Whitewashing ősi szobrok: fehérség, rasszizmus és szín az ókori világban

bár gyakran romantizáljuk az ókori szobrászat csupasz márványát, a legtöbb ilyen példányt valójában kék, piros, sárga, barna és sok más színárnyalattal festették. Az elmúlt néhány évtizedben a tudósok szorgalmasan dolgoztak azon, hogy tanulmányozzák az ősi szobrokon használt festék, inlay és arany levél gyakran perces nyomait, és digitális technológiákat használjanak az eredeti polikrómia helyreállításához.

amint a festett szobrok története visszatér a megtekintéshez, felkavaró kérdést vet fel: ha tudjuk, hogy ezek a szobrok polikromatikusak voltak, miért maradnak liliomfehér a népszerű képzeletünkben?

a klasszikus ókor színezése (vagy nem színezése) gyakran saját kulturális értékeink eredménye. A frankfurti Liebieghaus Skulpturensammlung művészettörténész, Max Hollein a huszonegyedik században megjegyezte, hogy a “tiszta, Márványfehér ókor” gondolata uralkodott annak ellenére, hogy sok utalást tettek arra, hogy a szobrot gyakran festették. Ennek a hamisságnak az egyik befolyásos szállítója az volt Johann Joachim Winckelmann (d. 1768). Az ókori művészet történetéről szóló két kötete, a Geschichte der Kunst des Alterthums rendkívül népszerű volt Európában, és segített meghatározni a művészettörténetet, ahogy ma ismerjük. Azt is állandósították és tovább erősítették azt az elképzelést, hogy a fehér márványszobrok, mint a híres Apollo a Belvedere a szépség megtestesítője.

a Belvedere Apollója maga egy görög eredeti márvány másolata, amelyet valószínűleg bronzból készítettek az IE 4.században. Míg sok görög szobrász bronzot használt szobrászati munkájához, a rómaiak a tartósabb márványt részesítették előnyben. Különösen a második és harmadik századi római Birodalom idején, a szobrászok rendszeresebben használták a márványt a bronz eredetik másolataiban. Míg a rómaiak részben anyagi döntéseket hoztak, Winckelmann valami mást látott. A fehér márvány klasszikus szobrászatban az ideális szépség megtestesülését tekintette. Mint Emerita Princeton történész, Nell Irvin Painter részletezi könyvében a fehér emberek története, Winckelmann maga is Eurocentrista volt, aki rendszeresen becsmérelte a nem európai nemzetiségeket, például a kínaiakat vagy a Kalmykokat. Ahogy ő fogalmaz, ” a szobrászat színe barbárságot jelentett, mert feltételezték, hogy a magasztos ókori görögök túl kifinomultak ahhoz, hogy színezzék művészetüket.”Winckelmann természetesen tévedett, de vizuális narratíváját továbbra is elmondják.

szóval, hogy nézett ki ez a festett szobrászati külső? A sárga, a piros és a fekete színt gyakran alkalmazták alulfestésként, mielőtt festett részleteket adtak hozzá. Mark Abbe művészettörténész és polikróm szakértő hangsúlyozta, hogy a festők ezután festhetik ezt az alapréteget, hogy kiemeljék a hajat, a szemet, a szemöldökét, az ékszereket és a ruházatot olyan vibráló fehér márvánnyal, amelyet egyedül nem tudott biztosítani. Valójában az olyan ősi források, mint a Vitruvius vagy a Plinius, megjegyzik az ősi szobrászok által használt szín jelenlétét. De ahogy Abbe kijelenti: “a temetkezés, a korai modern restaurálási gyakorlatok és a történelmi tisztítási módszerek mind csökkentették a Római márványszobrok polikrómiáját.”

