A fekete zeneszerző, William Grant még mindig a bluesból merített. Negyven évvel halála után még mindig küzd, hogy meghallgassák

oboát játszott, vékony bajuszt viselt, és jazz zenészekkel és költővel dolgozott együtt Langston Hughes a Harlem reneszánsz idején. Ő volt az első fekete ember, aki nagy amerikai zenekart vezényelt, amikor a Los Angeles-i Filharmonikusok egy 1936-os Hollywood Bowl koncerten. Az ő “Afro-amerikai szimfóniája” egy nép fájdalmát és sóvárgását párosította le, amelyet rabságban hoztak erre a földre, és arra kényszerítettek, hogy a rasszizmus generációit elviselje.

Still műveit — amelyek az európaiak által uralt klasszikus kánon szélén húzódnak-ma nem gyakran adják elő. Visszhangzik a jazz, a blues és a spirituálék, amelyek a barázdált talajból és az elnyomásból emelkedtek ki, hogy meghatározzák az amerikai zenét. Önéletrajzában Still, aki Los Angelesben telepedett le és itt halt meg 1978-ban, azt írta, hogy a blues “az amerikai négerek világi zenéje, és sokkal inkább tisztán Néger, mint sok spirituálé. Egyáltalán nem mutatnak európai befolyást.”

Az L. A. Phil szombaton az “Afro-amerikai szimfóniát”, vasárnap pedig a Still 4.szimfóniáját adja elő. A vezénylést Thomas Wilkins, a Hollywood Bowl Orchestra vezető karmestere és az Omaha Symphony zeneigazgatója végzi. Wilkins, aki fekete, le még, befolyásolta pályája elején a francia születésű modernista zeneszerző Edgard var ons, mint ” kulturálisan őszinte, unapologetic és kényelmes a saját bőrét.”

still zenéjének áttekintése ma a fekete zeneszerzőkre és karmesterekre összpontosít, akik szélesebb befolyást keresnek egy olyan területen, amely gyakran figyelmen kívül hagyta a kisebbségeket. A kulturális és politikai feszültségek idején is. A vádaskodás hangjai manapság úgy szállnak fel a nemzetre, mintha egy nyers és keserű kottából származnának. Trump elnök megosztó retorikája és újjáéledő fehér szupremácista lelkesedése, beleértve a 2017-es neonáci felvonulást Charlottesville-ben, Va. emlékeztetnek arra, hogy a demográfiai változások és a növekvő sokszínűség ellenére Amerika még nem tudta teljesen feldolgozni rasszista örökségét.

még mindig elviselte az előítéleteket, de az iskolai tanárok rugalmas gyermeke volt. Hitt Istenben és a kemény munkában, és abban, hogy az ember egyedülálló képességei felemelhetik. De realista volt, és mint korának sok fekete írója, zenésze és művésze, ő is tudta, hogy egy kis dolog csípése, és hogy egy faj örökségét és munkáját hogyan lehet mások alávetni és visszaszerezni.

“türelmesen várom” – mondta önéletrajzában -, hogy az az ember, aki azt a könyvet írta, hogy a legtöbb Néger Spirituálist fehér forrásokból kölcsönözték, hogy eljöjjön és bebizonyítsa, hogy Bach vagy Beethoven valóban létrehozta őket. Miért ne? Azt mondják, hogy valaki több mint évekkel ezelőtt bebizonyította, hogy a ragtime Mozart tempo rubato-jából származik. Ha valakinek van ideje és türelme, és elég nagy fejsze, hogy ledarálja, bármit be tud bizonyítani.”

még mindig gazdag kreatív teret talált Los Angelesben, zenei kínálata pedig mindent átfogó volt. Baletteket, operákat szerzett, és olyan filmekhez komponált és rendezett zenét, mint a” Lost Horizon “(1937) és a” fillérekért a mennyből ” (1936). Az alábbiakban szerkesztett beszélgetést folytatunk Wilkins-szel a csendről, a fajról és a kisebbségi zeneszerzők és karmesterek mai kilátásairól.

Hollywood Bowl zenekari karmester Thomas Wilkins a Hollywood Bowl-ban.

(Mel Melcon / Los Angeles Times)

mit talál a legmélyebbnek Still munkájában, és milyen hatással volt a blues néhány szerzeményére?

minden bizonnyal tudja, hogyan kell más stílusban írni, de hű a saját örökségéhez mind az “Afro-amerikai szimfóniában”, mind a negyedik szimfóniában. 20 évembe telt, mire idáig eljutottam. Először azt hittem, hogy ez csak népies zene, minél inkább védem az amerikai zenét, annál inkább meg vagyok győződve arról, hogy ez rendben van. Természetesen más zeneszerzők népzenét használtak. Dvorák. Mahler. Megértették, hogy ez a zene lesz a legnagyobb vonzerő az egyszerű emberek számára. A blues és a Harlem reneszánsz még mindig visszahozta gyökereit. Volt egy bizonyos fokú elfogadása jazz között . De a blues csak túl szekulárisnak érezte magát, túl nyers, túl az orrán. A blues sok embert kényelmetlenné tett. Túl személyes voltál a blueshoz. Azt hiszem, Stillnek az volt a lényege, hogy ez az, ami, és ezért nem fogok bocsánatot kérni.

