

Restant un classique du dancefloor toutes ces années plus tard, « Promises » de Nero a dominé les charts dès la sortie de la porte devenant immédiatement un hymne du festival. Grâce à la voix éthérée d’Alana Watson livrant l’un des refrains les plus emblématiques de la musique électronique, « Promises » will forever est un classique vraiment intemporel.

24. Skrillex – Scary Monsters And Nice Sprites

Avant que Skrillex ne devienne le nom familier qu’il est aujourd’hui, c’est son album Scary Monsters and Nice Sprites qui a complètement bouleversé le paysage de la musique dance à l’envers et à l’envers. La chanson-titre, alimentée par des synthés perçants et des basses à cliquetis osseux, a remporté un Grammy pour le meilleur enregistrement de danse présentant les sons gutturaux du dubstep aux masses.

23. Alesso vs OneRepublic – If I Lose Myself (Alesso Remix)

Il est très rare qu’un remix arrive qui surpasse l’original, mais il est prudent de dire que le remix d’Alesso de « If I Lose Myself » de OneRepublic en est un excellent exemple. Cette interprétation house édifiante et progressive sera plus tard nominée pour un Grammy tout en continuant à se démarquer de sa discographie à ce jour.

22. Flux Pavilion – I Can’t Stop

À un moment où le dubstep soufflait dans l’esprit des fans de musique de danse électronique, Flux Pavilion a largué la bombe qui s’est présentée sous la forme de son hymne à la basse brutale « I Can’t Stop. »Déchaînant sa fureur avec ce mastodonte mélodique mais dévastateur, on ne peut nier que ce mauvais garçon a solidifié sa place au bass hall of fame.

21. Major Lazer & DJ Snake ft. MØ-Lean On

Étant l’une des chansons les plus vendues de tous les temps en plus de figurer en tête de liste pour la plupart des streams à un moment donné, le « Lean On » de DJ Snake de Major Lazer & peut facilement être placé dans une ligue à part. Se présentant comme un joyau coloré teinté de moombahton, cette collaboration enivrante a été un succès commercial mondial. C’est fou de croire que Rihanna et Nicki Minaj ont passé celui-ci.

20. Divulgation ft. Sam Smith – Latch

À une époque où la dance-pop semblait dominer les ondes radiophoniques, « Latch » de Disclosure avec Sam Smith a servi de hit de rupture du frère. Le premier single de leur premier album studio, Settle et était un véritable hit de dormeur grimpant dans les charts à travers le monde.

19. Bastille-Pompéi (Audien Remix)

Une autre occasion rare d’un remix éclipsant un original est le remix anthémique d’Audien de « Pompéi » de Bastille qui sera plus tard nominé pour le Meilleur enregistrement Remixé aux 57e Grammy Awards annuels. Devenant l’hymne ultime du festival de bien-être tout au long de l’été 2014, l’interprétation édifiante d’Audien sera à jamais un favori des fans.

18. Kid Cudi – Pursuit Of Happiness (Steve Aoki Remix)

Considéré comme l’arme ultime de la fête grâce à sa présence sur la bande originale du projet X, le remix à indice d’octane élevé de Steve Aoki de « Pursuit Of Happiness » de Kid Cudi est un morceau qui ne s’effacera jamais. Que ce soit un passionné de musique de danse électronique ou un fan occasionnel, cette interprétation électrisante enflammera à jamais toute atmosphère de fête.

17. Mat Zo & Porter Robinson – Easy

Rayonnant de pure euphorie partout, « Easy » de Mat Zo et Porter Robinson est l’équivalent audio du pur bonheur. Avec sa qualité de chant irrésistible et son envie de se ceindre les mains en l’air, il s’agit d’une collaboration de bien-être qui incarne vraiment le pouvoir de la musique.

16. Afrojack & Steve Aoki ft. Miss Palmer – No Beef

Une autre arme intemporelle est « No Beef » d’Afrojack et Steve Aoki qui constitue une collaboration colossale tout simplement en avance sur son temps. Cette bombe électro électrisante est la performance de pointe de deux des producteurs phares de la décennie.

15. Avicii – Wake Me Up

Changer le paysage électronique pour toujours, Avicii utilisant l’Ultra Music Festival de Miami comme terrain d’essai pour ce single à succès soul « Wake Me Up » sera un moment que la communauté de la musique de danse électronique n’oubliera jamais. Osant être différent, ce chef-d’œuvre mélodique mettant en vedette Aloe Blacc a mis en valeur la puissance de la production lorsqu’il s’agit de sortir des sentiers battus.

14. Ivan Gough & Feenixpawl ft. Georgi Kay – In My Mind (Axwell Mix)

Bien qu’il n’y ait certainement rien de mal avec l’original, « In My Mind » d’Ivan Gough et Feenixpawl a été porté à de nouveaux sommets grâce à la légende suédoise Axwell. Cet hymne progressif à l’adrénaline est une boule d’énergie à tir rapide qui résistera à jamais à l’épreuve du temps.