a rómaiak a maguk részéről nagyon sokféle bőrszínnel rendelkeztek mediterrán világukban. Mind a görög, mind a római korból származó freskók, mozaikok és festett kerámiák a fekete afrikaiak és különösen az etiópok iránti vonzalmat mutatják, de nem használták azt, amit W. E. B. Du Bois “színes előítéletnek” nevezné.”Bár a rómaiak általában a kulturális és etnikai hátterük alapján különböztették meg az embereket, nem pedig a bőrük színe alapján, az ősi források alkalmanként megemlítik a bőrszínt, és a művészek megpróbálták közvetíteni a húsuk színét.

a klasszikus művészi ábrázolások valóban eltúlozhatják az arcvonásokat olyan módon, amely nem különbözik a rasszista csecsebecséktől, amelyek még mindig megtalálhatók az ország bolhapiacain és antik üzleteiben. Az ókori személyek azonban nem vettek részt a biológiai rasszizmus felépítésében. Ahogy az emeritus Howard Egyetem klasszicista Frank Snowden rámutatott: “semmi sem hasonlítható össze a modern idők virulens színes előítéleteivel az ókori világban.”

tehát mit mond a nézőknek ma, amikor a múzeumok csillogó fehér szobrokat mutatnak be? Mit mond, amikor az egyetlen színes ember valószínűleg megjelenik egy kerámia edényen? Szándékos vagy sem, a múzeumok az ókori világ hamis színes binárisával mutatják be a nézőket. Az egyik, amely kurációja során állandósítja az ókor ezen ferde ábrázolását. A kiváló Tumblr “színes emberek az európai művészettörténetben” foglalkozik a színes emberek hiányával a művészettörténetben, és a múzeumoknak tudomásul kell venniük. Amint azt a Tumblr oldalukon megjegyezték, a csoport küldetése az, hogy visszaadja a színt a múltba: “túl gyakran ezek a művek láthatatlanok maradnak múzeumokban, művészettörténeti órákon, online galériákban és más helyszíneken a középkori Európa, Skandinávia és Ázsia visszamenőleges meszelése miatt.”

a változatosság visszatérése az ókori világ bőrszínéhez igazabb képet fest. Azt is kéri tőlünk, hogy tükrözzük a történelmi tanulmányokhoz kapcsolódó tudományágak, területek és gyakorlatok jelenlegi állapotát. Klasszicistaként nem vagyok idegen a liliomfehér, Szemüveges és tweedviselő emberek tengerétől a konferenciákon. Az én területemet a fehérek uralják. Régóta tudjuk, hogy van egy Sokszínűségi problémánk, és ennek egyik módja lehet annak hangsúlyozása, hogy a színes emberek milyen szerves szerepet játszottak az ősi mediterrán történelemben. De a felelősség a médiára és a populáris kultúra divatjaira is hárul. Például az ókori Róma ábrázolása a videojátékokban állandósítja a fehérség érzékelését az újrateremtett szobrok és az ókori Róma népének ábrázolása révén. Ahogy Hannah Scates-Kettler, a digitális humanista és videojáték-szakértő megjegyezte nekem, az ókori világban játszódó népszerű videojátékokban ábrázolt fehérség–mint például a Ryse: Róma fia–sok színes embert elrettent attól, hogy meglátja magát abban a tájban. Együtt ültünk le és játszottunk a múlt héten, és valóban sok fehér ember és fehér szobor volt.

ezeknek a játékoknak a fehérsége, mint a múzeumi kiállításoké, nem teljesen tudatos döntés. A játékfejlesztők és a kurátorok egyaránt örökölték a múlt hamis konstrukcióit. Azonban a klasszikus régészet, a tudomány és az új digitális technológiák lehetővé teszik számunkra, hogy visszamenjünk és pontosabban ábrázoljuk az ősi Földközi-tengert. Ezzel elhagyhatjuk a 18. század eurocentrikus művészettörténetét és azt, hogy a fehérség egyenlő a szépséggel. Helyette a Földközi-tenger sokszínűségét, népét és történelmét szemléltethetjük. És talán ebben az igazabb ábrázolásban jobban megérthetjük magunkat.