En 2001, Billboard Boxscore a rapporté que les 100 meilleurs concerts de musique de l’année ont généré collectivement 350 millions de dollars. En 2015, les 25 meilleurs concerts à eux seuls ont rapporté un peu moins de 360 millions de dollars. Il y a deux raisons à cela: plus de gens vont aux spectacles et les prix des billets augmentent fortement.
Voici un exemple topiquement illustratif, étant donné que leur tournée du 30e anniversaire de Joshua Tree est le billet le plus chaud du moment. En 2001, U2 avait la neuvième plus grande salle de l’année aux États-Unis, récoltant 6,4 millions de dollars sur 78 275 billets vendus pour quatre spectacles au United Center de Chicago, avec des billets au prix de 45 à 130 dollars. En 2015, ils ont eu le quatrième plus gros chiffre d’affaires de l’année avec 19,4 millions de dollars gagnés, jouant huit spectacles à 149 942 personnes, avec des billets de 30 à 275 dollars. À l’extrémité inférieure, certains billets étaient moins chers, mais le groupe a joué plus de nuits à deux fois plus de personnes et a gagné trois fois plus d’argent. Évidemment, l’inflation doit être prise en compte, mais le contraste entre la façon dont ils tournaient à l’époque et la façon dont ils tournaient maintenant est significatif.
Bien sûr, les gains bruts sont loin d’être synonymes de profit. Les artistes en tournée aujourd’hui ne font pas que gonfler leurs propres comptes bancaires; il y a beaucoup de bouches à nourrir en cours de route. Les fans qui paient 275 $ pour un spectacle peuvent supposer que la majeure partie va directement au groupe. Mais ce n’est vraiment pas le cas. Alors, que paie exactement le prix de votre billet?
L’industrie du live est rarement désireuse de tirer le rideau pour montrer son fonctionnement interne, alors the Guardian a parlé à un certain nombre d’initiés de la musique live qui ont souhaité rester anonymes. Ce faisant, ils ont pu parler franchement de l’endroit exact où va l’argent.
Il n’y a pas de scissions précises qui s’appliquent dans tous les cas car cela dépendra du groupe, du lieu, du promoteur, du budget marketing et des lois fiscales, entre autres choses. Ce qui suit est conçu uniquement comme un guide général sur la façon dont le prix de votre billet pourrait se décomposer et ce qu’il va payer. La plupart des choses qui doivent être payées s’appliqueront dans presque tous les cas. Ce qui sera différent, c’est combien ils seront payés. Et cela inclut les membres du groupe.
L’éplucher couche par couche, environ 10% du prix de votre billet sera englouti par des frais de réservation et des frais de traitement (soit en affichant les billets, soit en vous facturant le « privilège » de les imprimer à la maison), une partie de cela revenant au groupe et à son promoteur.
Vous devez également en retirer des taxes. Aux États-Unis, un taux d’environ 5% est appliqué aux billets, mais il peut atteindre 35% dans certains pays européens en raison de l’ajout de « taxes culturelles ». Un petit pourcentage du montant brut – les sommes laissées après déduction des frais de transaction – sera perçu et versé, éventuellement, aux auteurs-compositeurs sous forme de redevances d’exécution publique. Le taux dépendra de la taille des salles, mais l’Ascap, qui perçoit des redevances, indique sur son site Web que le chiffre peut commencer à 0,8% et tomber à 0,1% pour les salles de plus de 25 000 capacités. Encore une fois, comme pour les impôts, les déductions sont plus élevées en Europe, les PRS pour la musique au Royaume-Uni, par exemple, percevant 3% du brut.
Ce qui reste – environ 84% du brut – est alors réparti entre le groupe et son promoteur (qui monte et assure le spectacle). Mais il y a encore plus de choses à payer.
« Les dépenses fixes sont nombreuses et variées », explique une source, qui s’est inspirée d’une feuille de calcul pour une récente tournée d’arène pour un acte majeur avec lequel ils ont travaillé avant de se délester de toutes les choses dont ils devaient rendre compte. Ceux-ci inclus (respiration profonde): location de salle, mains de scène, personnel de salle, électriciens, électricité, location de projecteurs, échafaudages, barrières, restauration, assurance responsabilité civile (au cas où quelqu’un serait blessé lors du spectacle), meubles de coulisses (oui, vraiment), chariots élévateurs, gréement, personnel médical, transport et même serviettes. Plusieurs fois, le lieu paiera cela de sa coupe, mais cela dépendra des détails de l’accord conclu.