mi különösen feltűnő az “Afro-amerikai szimfóniájában”?

azt hiszem, ez a legerősebb darabja. Ez a szomorúság valósága, a vágyakozás valósága. A szimfónia ezzel a szólóval kezdődik panaszos angol kürt hang. Ez a tökéletes hangszer a darab elindításához, és az utolsó tételben ott van ez a törekvő, kedves dal, amit az egész zenekar játszik, és aztán egy cselló hangjába helyezi, ami szerintem a legközelebbi hangszer abban a zenekarban, amely emberi hangnak hangzik. Aztán hirtelen megfordítja a kapcsolót, és van egy hajtóenergia, ami elvisz minket a darab végére, mintha azt mondanánk, hogy ez lehet a lehetőség, ha törekszünk rá.

néhány afroamerikai zeneszerző és karmester láthatatlannak érzi magát a klasszikus zene világában. Milyen kilátásai vannak ma a fekete zeneszerzőknek és karmestereknek?

úgy gondolom, hogy az afroamerikai zeneszerzőknek most több lehetőségük van, mint az elmúlt 30 évben. Természetesen kevésbé láthatatlanok. Ennek egy része a döntéseket hozó emberek generációváltásának köszönhető, különösen a művészetekben. Kevésbé félünk attól, hogy nem csak abban a nyugat-európai hagyományban létezünk. Bátrabbak vagyunk a dolgok befogadásában. Van egy nagyszerű kánonunk, amely ebből a hagyományból származik, de nem helyes ezt a kánont a másik rovására folytatni. Azt hiszem, most mindenki bátrabbak pursing a másik, amíg nem hagyjuk el a nagy kánon. Ez pedig több lehetőséget teremt afroamerikaiak, nők, ázsiai zeneszerzők számára. Nyitottabbak vagyunk egy szélesebb palettára. Azt hiszem, most, a világban zajló események miatt, egyre inkább ráébredünk arra, hogy a művészetnek nagyobb szüksége van arra, hogy beszéljen közös emberségünkhöz, mint valaha.

Afroamerikaiként milyen előítéletekkel és diszkriminációval találkoztál a klasszikus világban, és hogyan kezelted?

nem tudom ellenőrizni, mi van más emberek szívében. Csak akkor lehetek felelős, ha lehetőség nyílik arra, hogy a lehető legjobbat tegyem. Biztos vagyok benne, hogy nem kaptam lehetőségeket a bőröm színe miatt, vagy nem vettek fel zeneigazgatónak vagy karmesternek. Nincs rá mód, hogy bebizonyítsam, és nem tölthetek sok időt azzal, hogy ezzel fetrengek. Van egy bizonyos fokú sikerem. Négy munkám van , és talán ez lehetővé teszi, hogy egy kicsit lovagiasabb legyek. De realista is vagyok. Az olyan emberekre hárul, mint én, akiknek bizonyos fokú sikerük van, hogy jó munkát végezzenek, hogy az emberek ne nézzenek azokra, akik utánam jönnek — és akik úgy néznek ki, mint én — bizonyos fokú gyanakvással az értelem vagy a képesség tekintetében.

még mindig ismerte a klasszikus kánont, de úgy tűnt, hogy bővíteni akarja. Tudta, hogy vannak más helyek is. Hogyan illeszkedik ebbe az ő és más afroamerikai vagy kisebbségi zeneszerzők munkája?

ne csak februárban érvényesítse ezt a zenét a fekete történelem hónapjában. Ezt mondjuk Az Amerikai zenéről, időszak. Ne hagyjuk, hogy a koncertjeitek 99,9%-a A nyugat-európai hagyományokon kívül legyen, és aztán egy hét múlva legyen egy egész amerikai program. Miért nem építi be ezt a szokásos kínálatba az egész szezonban, tehát úgy tűnik, hogy átvette a repertoár tulajdonjogát, nem csak időnként készítette ezt a köpenyt? Ne legyen Néger este a szimfónián vagy Mexikói este a szimfónián. Csak adja hozzá ezt a repertoárt a kánonhoz.

♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦

L. A. Phil: William Grant Still és a Harlem reneszánsz

szombat: 8 óra Thomas Wilkins karmester, Charlotte Blake Alston narrátor, Aaron Diehl zongora. Ellington ” Come Sunday “a” Black, Brown and Beige”, Gershwin” Rhapsody in Blue”, Ellington” Harlem “és Still Symphony No.1″ Afro-amerikai.”

Vasárnap: 2 délután Thomas Wilkins karmester, Aaron Diehl zongora. Ellington “három Fekete Király”, Gershwin “második Rapszódiája”, Hailstork” Still Holding On “(világpremier) és Still 4.szimfóniája ” Autochthonous.”

Hol: Walt Disney Koncertterem, 111 S. Grand Ave., L. A.

jegyek: $55-$199 (változtatás jogát fenntartjuk)