Médias alternatifs pour les jeunes à Vancouver
Vancouver a une histoire de mouvements de réforme des médias et de scènes médiatiques alternatives. Située loin des métropoles historiques de l’information et de l’information (New York, Washington et Toronto), pourtant intégrée depuis longtemps dans l’industrie cinématographique hollywoodienne en tant que centre de production de succursales situé juste au nord de Los Angeles, Vancouver est un site de production de médias grand public et d’expérimentation et d’invention de médias indépendants depuis les débuts du cinéma (Leys, 2000). À l’heure actuelle, la production commerciale de télévision et de films, l’animation, les jeux, les logiciels, les médias sociaux, l’action en direct et les industries connexes constituent un secteur des industries créatives et de l’information profondément lié à l’image de Vancouver en tant que ville mondiale liée aux marchés internationaux des capitaux, des migrations, du tourisme et de l’information. Pourtant, depuis les premiers jours, ce secteur a inclus d’autres communautés médiatiques et formes de production sémiotique moins hégémoniques.
Les organisations et scènes de médias alternatifs ont une longue histoire à Vancouver et sont étroitement liées au développement des communautés des médias publics et des arts dans la ville (Douglas, 1991). Depuis les années 1970, par exemple, Vancouver abrite Co-op Radio, l’une des plus grandes stations parrainées par des auditeurs au pays. Elle a été le lieu de naissance d’AdBusters, le magazine et groupe anticonsumériste international largement lié au mouvement Occupy, et a été l’une des premières villes à voir un Centre de médias indépendant éclater sur la scène dans les années 1990 (Hackett & Carroll, 2006). Depuis le début des années 2000, le Projet de la Journée de la démocratie dans les médias a lieu tous les mois d’octobre ou de novembre et a favorisé des événements similaires à travers le pays (cf. Journées de la Démocratie des Médias Regina 2015; Journées de la Démocratie des médias Ottawa 2013; Media Co-op, 2012 et Viva la Feminsta 2009, etc.), (Skinner, Hackett, & Poyntz, 2015). Dans le même ordre d’idées, une foule d’organisations médiatiques indépendantes et axées sur le mouvement social (p. ex., Discourse Media, The National Observer, DeSmog Blog, The Global Reporting Centre, The Tyee, Rabble Media, Richochet Media, OpenMedia et Hakai Magazine) ont ensemble favorisé une école de journalisme de Vancouver qui met en avant le plaidoyer et le journalisme « axé sur les solutions » axé sur l’enquête et la contestation du statu quo (David Beers, communication personnelle).
Les institutions artistiques et médiatiques alternatives sont liées à l’émergence de la communauté des jeunes médias à Vancouver. Un changement politique dans l’orientation des politiques fédérales au Canada dans les années 1960 et 1970 a en fait préparé le terrain pour le rôle que les groupes des médias et des arts joueraient dans le développement des médias pour les jeunes. Tout au long des années 1960, en réponse aux troubles sociaux croissants et aux mouvements de résistance florissants, chez les nationalistes québécois, les féministes et ceux qui luttent pour la souveraineté des Premières Nations, une nouvelle orientation politique et un éventail de politiques sociales ont émergé du gouvernement fédéral pour étendre la portée de l’administration de l’État et créer de nouveaux modes de représentation et de participation des citoyens (Druick, 2007). Dans la politique sur les arts et les médias, cela a conduit à un changement d’une préoccupation pour les arts de haut niveau à un soutien aux arts et aux médias communautaires et aux programmes de participation citoyenne. Le développement du financement des arts communautaires visant à rendre » les arts au peuple » (Conseil des arts du Canada, 2007, para 5) a suivi au Conseil des arts du Canada (CAC), le plus important organisme de financement des arts au pays. Le premier bénéficiaire de ce financement a été l’Intermedia Society de Vancouver, un collectif d’artistes qui a réuni des praticiens de toutes les disciplines artistiques pour explorer les nouveaux médias et examiner le rôle des artistes dans la vie sociopolitique. Le collectif s’est dissous en 1972, mais pas avant qu’une série d’organisations liées aux médias ne renaisse de ses cendres, notamment : Pacific Cinémathèque (maintenant la Cinémathèque), Western Front, Satellite Video Exchange, Video Inn et la Canadian Filmmakers’ Distribution West (maintenant Moving Images Distribution). Parmi ces groupes, la Cinémathèque (et, dans une moindre mesure, l’Auberge Vidéo) a joué un rôle formateur dans la formation de la communauté médiatique des jeunes.
Il en va de même pour le programme Défi pour le changement (CFC) de l’Office national du film (ONF), une initiative qui a vu le jour parallèlement à la politique sur les médias et les arts communautaires dans les années 1960.L’ONF du Canada jouit d’une réputation internationale bien établie en matière d’innovation et d’expérimentation de formes médiatiques réalistes. Dans cette tradition, un virage vers le financement des médias communautaires dans les années 1960 a mené à l’introduction du célèbre programme CFC de l’ONF. CFC était innovant en son temps et semble franchement radical d’un point de vue contemporain. De 1968 à 1980, les CFC ont étendu la formation et l’utilisation de supports portatifs (dans ce cas, des caméras filmées) aux groupes marginalisés afin de permettre aux communautés de s’engager plus directement avec le gouvernement et les politiques gouvernementales. CFC superviserait éventuellement le développement de plus de 80 productions qui finiraient par faire la tournée des écoles et des communautés à travers le pays. Bien qu’impressionnant, CFC a démontré comment les pédagogies de la justice sociale pouvaient se marier avec les nouvelles technologies des médias pour promouvoir l’activisme social et le changement. Dans les années 1990, des groupes à but non lucratif travaillant avec les jeunes de Vancouver se sont emparés de ce programme.
