A világok háborúja (2005 film)

miután a 2002-es Minority Report-ban együtt dolgoztak, Steven Spielberg és Tom Cruise újra együtt akartak dolgozni. Spielberg így nyilatkozott Cruise-ról: “olyan intelligens, kreatív partner, és olyan nagyszerű ötleteket hoz a forgatásra, hogy csak szikrázzuk egymást. Szeretek Tom Cruise-zal dolgozni.”Cruise a 2002-es Catch Me If You Can (Kapj el, ha tudsz) című film forgatása során találkozott Spielberggel, és három lehetőséget adott a filmek közös létrehozására, amelyek közül az egyik a világok háborújának adaptációja. Spielberg a világok háborúját választotta, és kijelentette: “egymásra néztünk, és a fények kigyulladtak. Amint meghallottam, azt mondtam: ‘Ó, Istenem! A világok háborúja-abszolút. Ez volt az.”

a film Spielberg harmadik filmje az idegen látogatások témájában, valamint a Harmadik típusú közeli találkozások és az E. T. a földönkívüli. Kathleen Kennedy Producer és régi munkatársa megjegyzi, hogy A War of the Worlds-szel Spielbergnek lehetősége volt feltárni az E. T.-ben életre keltett karakterek ellentétét és a Harmadik típusú közeli találkozásokat. “Amikor elkezdtük kifejleszteni az E. T.-t, ez egy sokkal élesebb, sötétebb történet volt, és valójában valami jóindulatúbbá fejlődött. Úgy gondolom, hogy az élesebb, sötétebb történet mindig valahol benne volt. Most ezt a történetet meséli el.”Spielberg kijelentette, hogy csak úgy gondolta, hogy szórakoztató lenne egy “igazán ijesztő filmet készíteni igazán ijesztő idegenekkel”, amit még soha nem csinált. Spielberg egy kortárs történetet akart elmondani, Kennedy kijelentette, hogy a történetet fantáziaként hozták létre, de hiper-realisztikus módon ábrázolták.

“életemben először csinálok egy idegen képet, ahol nincs szerelem és nincs kísérlet a kommunikációra.”

– Steven Spielberg

J. J. Abrams-t Spielberg és Cruise kérte fel a forgatókönyv megírására, de le kellett utasítania a filmet, mivel a Lost című tévésorozatának cselekményén dolgozott. Josh Friedman készített egy forgatókönyvet, amelyet aztán David Koepp írt át. Miután újraolvasta a regényt, Koepp úgy döntött, hogy egyetlen elbeszélőt követve készíti el a forgatókönyvet, “nagyon korlátozott Nézőpont, valakitől az események perifériáján, nem pedig az eseményekben részt vevő személytől”, és létrehozott egy listát azokról az elemekről, amelyeket nem használna, mivel “közhelyes”, például a mérföldkőnek számító épületek megsemmisítése. A könyv egyes aspektusait erősen adaptálták és sűrítették: Tim Robbins karaktere a könyv két szereplőjének ötvözete volt, a nevet egy harmadiktól kölcsönözték. Miközben a 19. századtól napjainkig megváltoztatta a környezetet, Koepp megpróbálta “visszavinni a modern világot az 1800-as évekbe”, mivel a karakterek nélkülözték az elektromosságot és a modern kommunikációs technikákat.

Spielberg elfogadta a forgatókönyvet, miután megállapította, hogy számos hasonlóságot mutat a magánéletével, beleértve szülei válását (Ray és Mary Ann válása), és mivel a kitalált túlélők helyzete tükrözi saját bizonytalanságát a szeptember 11-i támadások pusztulása után. Spielberg számára a karakterek túlélési történeteinek kellett a fő hangsúlyt fektetniük, mivel az amerikai gondolkodásmódot mutatták be, hogy soha ne adják fel. Spielberg a világok háborúját a közeli találkozások “sarki ellentéteként” jellemezte, azzal a filmmel, amelyben egy férfi elhagyja a családot, hogy idegenekkel utazzon, míg a világok háborúja a család összetartására összpontosított. Ugyanakkor a földönkívülieket és motivációikat nem nagyon fogják feltárni, mivel “csak megtapasztaljuk ezeknek az aljas terveknek az eredményeit, hogy önmagukkal helyettesítsenek minket”.

bár elfogadta a forgatókönyvet, Spielberg számos változtatást kért. Spielberg ellenezte az űrhajókkal érkező idegenek gondolatát, mivel minden idegen inváziós film ilyen járművet használt. Az eredeti Marsi hengereket eldobták, ahol Spielberg az állványok eredetét azzal helyettesítette, hogy régen a föld alá temették őket.

