Ludwig van Beethoven (17 dicembre 1770 – 26 marzo 1827) è uno dei compositori più influenti e significativi di tutti i tempi. Era la figura musicale predominante nel periodo di transizione tra l’era classica e romantica e nonostante soffrisse di tormenti medici ed emotivi di vasta portata (divenne completamente sordo all’età di 40 anni) la sua musica è una testimonianza dello spirito umano di fronte alla crudele disgrazia. Per celebrare il 250 ° anniversario della nascita di Beethoven esplora la nostra selezione delle migliori opere di Beethoven tra cui sinfonia, concerto, opera, quartetto d’archi e sonata per pianoforte capolavori del grande compositore.
Ascolta le migliori opere di Beethoven su Apple Music e Spotify e scorri verso il basso per esplorare la nostra selezione delle 10 migliori opere di Beethoven.
- Migliori opere di Beethoven: 10 Pezzi essenziali del Grande Compositore
- Sinfonia n. 3 in mi bemolle, op. 55 – ‘Eroica’
- Sinfonia n. 9 in re minore, op. 125 – ‘Corale’
- Sonata per pianoforte n. 30 in Mi, op. 109
- Quartetto d’archi n. 14 in do diesis minore, op.131
- Concerto per pianoforte n.5 in mi bemolle maggiore
- Sinfonia n.7 in A, op. 92
- Fidelio, op.72
- Sinfonia n. 5 in do minore, Op. 67
- Concerto per violino in re, op.61
- Sonata per violino n. 9, op. 47-Kreutzer Sonata
- Registrazione consigliata
Migliori opere di Beethoven: 10 Pezzi essenziali del Grande Compositore
Sinfonia n. 3 in mi bemolle, op. 55 – ‘Eroica’
La Sinfonia ‘Eroica’ di Beethoven completata nel 1804, ha cambiato il mondo musicale ed è forse la sua opera decisiva. Ad un tratto la musica orchestrale si sposta in un’altra dimensione, con un’ampiezza di concezione e carico emotivo e gamma oltre qualsiasi cosa precedentemente sognata, l’esatta concisione e simmetria classica di Mozart viene lasciata indietro. E ‘ stato originariamente dedicato a Napoleone-una dedica Beethoven rimosso in una rabbia sentendo che si era fatto imperatore. Quello che Beethoven ha fatto qui è stato capire le possibilità della forma sonata e lo sviluppo tematico, e poi godersi la sua libertà. L’influenza della Sinfonia ‘Eroica’ si estese molto nel futuro, il suo impatto incommensurabile su compositori che andavano da Schubert a Berlioz a Wagner e più tardi Mahler. In questa sinfonia, Beethoven ha cercato una nuova strada per se stesso; alla fine, ha trovato uno che ha plasmato la musica per un secolo.
Sinfonia n. 9 in re minore, op. 125 – ‘Corale’
Sinfonia n. 9 è una delle più grandi composizioni di Beethoven e una delle più grandi sinfonie mai composte. La Sinfonia n. 9 è anche conosciuta come Sinfonia ‘corale’ poiché il suo movimento finale presenta quattro solisti vocali e un coro che cantano un’ambientazione del poema di Schiller An Die Freude (Ode To Joy). Nella Sinfonia’ corale’, Beethoven ha portato la struttura di una sinfonia classica ai suoi limiti in espressione del suo alto tema filosofico: l’unità dell’umanità e il nostro posto nell’universo. Mentre sembra seguire un modello sinfonico convenzionale a quattro movimenti, il suo massiccio quarto movimento corale non era affatto convenzionale. La Sinfonia ‘corale’ di Beethoven divenne una fonte di ispirazione per i compositori che seguirono, e una chiave di volta del movimento romantico del 19 ° secolo.