Comme ailleurs, les années 1990 constituent une sorte de tournant pour la production médiatique jeunesse à Vancouver. Entre les années 1990 et aujourd’hui, l’apprentissage des médias créatifs dans les milieux communautaires (et scolaires) s’est développé à mesure que le changement technologique et les réseaux de partage social ont mis à la disposition des jeunes le type de ressources de production et de diffusion des médias auparavant réservées aux créateurs professionnels (Poyntz, 2008). Au milieu des années 1990, la Cinémathèque a lancé une série de programmes d’éducation aux médias et de production vidéo numérique sous la direction de l’auteur. Deux autres programmes réussis dans la région de Vancouver, la Gulf Islands Film and Television School et Access to Media Education Society, ont vu le jour au cours de cette période. Les trois programmes étaient motivés par des conceptions générales de l’autonomisation des jeunes et de l’éducation critique aux médias, prolongeant l’héritage du programme CFC de l’ONF. Au cours des deux prochaines décennies, plus de 40 organisations d’apprentissage des médias numériques (par exemple, Peace It Together, Check Your Head, Reel 2 Real: Festival International du Film pour la Jeunesse, Reel Youth, Productions Diverses et dans les écoles) se développeraient dans la ville, alimentés par les possibilités technologiques et la perspective de nouveaux modes d’engagement des jeunes. Le développement de cette communauté fait l’objet du projet Youth Digital Media Ecologies (YDME), qui a examiné le secteur de la création de médias jeunesse dans les trois plus grandes villes du Canada (Toronto, Montréal et Vancouver) au cours des deux dernières décennies (Poyntz, 2013, 2017). S’appuyant sur des données tirées d’analyses Web exhaustives et itératives menées tout au long de 2012, d’une série d’entrevues téléphoniques de suivi, d’un forum de recherche d’une journée avec des groupes de jeunes médias participants à Vancouver et d’une série d’entrevues avec des coordonnateurs et des directeurs de programmes clés, le projet YDME a exploré l’histoire, le financement, les objectifs principaux, les médias principaux, les données démographiques cibles, etc., des organisations participantes.
À première vue, les résultats de cette recherche sont intéressants pour la pluralité qu’ils révèlent dans la communauté d’apprentissage numérique de Vancouver. Il existe de nombreuses formes institutionnelles (programmes parascolaires, initiatives liées aux galeries d’art et institutions et projets autonomes) qui répondent à une gamme d’objectifs (éducation aux médias et alphabétisation cinématographique, prévention de la violence chez les jeunes, éducation mondiale et démocratisation, politique numérique participative, activisme pour la paix, prévention de la santé et des risques et promotion de la voix des jeunes pour les adolescents autochtones urbains, les jeunes récemment immigrés et les jeunes queer). Une diversité de médias, y compris la vidéo, la musique, la photographie, la radio, la conception de sites Web et les blogs, sont courants dans la communauté et les projets s’étendent à tous les genres, de l’information et du documentaire à la narration narrative et à la réalisation de films expérimentaux. Les organisations de médias pour les jeunes mobilisent environ 12 000 à 15 000 jeunes par an, ce qui représente environ un sixième de la population des écoles secondaires publiques locales. Pour ce faire, ils s’appuient sur des réseaux organisationnels pour partager du personnel, des étudiants, du matériel, de l’espace et parfois du financement. Les participants au projet ont généralement entre 13 et 25 ans et, bien que la participation soit généralement volontaire, plus de 80% des organisations travaillent principalement avec des jeunes à faible revenu et les jeunes de couleur constituent la majorité des participants dans les deux tiers des organisations. Plus de la moitié de tous les groupes de médias travaillent au moins une partie avec les jeunes LGBTQ et bien que la participation des sexes soit à peu près égale dans tous les programmes, 1 groupe sur 10 produit des médias avec des jeunes qui n’ont pas la citoyenneté ou le statut de résident permanent au Canada. La communauté est mieux représentée sous la forme d’une pyramide dans laquelle la plupart des groupes sont de petits acteurs dans une économie d’apprentissage médiatisée de l’offre aux jeunes.
Au sein de cette communauté, différents styles d’adresse, comportements minoritaires ou ignorés et mondes de vie divers constituent un espace de vie sociale et de friction culturelle organisé autour de l’expression créative des jeunes dans la ville. Grâce à une pluralité de formes et de contenus souvent créés par et pour des jeunes socialement exclus, les groupes de médias territorialisent Vancouver avec un riche mélange de médias, d’institutions et de personnes, ajoutant au réservoir d’histoires, d’images et de performances contradictoires et concurrentes sur la côte ouest du Canada (Amin, 2008; Arendt, 1958; Silverstone, 2007). Les organisations d’apprentissage numérique contribuent au mouvement de démocratie médiatique à Vancouver (Poyntz, 2017) et ajoutent à la différence culturelle dans la ville en impliquant les jeunes dans des rencontres agonistiques avec d’autres sur des questions d’intérêt public, contribuant ainsi à soutenir une culture d’appartenance et d’accès au domaine public (Banaji & Buckingham, 2015, p. 13; Dahlgren, 2003).