Spielberg Miranda Ottóra gondolt Mary Ann szerepére, de amikor felhívta, terhes volt, és úgy gondolta, hogy ezt a lehetőséget kihagyja. Spielberg ezután úgy döntött, hogy beépíti Otto terhességét a filmbe, megváltoztatva neki a részt.

Lawrence Brown ezt írta: “Spielberg döntése, hogy a betolakodók harci gépeit úgy mutatja be, mintha mindvégig ott voltak volna, mélyen a föld alá temetve, olyan kérdéseket vet fel, amelyek az eredeti Wells-könyvben nem léteztek. Spielberg változatában ezek a betolakodók már itt voltak, régen, az őskorban. Gépeiket mélyen a föld alatt állították fel, és távoztak. Miért? Miért nem veszi át a földet ott és akkor? Spielberg nem ad választ, és a karakterek túl elfoglaltak ahhoz, hogy túléljék ezt. A válasz önmagát sugallja – nagyon hűvös válasz. A betolakodókat az emberek, mint táplálékállatok érdekelték. Amikor korábban idejöttek, az emberek nagyon ritkák voltak. Az idegenek elhagyták rejtett gépeiket, és türelmesen figyelték a földet, amíg az emberek a szükséges számokra szaporodtak – majd visszatértek, hogy átvegyék az irányítást. Ezen értelmezés szerint mindannyian-minden ember az egész történelem során-egy idegen élelmiszer-gazdaságban élő állatállomány volt, amelyet “betakarításra” szántak.

Filmezésszerkesztés

elpusztult Boeing 747 használt A War of the Worlds készlet. Jelenleg a látogatók megtekinthetik a megsemmisített utasszállítót a Universal Studios Hollywood Stúdió turnéja során.

a forgatás Virginiában, Connecticutban, New Jersey-ben, Kaliforniában és New Yorkban zajlott. A film forgatása becslések szerint 73 napig tartott. Spielberg eredetileg München után akarta forgatni a világok háborúját, de Tom Cruise-nak annyira tetszett David Koepp forgatókönyve, hogy azt javasolta, Spielberg halassza el az előbbit, miközben ugyanezt tenné Mission: Impossible III. München legénységének nagy részét behozták dolgozni a világok háborúja is. 2004-ben a produkciós stábokat gyorsan felállították mindkét parton, hogy felkészüljenek a kezdési dátumra, felderítették a helyszíneket a keleti parton és előkészítették azokat a szakaszokat és készleteket, amelyeket akkor használnak, amikor a vállalat a téli szünet után visszatér Los Angelesbe. Az előgyártásra mindössze három hónap alatt került sor, ami lényegében fele annak az időnek, amelyet általában egy hasonló méretű és terjedelmű filmre szánnak. Spielberg azonban megjegyzi: “ez nem volt a világok háborúja. Ez volt a leghosszabb ütemtervem körülbelül 12 évek. Nem siettük el.”Spielberg az előgyártás kezdetén együttműködött a legénységgel a previsualizáció alkalmazásával, figyelembe véve a szűk ütemtervet.

az állványok első megjelenését ábrázoló jelenetet a Ferry Street, A Merchant Street és a Wilson Avenue kereszteződésében forgatták Newarkban, New Jersey-ben. Később Spielberg több jelenetet forgatott Virginiában. A folyamatos jelenetet Kaliforniában forgatták.

a kompjelenetet New Yorkban, Athénban forgatták, Mary Ann szüleinek háza pedig Brooklynban volt (de szerepelt a filmben Bostonban). A szomszédos repülőgép-baleset helyszínére a produkciós személyzet vásárolt egy nyugdíjas Boeing 747-et, amelyet korábban az All Nippon Airways üzemeltetett JA8147 néven, 2 millió dolláros szállítási költséggel, több darabra bontotta, és házakat épített körülöttük. A megsemmisített repülőgépet a Universal Studios hátsó lot turnéjára tartották. Ray házát a New Jersey-i Bayonne-ban forgatták (a hangszínpad megduplázta a belső teret); közben a valley war sorozatot a Virginiai Lexingtonban, a Mystery Mesában pedig Kaliforniában forgatták. A jelenetet, ahol az állványt lelövik és egy gyárba zuhan, Naugatuckban, Connecticutban forgatták egy elhagyatott vegyi üzemben. A folyón úszó testek jelenetét a Windsori Farmington folyón forgatták, Connecticut egy második egység, amely Dakota Fanning állványát használta hátulról, a rész pedig a jóváírt színészek arcát mutatta. Néhány forgatást a Koreai Háborús Veteránok Parkway ban ben Staten Island, NY. A film hat hangszínpadot használt, három stúdió tételre elosztva.