Sonata per pianoforte n. 30 in Mi, op. 109
Beethoven ha scritto 32 sonate per pianoforte, le ultime tre sono una trilogia che appartengono insieme. Il primo dei tre, No.30 in E, è una delle cose più belle che ha scritto, ed è piuttosto più breve di alcuni dei suoi predecessori, con una superficie cristallina che nasconde grandi misteri e complessità di forma e armonia. I primi due brevi movimenti, il primo emerge da ciò che suona come gocce di pioggia delicatamente tintinnanti, sono solo un preludio all’ultimo – un tema corale (e variazioni) che copre tutto il terreno tra Bach e Chopin prima di girare in un delirio di estasi che si placa di nuovo nel tema con un benedetto senso di ritorno a casa. Sono 20 minuti del rapimento musicale più sostenuto che tu possa immaginare e una delle migliori opere di Beethoven.
Quartetto d’archi n. 14 in do diesis minore, op.131
Il quartetto è la più personale delle composizioni – è musica ridotta ai suoi fondamentali assoluti con quattro suonatori in interazione quasi spontanea. Gli ultimi quartetti di Beethoven sono una forma estrema, lontana dall’ascolto facile e incredibilmente intensa, una sorta di conversazione con Dio, e questa era la preferita del compositore. Beethoven ha impiegato una vita per essere in grado di scrivere questo, quindi non aspettarti di farlo al primo ascolto – tienilo, tuttavia, e la sua logica e la sua veridicità saranno presto all’alba. Ci sono sette movimenti, suonati senza interruzione, con momenti di quasi completa stasi musicale e altre istanze che suonano come se Bach si fosse reincarnato. Dopo aver ascoltato questo quartetto d’archi cinque giorni prima della sua morte, Schubert osservò: “Dopo questo, cosa ci rimane da scrivere?”
Concerto per pianoforte n.5 in mi bemolle maggiore
Il Concerto dell’Imperatore non è stato così chiamato da Beethoven, ma ha maestà da risparmiare, con una superficie espansiva e schiacciante sensazione di chiave maggiore (mascherando molta intensità armonica e tematica) che lo rende un grande fiore all’occhiello per il solista. A partire da tre accordi, che si espandono in un fiorire di mini cadenzas, si conclude con un trionfante, volteggio, Rondo che galoppa verso una fine gioiosa. Questi incorniciano un movimento lento che è una delle creazioni più rapite di Beethoven – un inno sereno con il pianoforte che rapsodizza sognante. È un pezzo muscoloso, felicemente privo di angoscia ma difficilmente di profondità, una grande e facile introduzione a ciò che Beethoven era tutto e una delle migliori opere di Beethoven.
Sinfonia n.7 in A, op. 92
Questo è un pezzo solare e la sua prima, in un concerto per i soldati feriti nella battaglia di Hanau del 1813, era di buon auspicio – sembra una celebrazione alla fine dell’incubo della guerra. È tutto slancio: non c’è movimento lento, ma un Allegretto mezzo giocoso, mezzo solenne che combina brillantemente melodie e ritmi separati in un insieme tipicamente profondo, portando ai movimenti finali rimbalzanti-sempre più vivaci e impetuosi-che hanno portato Wagner a chiamare la sinfonia “l’apoteosi della danza”. Il modo in cui i temi si fondono in intermezzi a fiato riposanti è particolarmente stupendo.
Fidelio, op.72
Beethoven non era naturale quando si trattava di opera-troppo alta mente e troppo idealista per il mondo sporco del dramma e le sfumature della motivazione umana – ma Fidelio, il suo unico sforzo nel genere, ha periodi sorprendenti, ardente che più che compensare i suoi momenti irregolari. Ci sono alcune scene operistiche che non mancano mai di formicolare il cuoio capelluto. Tosca accoltella a morte il suo libidinoso ricattatore, o Carmen che difende il suo ex omicida, per esempio. Ma il momento in cui Fidelio si rivela essere una donna, salva eroicamente suo marito, e poi tira una pistola sulla sua nemesi malvagia, è un petardo per batterli tutti. Il Coro “Prigionieri” dell’atto 1 è un momento indimenticabile. Fidelio / Leonore convince il capo carceriere Rocco a far uscire i prigionieri per sentire aria fresca e luce solare, in modo che possa cercare suo marito. Il loro coro ‘ O Welche Lust ‘(‘O, What Joy’) è un’espressione di estasi musicale, tanto più potente per l’atmosfera di costrizione.
