Armonia tonale vs Armonia modale

Introduzione

La stragrande maggioranza della musica scritta negli ultimi secoli è stata “tonale”. Questo è il tipo di musica che siamo tutti abituati a sentire giorno per giorno. Tuttavia, negli anni ’50 i musicisti Jazz iniziarono a sentirsi limitati dalla “tonalità” e iniziarono a sperimentare altri modi di strutturare l’armonia (cioè gli accordi).

Dalla Tonalità (che comprende il tuo Jazz più tradizionale fino al Bebop, all’Hard-bop e al Cool Jazz) I musicisti jazz sono passati alla Modalità (Modal Jazz) e all’Atonalità (Free Jazz – anche se il Free Jazz NON è necessariamente atonale).

In questa lezione inizieremo con la differenza tra Armonia Tonale e Armonia Modale.

A parte la semantica, quando dico “armonia modale” mi riferisco al significato moderno del termine – che è Miles Davis/Kind of Blue/Modal Jazz Modal Harmony – e NON alla musica medievale o ai modi gregoriani.

Tonalità

Quindi iniziamo con la tonalità. il 99% delle canzoni che senti giorno per giorno sono tonali. La tonalità è un sistema di armonia creato & utilizzato nel periodo di pratica comune (cioè nelle epoche barocca, classica e romantica della musica classica), quindi dal 1700 al 1900 circa. L’armonia tonale è la teoria musicale “standard” che impari attraverso i tuoi studi di musica classica. E, infatti, la maggior parte delle mie lezioni precedenti presuppongono o funzionano all’interno di ‘armonia tonale’.

La tonalità ha le seguenti caratteristiche:

• Usa i tasti Maggiori e minori
• Usa un’armonia Funzionale
• Ha un Centro tonale (cioè la nota principale)

Quindi il punto uno è auto-esplicativo. I punti due e tre sono più interessanti. La tonalità utilizza un’armonia funzionale e ha un centro tonale (cioè un tonico). Nell’armonia tonale ogni accordo ha una funzione, può essere classificato come:

• Pre-Dominante;
• Dominante; o
• Tonico

La funzione di un accordo Pre-Dominante è di arrivare all’accordo di Dominante. La funzione di un accordo dominante è di arrivare all’accordo tonico, quindi l’armonia (cioè gli accordi) sono “funzionali”.

E l’accordo tonico è il “Centro tonale”. Questo può essere pensato come un “Centro di gravità” a cui gravitano e si risolvono tutti gli altri accordi.

Così, una progressione di accordi tonali suona come si sta muovendo verso il tonico. Ad esempio, prendi la seguente progressione di accordi:

Quale accordo viene dopo?

Sappiamo tutti istintivamente che dovrebbe essere un CMaj7. Sembra solo che abbia bisogno di tornare a casa e risolvere il tonico; quindi c’è un “centro tonale”. (Si noti anche che le progressioni di accordi tonali tendono a muoversi attraverso il Cerchio delle quinte).

Il G7 gravita e vuole risolvere a CMaj7. Questo perché tutti gli accordi dominanti hanno un intervallo di tritone tra il loro 3 ° e il 7 ° (nel caso di G7 – B & F). Questo è noto come un ‘tritone diatonico’. Il tritone è un intervallo molto instabile e dissonante che vuole risolvere. E lo fa anche:

• verso l’Interno per C & E (1 & 3 di CMaj7 – creazione di un G7 a CMaj7 progressione)
• verso l’Esterno, per B♭ & Sol♭ (3 & 1 G♭Maj7 – creazione di un♭7 a G♭Maj7 progressione)

Questo ‘diatonica tritone’ è la base di tutta la musica tonale. È ciò che fa sentire l’accordo dominante come se volesse risolvere il tonico (rendendo così la musica “tonale”).