Principal photography kezdődött November 8, 2004 és csomagolva március 7, 2005.

Design and visual effectsEdit

Industrial Light & a Magic volt a film fő speciális effektusgyártó cége. Míg Spielberg korábban számítógépeket használt a szekvenciák megjelenítésére az előgyártás során, Spielberg azt mondta: “Ez az első film, amellyel valóban foglalkoztam a számítógéppel az összes forgatókönyv animálásához.”Úgy döntött, hogy széles körben alkalmazza a technikát, miután meglátogatta barátját, George Lucast. A realizmus megőrzése érdekében a számítógéppel készített képek és a kék képernyő használata korlátozott volt, a digitális effektusok nagy részét miniatűr és élőszereplős felvételekkel keverték.

az állványok kialakítását Spielberg “kecsesnek” írta le, Doug Chiang művész pedig a vízi életformákat replikálta. Ugyanakkor a rendező olyan dizájnt akart, amely ikonikus lesz, miközben továbbra is tiszteleg az eredeti Állványok előtt, valamint megfélemlíti, hogy a közönséget ne érdekelje jobban a benne lévő idegenek, mint maga a jármű. A vizuális effektusok legénysége megpróbálta vegyíteni a szerves és mechanikai elemeket az állványok ábrázolásában, és széles körű tanulmányokat készített a jármű mozgásának hihetősége érdekében, figyelembe véve azt az “ellentmondást”, hogy egy nagy tartályszerű fejet vékony és rugalmas lábak hordoznak. Animátor Randal M. Dutra úgy vélte, hogy maguk a mozgások “földi felhajtóerővel” rendelkeznek, mivel szárazföldön sétáltak, de vízi áramlásuk volt, Spielberg pedig úgy jellemezte az állványokat, mint “ijesztő balett-táncosok”. Az idegen elemek többsége a hármas szám körül forgott – az állványnak három szeme volt, mind a járműnek, mind az idegeneknek három fő végtagja volt, mindegyik három ujjal.

Pablo Helman, a vizuális effektusok felügyelője kihívást jelentett az állvány méretarányának ábrázolása szempontjából, figyelembe véve, hogy “Steven meg akarta győződni arról, hogy ezek a lények 150 láb magasak”, mivel ez volt a Wells által a regényben leírt magasság. Maguk az idegenek medúzákon alapuló terveket készítettek, a mozgásokat vörös szemű levelibékák ihlették, és kétéltűek voltak, különösen a nedves bőrön. A hungarocell idegen stand-inként használták a színészeket az alagsori jelenetben. Spielberg nem akart vért vagy vért a hősugár halála során; Helman szavaival: “ez egy horror film lesz a gyerekeknek”. Tehát az effektusok személyzete előállt a testek elpárologtatásával, és figyelembe véve, hogy nem lehet teljesen digitális, mind a hatás, mind az ütemterv összetettsége miatt, élőszereplős Port használtak a CGI sugár asszimiláció és részecskék mellett. A digitális madarak a legtöbb jelenetben követték az állványokat, hogy szimbolizálják a halál jelenlétét, amelyet Chiang a keselyűkhöz hasonlított, és hozzátette, hogy “nem tudod, hogy ezek a madarak veszélybe kerülnek-e, vagy távol vannak-e tőle, ha követned kellene őket, vagy elmenekülnél.”

a jelenet során, amikor Ray ellopott kisbuszát megtámadja a tömeg, Janusz Kaminski és Spielberg sok interaktív lámpát akart, ezért különféle lámpákat adtak hozzá, köztük Coleman lámpákat, olajlámpákat, zseblámpákat és Maglightokat. Az IL&m legénysége elismerte, hogy a Bayonne-híd megsemmisítése volt a legnehezebb jelenet, amelyet a CGI effektusok és az élő akció elemek erőteljes használatával és négy hetes határidővel lehetett használni, így a felvétel felhasználható egy Super Bowl trailerben. A jelenetben eredetileg csak egy benzinkút robbant fel, de aztán Spielberg javasolta a híd felrobbantását is. A jelenet során az állványok hősugarat lőttek a kisbusz felé,a kisbusz menekülése pedig sok CGI réteget igényelt. Több mint 500 CGI effektust használtak a filmben.