Cela peut laisser entre 50% et 70% du brut, mais il n’y a pas de règles strictes pour la répartition entre l’acte et le promoteur. Un chiffre couramment cité est que le promoteur prendra 15% de ce qui reste et que l’acte obtiendra 85%. Mais cela dépendra si le promoteur doit vraiment travailler pour que le spectacle se vende ou s’il pousse sur une porte ouverte et que la demande est si élevée qu’elle se vend en quelques secondes. Dans ces cas, le promoteur peut obtenir aussi peu que 5%; mais pour les spectacles d’arène facturant 150 $ ou plus pour les billets, ce 5% s’ajoute rapidement.
Les artistes se voient souvent offrir une garantie, ce qui rend la performance sans risque car ils se verront offrir des frais fixes, que le spectacle soit vendu ou non, le promoteur assumant les pertes. Dans de nombreux cas, les artistes recevront des frais minimums garantis plus un pourcentage de tout ce qui est fait au-delà de ce chiffre.
« Dans le cas d’une redevance fixe, le promoteur garantirait l’argent de l’artiste, puis le promoteur obtiendrait tout ce qui dépasse », explique Steve Machin, PDG d’Accent Media, l’opérateur du.espace de nom de domaine tickets. « Ou ils pourraient diviser l’argent avec des pourcentages différents. Donc, si c’est normalement 80-20 après les coûts admissibles, si l’acte obtient une garantie, alors le partage serait ajusté en faveur du promoteur. »
La part de l’artiste doit alors couvrir sa propre mini économie. L’acte aura sa propre équipe (roadies, ingénieurs du son, équipe d’éclairage, traiteur, directeur de tournée, choristes, musiciens supplémentaires, danseurs, etc.) ainsi que des camions de transport, 30 camions articulés sur la route n’étant pas rares pour les plus grands spectacles. Le manager de One huge act aurait déclaré que cela leur coûtait 750 000 $ par jour pour être sur la route, qu’ils jouent un spectacle ou non. En parlant de cela, n’oubliez pas que le manager a également besoin de sa part de la part du groupe – normalement 15% -20%.
Avant tout cela, le temps de répétition doit être payé ainsi que la conception et la construction des décors de scène. Tous les groupes n’auront pas quelque chose d’aussi spectaculaire (et coûteux) que the Claw lors de la tournée 360 ° de U2, mais ils ne peuvent pas se présenter et jouer devant 80 000 personnes avec quelques lumières et écrans, en espérant le meilleur.
« Je me demande souvent si le public préfère dépenser cette somme d’argent pour ce genre de spectacle ou avoir un prix de billet beaucoup moins cher pour entrer dans une salle de taille raisonnable et regarder le numéro jouer », explique une source de l’énorme drain qu’un spectacle spectaculaire peut avoir sur les bénéfices. « Cela se résume à l’acte. »
Plus les actes d’argent vont rapporter, semble–t–il, plus ils peuvent trouver des moyens de les dépenser pour des hôtels coûteux, des hélicoptères et des décors ostentatoires dont ils n’ont peut-être pas besoin – dans des moments moins hubristiques. Ne sous-estimez jamais l’ego et sa capacité à faire sauter les budgets hors de l’eau.
« Si vous donnez beaucoup d’argent à un numéro, ils trouveront un bon moyen de le dépenser dans le spectacle », explique une source qui a vu cela se produire à maintes reprises. « Ce ne sera donc jamais aussi rentable que les gens le pensent et il n’est jamais question que tout l’argent aille directement dans les poches du groupe. »
Ce n’est pas une pièce pour nous faire ressentir de la sympathie pour les pauvres numéros de stade qui se retrouvent démunis après 300 spectacles épuisants à travers le monde. C’est plutôt un rappel opportun que – comme dans tout – l’argent généré et les profits réalisés ne sont jamais des compagnons de lit. En effet, ils partagent rarement le même code postal.
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