Modalità

La modalità ha le seguenti caratteristiche:

• Utilizza tutte le modalità (Ionio, Doriano,Frigio, ecc.)
• NON usa un’Armonia funzionale
• Ha un Centro tonale (cioè nota radice)

Le canzoni modali possono essere scritte in qualsiasi modalità (non solo maggiore e minore), quindi ad esempio può essere nella chiave di D Dorian.

Nell’armonia modale, gli accordi NON hanno una funzione, quindi in un certo senso: tutti gli accordi sono uguali. Un accordo NON ha bisogno di risolvere a qualsiasi altro accordo. Ma c’è ancora un Centro tonale-per esempio la nota D nella chiave di D Dorian (cioè la nota principale).

Ma poiché non c’è “armonia funzionale”, gli accordi NON sembrano aver bisogno di risolvere l’accordo tonico o Dm7. Ogni accordo galleggia da solo come entità autonoma.

Per ottenere questo risultato è necessario evitare di suonare il tritone diatonico – perché questo intervallo di tritone crea una dissonanza che suona come un accordo di dominante e sembra che voglia risolvere l’accordo tonico, trasformando così la musica tonale.

Quindi è un delicato equilibrio. Devi far suonare D come il “centro tonale” ma non puoi farlo usando la funzione degli accordi diatonici. Così si:

• NON è POSSIBILE utilizzare un accordo di dominante per stabilire la tonica (cioè A7 Dm)
• PUÒ utilizzare il Pedale (Ripetere Nota Root)
• POSSIBILE utilizzare Ostinato (schema Ripetitivo)

Perché la maggior parte della musica che sentiamo (pop, rock, ecc) è tonale e gli accordi sono di solito costruiti in pila 3rds, abbiamo imparato ad associare accordi costruiti a terzi con armonia tonale. Il modo per aggirare questo problema è costruire accordi con 4ths-cioè usare accordi quartali. Costruendo accordi in 4ths, rompi quell’anticipazione tonale dell’accordo dominante che vuole passare alla tonica e crei un suono più ambiguo, vago e modale.

Poiché gli accordi modali non hanno “funzioni”, non devono andare da nessuna parte (cioè non devono risolvere la tonica). Galleggiano e basta. Quindi le canzoni modali di solito non hanno progressioni di accordi. Indicano semplicemente la chiave / scala / modalità in cui si trova la canzone ed è il tuo lavoro suonare qualsiasi accordo diatonico (cioè Dm7, Em7, FMaj7, G7, Am7, Bø7, & CMaj7 nella chiave di D Dorian) e crea la tua “progressione di accordi”.

Quindi quando suoni una canzone Modale devi:

• Enfatizza la nota di radice nel basso (per rinforzare il centro tonale); e
• Evitare di giocare il tritone diatonico (per evitare il suono tonale)
  • NON giocare Bø7
  • Giocare G Triade (invece di G7) per evitare l’intervallo tritone
• Muovi gli accordi diatonici a caso ma senza intoppi (generalmente graduali)
• Mantieni i movimenti degli accordi sparsi e semplici-non troppo occupati, non troppi accordi, belli e noiosi. Gli accordi sono lì solo per creare un sottofondo armonico.
• Utilizzare accordi quartali (per evitare il suono tonale)

L’armonia modale crea un suono più ambiguo e vago ed è ora considerata molto più “moderna” rispetto all’armonia tonale tradizionale. L’armonia modale ha cambiato completamente il modo in cui la gente pensa al Jazz e all’improvvisazione. Ha dato al solista maggiore libertà e scelta nel suo assolo (avrò molto altro da dire su questo nella prossima lezione).

Sintesi Armonia tonale vs Armonia modale

E che, in poche parole, è la differenza tra Armonia tonale vs Armonia modale. Quindi, in sintesi:

Avere un Ascolto

• Cosa ~ Miles Davis
• pietre Miliari ~ Miles Davis
• My Favorite Things ~ John Coltrane
• Impressioni ~ John Coltrane
• Po’ Girasole ~ Freddie Hubbard
• Impronte ~ Wayne Shorter