Joanna Johnston Jelmeztervező 60 különböző változatot készített Ray bőrdzsekijéből, hogy bemutassa, milyen mértékben van viharvert az utazás kezdetétől a végéig. “Egy kabáttal, egy kapucnis pulcsival és két pólóval kezdi” – magyarázza Johnston. Dakota Fanning jelmezének egyik darabja, amely különös jelentőséggel bír, a levendula ló erszénye:” azt akartam, hogy legyen valami, amitől biztonságban érzi magát, valami apróság, amivel lefeküdhet és az arcára teheti ” – jegyzi meg Johnston. “Ez volt a levendula ló pénztárca. Egy szalagra kötöttük, Dakota pedig a testére akasztotta, tehát mindig vele volt.”Johnston Robbie-t az apja öntudatlan emulációjára öltöztette, “jobban hasonlítanak, mint gondolnák, nagy feszültséggel a felszínen” – mondja Johnston.

zeneszerkesztés

szakmai minősítések

Értékelés pontszámok
forrás	Értékelés
AllMusic
Filmtracks
pontszámok	C+
SoundtrackNet

Spielberg régi munkatársa, John Williams komponálta a világok háborúja. Ez volt az első alkalom, hogy Williamsnek hiányos Spielberg-filmmel kellett komponálnia, mivel csak az első hat tárcsa, összesen hatvan perc volt készen arra, hogy referenciaként használja. A partitúrát “nagyon komoly darabnak” tartotta, amelynek kombinálnia kellett a “szükséges ijesztő légkört” az “akciójelenetek propulzívan ritmikus hajtásával” – a zene szimbolikusan “előrehúzná” a járműveket olyan üldözési jelenetekben, mint Ray kihajt Bayonne-ból vagy az állvány megtámadja a Hudson kompot. Williams kis bólintásokat adott a klasszikus szörnyfilmekhez azzal, hogy a zenekarok “nagy gesztust” tettek az állványokra néző jelenetekben. A rémület növelése érdekében Williams hozzáadott egy női kórust egy crescendo-val, amely egy sikolyra emlékeztet – ami ” humanizálja “a számot, amely” áldozatokat “képvisel, akik anélkül mennek ki, hogy” jaj “– elmentek, mielőtt ezt mondhatnák “– az Állványtámadásokhoz, és egy szinte hallhatatlan Férfikórus – amelyet Williams a “tibeti szerzetesekhez képest, a testünk legalacsonyabb ismert hangmagassága” – az alagsort felfedező idegenek számára. Az egyetlen eltérés a zenekaroktól az elektronikus hangok voltak a nyitó és záró narrációkhoz.

a Decca Records kiadott egy soundtrack albumot, amely a film zenéjét és Morgan Freeman nyitó és záró narrációját tartalmazza. A “Little Deuce Coupe” és a “Hushabye Mountain” dalok szintén szerepelnek a filmben, az előbbit Tom Cruise énekelte, az utóbbit Dakota Fanning.

a filmet háborúellenes filmként írták le, mivel a civilek menekülnek, és csak saját magukat és családjukat próbálják megmenteni, ahelyett, hogy visszavágnának az idegen Állványok ellen. Debra J. Saunders nak, – nek San Francisco Chronicle a filmet úgy írta le, hogy “ha idegenek támadnak, harcolj.”Saunders a filmet a függetlenség napjához hasonlította, ahol a civilek futnak, de támogatják a katonai erőfeszítéseket. Sok kritikus úgy vélte, hogy a film megpróbálta újrateremteni a szeptember 11-i támadások hangulatát, a túlélésért küzdő járókelőkkel és az eltűnt személyek bemutatóival. Spielberg kijelentette Reader ‘ s Digest hogy amellett, hogy a munka fantázia, a képviselt fenyegetés valós volt: “ébresztő felhívás, hogy szembenézzünk félelmeinkkel, amikor szembesülünk egy olyan erővel, amely az életmódunk megsemmisítésére törekszik.”David Koepp, a forgatókönyvíró azt mondta, hogy megpróbált nem kifejezett utalásokat tenni szeptember 11 – re vagy az iraki háborúra, de azt mondta, hogy a jelenet inspirációja, amikor Robbie csatlakozik a tengerészgyalogsághoz, a Gázai övezetben harcoló tinédzserek voltak – “arra gondoltam, hogy a Gázai tinédzserek üvegeket és köveket dobálnak a tankokra, és azt hiszem, hogy ebben a korban nem veszi figyelembe teljesen annak következményeit, amit csinál, és nagyon megragad a pillanat és a szenvedély, függetlenül attól, hogy ez jó ötlet-e vagy sem.”A regényből megmaradt az idegenek legyőzése, nem az emberek fegyverei, hanem a bolygó legkisebb lényei, baktériumok, amelyeket Koepp úgy írt le, mint “a természet, bizonyos értelemben, sokkal többet tud, mint mi”.