Sinfonia n. 5 in do minore, Op. 67
La Sinfonia n.5 di Beethoven è una delle sinfonie più frequentemente eseguite e una delle composizioni più note della musica classica. La sinfonia inizia con un caratteristico motivo di apertura di quattro note, che ricorre in varie forme durante l’opera, che Beethoven avrebbe descritto al suo segretario e biografo Anton Schindler come “Il destino bussa alla porta”. Poco dopo aver completato la Sinfonia n.3 (‘Eroica’) Beethoven iniziò a disegnare idee per la sua quinta sinfonia che compose tra il 1804 e il 1808. Durante questo periodo produttivo della sua carriera i suoi libri di schizzi mostrano anche lavori preliminari sulla Sinfonia n. 4, Sinfonia n.6, Concerto per pianoforte n. 4 e Fidelio. La Sinfonia n. 5 debuttò il 22 dicembre 1808 a Vienna in un famoso concerto che includeva anche le prime della Sinfonia n.6 e del Concerto per pianoforte n. 4.
Concerto per violino in re, op.61
Scritto a doppia velocità nel bel mezzo di un periodo immensamente creativo il Concerto per violino in re, l’opera lirica più coerente di Beethoven, gli ha permesso di esprimere pura serenità musicale mentre il suo lato più intenso usciva in composizioni come l’Ouverture coriolana. Si tratta davvero di un’effusione di 40 minuti di melodia senza problemi, i suoi momenti molto tipici di sorpresa armonica e dinamica nell’orchestra difficilmente intaccano la superficie. Anche se fu un fallimento alla sua prima (non fu più eseguito fino a quando Joseph Joachim lo riscoprì nel 1844), ora è uno dei pezzi più popolari di Beethoven, certamente il più popolare di tutti i concerti per violino, e una delle migliori opere di Beethoven.
Sonata per violino n. 9, op. 47-Kreutzer Sonata
Dobbiamo ricordare che la vita compositiva di Beethoven non è iniziata con Eroica – infatti, se fosse morto nel 1803, lo considereremmo comunque un grande. Questa sonata è stata scritta pochi mesi prima della terza sinfonia e, come molte delle opere intorno a questo periodo, mostra un grande, irrequieto sforzo. Il primo movimento combatte tra un tema angosciato in chiave minore e un interludio tipicamente inni; il secondo è un tema e variazioni soleggiate e placide; mentre l’ultimo è una gioviale tarantella. Il lavoro dura circa il doppio di qualsiasi sonata precedente, permettendo una grande profondità di sviluppo musicale ed emotivo – ed è molto difficile da suonare.
Registrazione consigliata
In occasione del 250 ° anniversario della nascita di Beethoven la Deutsche Grammophon, in collaborazione con la Beethoven-Haus Bonn, la Decca Classics e altre dieci etichette, ha pubblicato la più completa antologia beethoveniana mai prodotta. Beethoven – La Nuova Edizione Completa include oltre 175 ore di musica su 123 dischi e brani di oltre 250 del grande Beethoven artisti che vanno da Karl Böhm di Alfred Brendel, Claudio Arrau per il Quartetto Amadeus, Wilhelm Furtwängler di Dietrich Fischer-Dieskau, Emil Gilels di John Eliot Gardiner, Wilhelm Kempff di Herbert von Karajan, Yehudi Menuhin di Anne-Sophie Mutter, e Murray Perahia di Maurizio Pollini.
Beethoven-La nuova edizione completa può essere acquistata qui.
Scopri di più delle nostre migliori opere di compositore.
Vuoi essere il primo a sentire le ultime notizie dal mondo classico? Segui uDiscover Classical su Facebook e Twitter.