13. Sebastian Ingrosso, Tommy Trash & John Martin – Reload

Un thème récurrent dans cette liste est un certain nombre de favoris des fans de house progressive qui ont envahi le circuit des festivals et Sebastian Ingrosso, Tommy Trash et John Martin « Reload » s’inscrit certainement dans la catégorie. Cette beauté euphorique est vraiment intemporelle et englobe la puissance de la maison progressive.

12. Benny Benassi ft. Gary Go-Cinema (Skrillex Remix)

Après avoir fait sentir sa présence comme une boule de démolition avec la sortie de son album Scary Monsters and Nice Sprites, Skrillex a continué à déchaîner sa fureur avec un remix de « Cinema » qui était absoulty mental. Alors que l’original est un joyau pétillant et édifiant d’une production, il a été complètement transformé en un growler guttural. Mieux que l’original? C’est à vous de décider!

11. Porter Robinson – Language

Avant de préparer son chef-d’œuvre impeccable  » Worlds « , c’est  » Language  » qui a mis en valeur les prouesses de production impeccables de Porter Robinson. Cette beauté béate sert de joyau chargé d’émotions qui laissera les auditeurs pris dans leurs émotions jusqu’à la fin des temps.

10. Mafia de la Maison Suédoise ft. John Martin – Don’t You Worry Child

Étant le chant émotionnel ultime, « Don’t You Worry Child » de Swedish House Mafia était la bande originale de la tournée d’adieu qui a dépassé leur hymne en tête des charts « Save the World » comme leur plus grand succès. Cet air sentimental a servi d’au revoir parfait menant à leur rupture frappant les fans de musique de danse là où ça fait mal …..jusqu’à se réunir cinq ans plus tard.

9. Calvin Harris – Feel So Close

L’hymne pop  » Feel So Close  » de Calvin Harris, alimenté par la voix et la guitare, qui l’a catapulté sous les projecteurs de la musique dance, est l’un de ses nombreux morceaux en tête des charts qui ont dominé les ondes. Encore considéré à l’époque comme un « petit nouveau sur le bloc », il a rapidement pu se cimenter comme peu de producteurs de musique dance.

8. Krewella -Alive

Étant l’un des rares succès platine de cette liste, « Alive » de Krewella était le succès de l’ancien trio qui a envahi les ondes radio en devenant un chant électrisant faisant rapidement d’eux les noms les plus chauds du jeu.

7. Rihanna ft. Calvin Harris – We Found Love

Semblable à « Take Over Control » d’Afrojack, « We Found Love » de Rihanna et Calvin Harris est un autre hymne de danse insouciant axé sur le synthé qui continue de susciter des dancefloors dans les clubs et les bars près de huit ans après sa sortie.

6. Swedish House Mafia – Save The World

Recevant une nomination aux Grammy Awards pour le meilleur enregistrement de danse L’hymne « Save the World » du supergroupe Swedish House Mafia a conquis l’espace de la musique de danse électronique et les stations de radio du monde entier, grimpant les charts hors de la porte. L’un des nombreux tubes de cette liste est bad boy qui servira toujours une dose mortelle de nostalgie.

5. deadmau5 – Levez votre arme

Avec deadmau5 ayant une discographie assez longue, il y en a une poignée digne de faire cette liste, mais « Levez votre arme » est le vainqueur pour toutes les bonnes raisons. Ce bass boomer émotif est dans une ligue à part grâce à sa voix saisissante aux côtés d’un barrage de basses graveleux.

4. Zedd ft. Foxes – Clarity

Les hymnes de danse « mainstream » qui ont envahi les ondes radio tout au long de l’été 2013 ne manquaient pas, mais la « Clarity » de Zedd et Foxes, lauréate d’un Grammy Award, était dans une ligue à part. La beauté soul teintée d’électro est sans aucun doute le single le plus réussi du producteur allemand à ce jour.

3. Sebastian Ingrosso & Alesso ft. Ryan Tedder – Calling (Lose My Mind)

Les poids lourds suédois Sebastian Ingrosso et Alesso se sont associés à Ryan Tedder pour le festival exaltant fire-starter « Calling (Lose My Mind). » Considérée comme l’une des chansons house progressives les plus populaires de tous les temps, cette collaboration euphorique délivre une énergie pas comme les autres.

2. Martin Garrix – Animals

Alors que la plupart des pistes de danse ont une touche teintée de pop qui se fraient un chemin vers la radio, le succès de Martin Garrix, « Animals », était un hymne de grande salle en plein essor avec un succès commercial immédiat. Étant à la fois chaotique et unique par rapport à tout le reste, le prodige de la production alors prometteur a pris le monde d’assaut (littéralement!) et n’a jamais regardé en arrière.

1. Avicii-Levels